F A K X I O N: mesianismos

Free jazz e identidad Afroamericana

2009-12-13T01:58:00.006-03:00

Norberto Cambiasso

Hasta cierto punto podrían narrarse los orígenes del free jazz a través de una curiosa dialéctica entre afirmación y negatividad. Los primeros intentos por abandonar cualquier estructura predeterminada –Lennie Tristano, Warne Marsh y Lee Konitz en 1949, Charles Mingus con Teo Macero y Mal Waldron en 1954, Cecil Taylor y Steve Lacy en 1955, George Russell y Bill Evans en 1956, Ornette Coleman y Don Cherry en 1959, Eric Dolphy en 1960- trasuntan una extrañeza que la época trata de exorcizar con etiquetas provisorias -forma libre, música abstracta- y adjetivos insuficientes –atonal, disonante, raro-.

Casi sin excepción, la improvisación temprana delata una perseverancia mayormente acústica, una extendida resistencia a la tecnología. Punto que atestiguan el disgusto de Cecil Taylor por la música electrónica, la espiritualidad rediviva de John Coltrane a partir de A Love Supreme o la recuperación de formas tradicionales como el gospel en Albert Ayler. Incluso las innovaciones electrónicas en los teclados pioneros de Sun Ra –el moog, el clavioline, los efectos de cintas- generan una dislocación sutil respecto de las polirritmias africanas y las modalidades medio-orientales del resto de su Arkestra.

El entorno de la década del ’50 ameritaba esa desconfianza. La amenaza de la Guerra Fría, la escalada nuclear y la constitución de una sociedad de consumo que excluía a los afroamericanos del banquete económico con la misma fuerza con que les escamoteaba sus derechos civiles bastaban, de por sí, para que sus percepciones difirieran del optimismo conformista que caracterizaba a la mayoría blanca de clase media.

Una estructura represiva que paulatinamente tendieron a identificar con su entorno inmediato. Un sentimiento de alienación ante la mercantilización incipiente y la propaganda mediática, que promovía la realización del sueño americano en cada compra de un electrodoméstico o de un televisor nuevo.

Las jerarquías culturales exclusivistas y excluyentes que oponían el modernismo de un pretendido arte alto al ámbito más prosaico –aunque también más festivo- de la mass culture tenían sin cuidado a quienes se veían obligados a sobrevivir en los márgenes, aquellos a los que la fiesta interminable del crecimiento económico y el consumo a ultranza había olvidado girarles una invitación.

No se trata de repetir aquí las conocidas historias de pobreza extrema en los inicios de Anthony Braxton o el Revolutionary Ensemble, la desafección que traslucen las muertes prematuras de Coltrane o Ayler, esa repugnancia de los clubes nocturnos de Chicago ante cualquier forma de jazz, lo que llevaría a la fundación de la Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM).

Hay algo más, que escapa a lo anecdótico y trasciende las circunstancias personales. Por un lado, una ética de la afirmación que corteja el mito del comienzo absoluto -llevar a término las promesas incumplidas del jazz a partir de la superación de su lenguaje- hasta confundirlo con lo Absoluto mismo -la promesa de liberación que acarrea un mundo nuevo-. Por el otro, una recusación del pasado cercano en favor de otro distante y mitologizado –el de África y las comunidades no occidentales-. En la conjunción de estos dos extremismos aparentemente irreconciliables radica la fortaleza del free jazz: la utopía de la libertad y la nostalgia de lo que se perdió, la materialidad del instrumento y la invocación espiritual, la expresión desafiante de una identidad específica y su vocación universalista. Tensiones contradictorias que, bajo una coyuntura histórica y social diferente, determinarán el estatuto de la improvisación en las décadas venideras y promoverán la reacción insidiosa de ciertas corrientes actuales.

www.esculpiendo.blogspot.com

2009-12-11T17:43:00.004-03:00

Solidaridad con la juventud insurrecta!

Sacco y Vanzetti, SCO, 6am.

Hoy, día de allamientos a diversas okupas repartidas por Santiago. 13 detenidos. Los reportes noticiarios hablan de la violencia de los "okupas","jóvenes anarquistas", "violentistas", etc, pero las imágenes de la televisión sólo muestran a los ratis y pacos disparando sus pistolitas, llevandose las bicicletas porque en ellas se supone que los anarquistas van a sus reuniones y a poner las bombas Dicen los periodistas y policías que se encontraron elementos técnicos y materiales para preparar bombas. Las imágenes solo muestran a los pacos arrastrando y arrojando como saco a una mujer en la micro verde. El periodista del 13 dice que los pacos encontraron numeroso material subversivo, numerosa literautra que "da cuenta del caracter anarquico de los jovenes", como si eso no fuera persecución política. La evidencia muestra celulares, computadores, un pasamontaña, parches combativos, par de walkie talkies, bastidores de serigrafia, libros...

¿donde estaba la bencina, la polvora?
Por último las botellas o los machetes de utilería
(o ya se convencieron que ese truco no resulta)

Y todo esto a 2 dias de la fiesta de la democracia, "en un muy buen momento", decía Perez (K)Yoma, luego de darle gracias a dios por la autorización de los fiscales.

Huele raro, no? Huele a podrido tongo más que la cresta, sólo hacer el trabajo que más les encanta.

vea los videos e dese cuenta:

http://www.hommodolars.org/web/spip.php?article2765

http://www.youtube.com/watch?v=jKW1gxnAHpg

VIEJO DICHO (SI YA ESTA OBLIGADO) : ANULA CON LA TULA

2009-12-11T11:06:00.006-03:00

Se acercan las elecciones.

Un camarada del Colectivo de Ciencias Naturales nos hace llegar este vídeo, desde Concepción, contra la democracia en su forma actual, es decir, burguesa. Bellas imagenes de violencia antipolicial, acompañadas de la música de Fiskales..., nunca santos de mi devocion, pero que han envejecido mejor que los ex libertarios Miserables, ahora fans numero uno de "la roja", junto a Kike Neira, o los raperos Tiro de Gracia, a los que el otro día me topé en la franja televisiva de MEO.
Una mierda.

http://el-radical-libre.blogspot.com

AFILANDO LAS PALABRAS

2009-12-08T12:46:00.006-03:00

Asumimos que nos enfrentamos a un inmenso desafío al intentar, desde “dentro del capitalismo”, exponer sus contradicciones una vez que ya no existen márgenes o “afueras” que lo permitan. La tarea de aquellos que apuestan a la abolición de clases se torna mas difícil: como volver a las categorías que reflejan relaciones sociales básicas del capitalismo y permiten comprender nuestra propia practica; desarolladas y enriquecidas desde el propio movimiento del capital con el objetivo de confrontarlas a la verdadera "industria de cada aspecto/detalle de la vida" que amolda el terreno donde experimentamos nuestra vida cotidianamente.

Por eso a continuación extraemos unos fragmentos con definiciones que no pretenden ser dogmas ni pensamiento cristalizado, sino categorias que aluden a elementos presentes en nuestra realidad pero ocultados a modo de volver imposible comprender (y por tanto actuar) la esclavitud asalariada. No hablamos de “inventos” ni “novedades académicas”, tampoco de teorias alejadas de cualquier practica sino mas bien, teorizaciones criticas en torno a elementos fundamentales existentes en la totalidad que llamamos capitalismo. Su exposicion tiene como objetivo una vinculacion directa con la experiencia, a modo que lo que a continuacion presentamos no sea un puro "leer para repetir", sino una incorporacion practica en la conciencia cotidiana, incitadora a la revuelta aqui y alla.

Solo dejar en claro que esto no pretende ser un manual, sino una provocación a un reconocimiento de lo que hacemos con lo que se ha teorizado, a modo de obtener un panorama amplio y rico para comprender mas lucidamente cómo nos explotan y dominan; para en contrapartida continuar ensayando metodos antagonicos a lo existente, sin dejar tiempo para un "momento adecuado", sino que este es el momento, y lo que hagamos es una leccion que requerimos hoy para una sociedad que merece ser destruida antes que esta termine con nosotros

**

Sacado de Comunismo Difuso Nº1, pronto en papel y en las calles.

“Los conceptos mas importantes y verdaderos de la época son condicionados precisamente organizando alrededor de ellos la mayor confusión y los peores contrasentidos. Los conceptos vitales conocen a la vez los usos mas verdaderos y los mas mentirosos” (Internacional situacionista, 1966)

Comunismo

Una de las palabras mas ensuciadas por la historia a partir de la degeneración de la revolución rusa de 1917, al punto que se habla de “Estado Comunista” para referirse, por ejemplo, al sistema de explotación capitalista que se aplica en China (nosotros preferimos hablar de “estalinismo”, para referirnos a esa forma de dominación capitalista

Comunismo viene de comuna, y designa una comunidad humana no alienada ni por el trabajo ni por el Estado. La mayor parte de su historia la humanidad vivió en el llamado “comunismo primitivo”, hasta el surgimiento de clases y poderes separados de la comunidad.

En algún momento Marx dijo que el comunismo no es un estado ideal a alcanzar algún día, sino “el movimiento real que suprime/subvierte las condiciones existentes”. En este sentido “existe desde ahora, no como sociedad ya establecida, sino como esfuerzo, como tarea para prepararla. Es el movimiento que tiende a abolir las condiciones de existencia determinadas por el trabajo asalariado, y las deja abolidas efectivamente por la revolución” (Dauvé). De ahí que hablemos de un “comunismo difuso” que nunca ha dejado de existir.

Por eso, han sido “comunistas” todos los movimientos que, desde el surgimiento de las clases y el Estado, apuntan a su destrucción, aunque a veces se expresen en forma inconciente o con un lenguaje mesiánico, religioso o utópico. Pues tal como señala la corriente insurrecionalista, “una ruptura en la reproducción continua de este sistema de explotación y opresión ha sido siempre posible” (Killing King Abacus)

En tanto movimiento unitario y antiestatal, el comunismo es por definición, anárquico. Pese a que para muchos marxistas lo denunciable en el capitalismo es la “anarquía de la producción”, para nosotros la Anarquía consiste en el combate permanente contra el Estado y todo poder separado. Y al igual que el comunismo “es una cuestión de ser” (Invariante, 1969)

Tal vez la mejor definición reciente de comunismo es esta:

“Cualquier definición económica del comunismo sigue estando dentro de la esfera de la economía, esto es, la separación de los momentos de la producción del resto de la vida. El comunismo no es una sociedad que alimentaría adecuadamente al hambriento, cuidaría al enfermo, alojaría al que no tiene casa, etc. No puede basarse en la satisfacción de las necesidades tal como existen hoy o incluso como podríamos imaginarlas en el futuro. El comunismo no produce suficiente para cada cual y lo distribuye equitativamente entre nosotros. Es un mundo en el que la gente entra en relaciones y actos que (entre otras cosas) dan como resultado que sean capaces de alimentarse, cuidarse, alojarse…ellos mismos. El comunismo no es una organización social. Es una actividad. Es una comunidad humana”
Declive y Resurgimiento de la Perspectiva Comunista. Introducción a la edición de 2002.

Comunizacion:

“El termino inmediatamente evoca varios experimentos sociales e intentonas revolucionarias desde la Comuna de Paris y las comunidades socialistas utópicas en el siglo 19 a varios intentos contra-culturales de reconstituir las relaciones sociales en un nivel mas comunitario tales como la escena okupa en los 70 y 80´s. La tendencia Tiquun-conocida como “El Comité Invisible” luego del libro La Insurrección que viene, disponible íntegramente en el sitio Caosmosis- se basa en esta larga historia del antagonismo secesionista. Ellos ven la comunizacion como siendo esencialmente la producción, a través de la formación de “comunas”, de formas colectivas de subjetividad radical. Esto desestabiliza la producción de subjetividad y valor tanto dentro del capital como de formas más tradicionales de organización política, conduciendo eventualmente a una ruptura insurreccional. La “Comunne” en esta versión no es necesariamente una manga de jipis aspirando a una vida libre de contaminantes.

En “La insurrección que viene”, una comuna es todo aquello que “busca destruir toda dependencia económica y toda dominación política”, desde las huelgas salvajes a Radio Alice en Bologna en 1977. Sin perder completamente el punto, existe en esta postura un riesgo a oscurecer la especificidad de “comunizacion” en tanto concepto y forma de praxis que, como ha señalado Enanotes, emergió dentro del medio ultra izquierdista post68 y más tarde en el anarquismo insurrecionalista a través de Alfredo Bonnano. Una definición mínima de comunizacion podría ser, como la formularon Dauvé y Francois Martin en 1972, la siguiente:

“el comunismo no es un conjunto de medidas para poner en practica después de la toma del poder….Todos los movimientos pasados fueron capaces de llevar la sociedad a una pausa y esperar que algo surja de esta parálisis universal. La comunizacion, por el contrario, circulara bienes prescindiendo del dinero, abrirá las puertas que aíslan a las fabricas de su entorno, cerrara las fabricas en las que el proceso de trabajo sea demasiado alienante como para poder mejorarse, eliminara la escuela entendida como centro especializado para adolescentes en el que se disocia la teoría de la praxis, derribara los muros que obligan a las personas a vivir encerradas con la familia en celdas de tres habitaciones; en resumen, tendera a eliminar todas las separaciones…”

De un texto de John Cunningham sobre “Introducción a la comunizacion contemporánea”, tomado de www.libcom.org traducido y levemente modificado.

Nota: Agregamos también una definición de “Comunización: una ’llamada’ y una ’invitación’

Publicado en Troploin, septiembre 2004” Sacado de Comunizacion

“Hablar de comunización es afirmar que la futura revolución no tendrá ningún sentido emancipador ni posibilidad de éxito a menos que despliegue desde sus comienzos una transformación comunista en todos los planos, desde la producción de alimentos hasta el modo de comerlos, pasando por la forma en que nos desplazamos, dónde vivimos, cómo aprendemos, viajamos, leemos, el modo en que nos entregamos al ocio, amamos y odiamos, discutimos y decidimos nuestro futuro, etc. Este proceso no sustituye, sino que acompaña y refuerza la destrucción (necesariamente violenta) del Estado y de las instituciones políticas que sostienen la mercancía y la explotación salarial. Esta transformación, que se dará a escala planetaria, se extenderá sin duda a lo largo de generaciones, pero no dependerá de que se hayan creado previamente las bases de una sociedad futura, destinada a realizarse únicamente después de una fase más o menos larga de “transición”. Esta transformación no sería una mera consecuencia de la conquista (o la demolición) del poder político, que posteriormente daría paso a un trastorno social. Ella sería lo contrario de lo que resume la fórmula de Víctor Serge (entonces bolchevique), que escribió en 1921: “Toda revolución es un sacrificio del presente en nombre del futuro” [2]. Para decirlo positivamente: no se trata solamente de hacer, sino de ser la revolución.

[1] R.Simon, BP 17, 84300 les Vignères. [http://theoriecommuniste.communisat...]

[2] Les anarchistes et l’expérience de la Révolution russe, 1921, reproducido en Mémoires d’un révolutionnaire Laffont, coll. Libros.

Proletariado:

Expresión que proviene del antiguo Imperio Romano, una sociedad de clases donde se denomina “proletarios” a quienes no tenían propiedades pero aportaban con su descendencia (“prole”) como carne de cañón para los ejércitos. El más notorio héroe proletario de esa época fue Espartaco.

En la era del capitalismo moderno (que surge mas o menos a fines del siglo XVI pero recién en el siglo XIX se impone definitiva y globalmente), proletarios son quienes están obligados a vender su fuerza de trabajo para no morir (pues tal como expresaban Los Jorobados en su canción “Estado de tensión”: ¡de algo hay que vivir!, y como decían los camaradas situacionistas, la alternativa para la mayoría de la humanidad hoy es morir de hambre, o de aburrimiento)

Dado que el proletariado vive en función del trabajo, incluso su “tiempo libre” es parte de la esclavitud moderna, pues solo lo puede usar para reponer fuerzas y seguir trabajando. Tanto los que quedan fuera del mercado de trabajo (cesantes y presos) como los estudiantes de básica y media y las llamadas “duelas de cada” forman también sectores específicos del proletariado en la fabrica social que se extiende por toda la superficie terrestre.

Por mucho tiempo ha dominado la idea de que el proletariado se define en sentido positivo: persona que produce plusvalía (absoluta o relativa) para un capitalista. Pero cuando el proletariado se revoluciona se define mas bien por su negatividad: la clase que puede rechazar la dominación capitalista en bloque, y que al destruir la ultima sociedad de clases de la historia se destruye también a si mismo. Una vez más, Dauvé lo ha dicho antes y mejor: si se identifica proletariado y obrero, trabajador, entonces no se ve lo que hay de subversivo en la condición de proletariado. El proletariado es la negación de esta sociedad.

Nota: Agregamos en este punto una crítica a la idea de confundir proletariado con obrero. Sacado de cuadernos de negación Nº que su vez es sacado de www.ing-soc.blogspot.com

“El obrerismo es una forma de ideología capitalista, endémica entre los autodefinidos revolucionarios. Es una ideología que fomenta la aceptación de la relación labor-sueldo entre individuos que se han dado cuenta de la explotación que ésta conlleva. Es, por lo tanto, una de las más elevadas formas de alienación. La veneración por el obrero se encuentra en varias ideologías estatistas, como el estalinismo y el nazismo. Los trabajadores son honrados por su rol de constructores de la nación, el estado y el capital. El obrerismo venera el trabajo manual, el “trabajo con martillos”. Su visión del proletariado es el “hombre musculoso”. Mediante el rechazo del trabajo comercial y de oficinas, rechaza a una gran parte de trabajadoras asalariadas, revelándose a si mismo también como sexista. El obrerismo ha estado presente en el movimiento obrero desde el principio. Las primeras sociedades obreras, de inspiración cristiana, veneraban la honradez y el trabajo. Este moralismo linda con el obrerismo, el bastión remanente de la ideología cristiana en el movimiento obrero.

[...] El obrerismo lidia con el fracaso histórico de su teoría no mediante la corrección de su teoría sino mediante la falsificación histórica, en cada caso el rol jugado por los no-obreros es denegado o minimizado. La teoría revolucionaria en cambio analiza los eventos reales para luego entender los momentos de debilidad en el capitalismo. Los obreros productivos, según los obreristas, mantienen una posición crucial debido a que puede, dejando de trabajar, destruir al capitalismo. En realidad la importancia de éstos está sobrevaluada, debido a que la producción es solo una parte del ciclo acumulativo del valor. Los trabajadores de las ramas de la comunicación y distribución son también una fuerza poderosa. Una huelga de trabajadores bancarios puede tener un mayor efecto para el capital que una de obreros automotrices. A su vez, una ola de disturbios urbanos puede tener más efecto que ambas juntas. La búsqueda de facciones cruciales dentro del proletariado, cuya lucha se vea privilegiada, revela la perspectiva jerárquica que mantiene el obrerista. Surge de la visión de que el comunismo es un programa ya encuadrado que sólo necesita de tropas para ser llevado a cabo. Esto refleja la resaca del antiguo socialismo de la 2da y 3ra internacional en sus facetas socialdemócratas, leninistas o sindicalistas. Esta teoría ve a la lucha de clases como una guerra (burguesa) con soldados y generales. El revolucionario profesional determina el programa y los obreros lo ponen en práctica. El obrerismo y el intelectualismo son opuestos pero no se contraponen, se complementan el uno al otro, el pensamiento y la acción están separados, los trabajadores deben poner las ideas de los teóricos en práctica. Los obreristas a menudo tienen su propia crítica de los intelectuales y no para el mismo obrerista. El sujeto revolucionario no son los trabajadores productivos, ni siquiera los obreros: es el proletariado, aquellos sin poder social o capital económico, que no tienen nada excepto sus cadenas para perder. Además, los estratos no-proletarios pueden jugar un rol totalmente activo en un contexto revolucionario si el proletariado mismo está en actividad. La meta del movimiento comunista, entonces, no es la de lograr el Estado de los trabajadores: es la abolición de todas las clases sociales para lograr la comunidad humana, creada mediante la lucha anticapitalista.”

Sabotaje:

Practica ofensiva directa contra la dictadura del capital en todas las áreas de nuestra vida, surgida desde la subjetividad individual o la conciliación espontánea de subjetividades que se rebelan como “tercera fuerza” (Vaneigem), en un lugar y momento, contra la mercantilización de la vida humana y la naturaleza y las falsas contestaciones de la política burocrática de partidos, sindicatos y su “democracia”. El nombre proviene de unos zapatos de madera llamados “Sabots”, que en Francia fueron usados por obreros para destruir maquinaria.

A diferencia del “terrorismo” (profesionalización del sabotaje con una carga militarista, jerárquica y centralizada), lo que referimos incluye todas las manifestaciones cotidianas (abuso de telefonía, impresoras, fotocopiadoras, consumo y expropiación de productos, robo hormiga, estropeo de maquinas de producción y sistemas de control, etc.) y no solo los ataques mas explícitos (quemas, saqueos y apedreos contra objetivos claros, destrucción de mobiliario urbano publico y privado, desperfectos en cerraduras de carnicerías y lugares de explotación, desvíos de publicidad, etc.) sino que todas las formas activas o pasivas, conscientes o inconcientes de RECHAZO. Una de las características más importantes del sabotaje disperso es la invisibilidad, flexibilidad y el riesgo mínimo, ya que la regeneración de los grupos es constante y muy difícil de identificar por la policía, debido a la inexistencia de un cabecilla y una organización en sentido típico.

El sabotaje no asegura la caída del sistema en su totalidad, pero permite la liberación de energía negativa de nuestro cuerpo/siquis, así como una ampliación de las posibilidades de contestación de manera directa e incluso lúdica.

Otras practicas históricas de sabotaje las encontramos en los Ludditas, las “rondas proletarias” del siglo XIX y acciones de los campesinos rusos contra la industrialización forzosa estalinista en el siglo pasado, pero basta mirar un poco por todas partes para encontrar muchas formas actuales no siempre tan evidentes.

MAS AYLER SONORO

2009-12-02T12:08:00.003-03:00

El dia viernes recien pasado se realizó la velada en torno Albert Ayler. En ella se regalaron algunos recuerdos, adhesivos y 30 sencillos discos compilatorios, en dos versiones.
Dejo a disposición de los visitantes la versión 2, compilado por JC y quien escribe y producida amablemente por TC. En la caratula aparece el orden de los temas. Disfrutelo!

Descargue el compilado aqui

LA MUERTE DE LA MUERTE Y SAFARI RECORDS

2009-11-30T17:37:00.013-03:00

Ya pasó.

Ayler sigue con nosotros, nosotros con él, más dispersos y más unidos que nunca.

Una fiesta que se diluye entre las manos y las buenas intenciones

se transforman en el destello moribundo de un rito que no acaba ni empieza,

porque no es rito sino mito

como la muerte y como el hombre total,

tan lejos y tan cerca como la pantalla que me muestra la ciudad,

su ruido involuntario,

mientras Alberto intenta salvar su reputación tocando una gaita y a duo con Mary.

Algo más de información

Navegando mientras leía "New Thing" me encontré con el blog del sello resucitado "Safari", protagonistas del jazz más afro punk de los sesenta. La información es la que sigue. Pueden visitar http://www.safarirecords.wordpress.com/, donde se encuentra esto y más, como el interesante audioreportaje (doblado) "Esoteric deep jazz", con testimonios de Plotinus Franklin, Ekundayo y Kwesi Gant.

Safari Records: 1966-1970

Safari Records inauguro su negocio en la ciudad de New York, en 1966, en el piso número 12 del edificio situado en el 156 de la Quinta Avenida. Durante sus primeros 18 meses, se grabaron y editaron 45 álbumes, presentando improvisadores free, artistas anteriormente desconocidos. Las únicas excepciones fueron la orquesta de Ekundayo and the Afro-Blue 8 y el pianista Plotinus Franklin, los cuales habían conseguido reconocimiento en todo el mundo durante la década del 50. Algunos de los artistas que grabaron su debut como líderes en Safari Records incluyen a Green Man, Rowdy-Dow, Blood Will Tell, Thumbtack, Heavy Legs, David “Kwesi” Gant e inclusive el saxofonista, ahora considerado uno de los pilares de la música afroamericana, Tyrone “Ekundayo” Jackson. Muchos de estos artistas fueron buscados luego por sellos mayores como Impulse! Y Columbia. Safari Records anticipando que esto podía suceder, decidió no firmar ningún tipo de arreglo con los artistas, considerando que estos podían beneficiarse del apoyo de compañías más grandes.

Fue el primer hogar de grandes músicos, como suelen serlo esas editoriales pequeñas que, en los márgenes de la industria cultural, establecen un lazo especial con sus autores. Un lazo cimentado en la admiración y el respeto por obras que reclaman ciertas condiciones materiales para su mejor realización. ¿Condiciones materiales? Sí, pero no necesariamente económicas. “El secreto de SR -recordaba hace poco el contrabajista Marcus Codreanu- estaba en que tenías tres días de ensayo antes de grabar. Tres días para arreglar las notas, decidir quién hacía el primer solo, cuánto tiempo duraría cada estribillo, cuántos estribillos habría por melodía, si es que iban a dominar las negras o las corcheas… Se hacía tanto trabajo de pregrabación, que uno llegaba al estudio como si hubiese estado tocando varias noches seguidas en un mismo club de jazz”.

SR registró las inflexiones estilísticas operadas en el jazz entre el Free Jazz, el funky y el por entonces llamado soul-jazz. La música cambió, pero la mecánica de grabación permaneció intacta. Se trataba de un singular equilibrio entre la espontaneidad de una música libre, sin concesiones y el cuidado obsesivo de una grabadora que tenía una estética propia.

De la noche a la mañana, la industria del disco comenzó a copiar los LP y ningún pedido llego a la discográfica. En 1970, menos de cuatro años después de su lanzamiento, Safari Records fue puesta fuera del mercado. La nueva música que era el foco del sello era ignorada en los Estados Unidos. Mientras, en Europa y Japón era celebrada, y se firmaron acuerdos para licencias. Ward W. Wilson, fundador de SR, continuo produciendo discos, aunque sus distribuidores compraban las copias de estos, y su mercado había desaparecido. SR debió finalizar su producción en 1974, por falta de fondos. A los pocos meses de cerradas las puertas del sello, las leyes federales anti-piratería fueron aprobadas. Las cintas maestras fueron guardadas en cajas de seguridad, donde permanecieron por 17 años. Wilson, de profesión abogado, eventualmente consiguió trabajo como asistente del fiscal general del estado New York, y se retiro en 1991.

Pero el renacimiento del sello quizá haya que rastrearlo por otro lado. Un lado un tanto insólito. “Una noche de 1990, en una disco de Londres, descubrí a un grupo de jóvenes bailando con la música de Lindani McWhorter, música grabada hace más de 20 años, en un oscuro sello de origen experimental, Safari Records”, recordaba el escritor y teórico, Pomass Kodwo, en su libro de 1991, Black American Culture and the African Diaspora, Book 6: Free Jazz, science fiction, afro-futurist and Safari Records (1966-1974). Este redescubrimiento, significó el retorno del jazz que elegía Ward W. Wilson, al curso protagónico de la música negra. En las penumbras fragmentadas de discotecas en las que el jazz es poco más que un dato arqueológico, los formidables golpes de McWhorter o las sutilezas de Davies parecen ensayar otros destinos.

Podemos decir con orgullo, que hemos conseguido la licencia, a través de una compañía italiana, ZYX, para comenzar a reeditar los 115 títulos del sello. Serán respetados los artes de tapa originales, que fueron restaurados y se utilizara el clásico logo del espiral heliocéntrico. Las cintas están en proceso de remasterización.

CUMBRE AYLERIANA

2009-11-26T10:26:00.003-03:00

YA SABEN. PARA ESTE VIERNES FIESTA FRIYAZZPANKNOIS.

GRAFICA GENTILEZA DE VICTOR JAQUE.

ESCUCHE A COLECTIVO NO

DESCARGUE UN DISCAZO DE HOMBRE HAMBRE

Uno Bueno y uno Malo, según JC

2009-11-26T10:16:00.006-03:00

I

AA at Slug's saloon. Mayo 1, 1966.

Albert Ayler el 1º de mayo

CUANDO CIRCUNSTANCIAS MISTERIOSAS RODEAN UN ARTEFACTO. Un tipo de circunstancias que me encanta es aquél de los hallazgos causales en tiendas de oferta, o secciones de una tienda que están siendo rematadas. Uno de los últimos hallazgos fue realmente curioso: en medio de una pila de ofertas (cada CD a 10 pesos argentinos= dos mil pesos chilenos= 3 dólares) en una buena tienda bonaerense (Abraxas, en Santa Fe, gallería Bond Street) me encontré nada menos que el querido Albert Ayler, en un concierto grabado el 1 de mayo de 1966 (¡66!). Ese concierto fue grabado y publicado, en dos CDs independientes 'Albert Ayler Quintet at Slug´s Saloon' vol. 1 y vol. 2. Haciendo más interesante este hallazgo, el ejemplar obtenido se trata del vol.1, pero el folleto que acompaña el CD era el del vol. 2, cuestión que alguien resolvió sencillamente poniendo un autoadhesivo en que se señala que es el Vol. 1.

En este quinteto los acompañantes son el hermano de Albert, Don, a la trompeta; Michael Sampson en violín; Lewis Worrell en contrabajo; y Ron Jackson en percusión (este personaje es el mismísimo Ronald Shannon Jackson, que después se haría semifamoso acompañando a Ornette en Dancing in Your Head, y en bandas de los 80 como Last Exit y otras). El estilo percusivo de Jackson es muy diferente al de otras leyendas de la década de oro del free jazz (por decir...Sunny Murray, Billy Higgins, e incluso Rashied Ali, aunque con este último puede quizá apreciarse un parecido más obvio).

En estos temas, la batería parece el apoyo permanente y sólido pero lleno de detalles de los diálogos expresivos entre los hermanos Ayler. Lamentablemente, el contrabajo casi no se escucha. Algo que debe haber irritado mucho en su época, y que aún hoy hace difícil tragarse y digerir estos sonidos, es que la mayoría de las veces se parte de un tema tradicional, una frase casi de banda militar o de circo (FFAA y payasos, bueno, no he dicho nada, ja), que empieza a ser repetida cada vez más rápido, más desnuda, hasta que sin saber como uno ya se encuentra atrapado en el torbellino free jazz de Ayler. Un arte que sólo él supo dominar de esta manera. En Ayler, el jazz se ve expulsado hacia sus límites, y , a semejanza de cierta descripción benjaminiana, lo que en el momento de esta ruptura se vislumbra más allá, es algo que estuvo y ha estado aquí desde el principio. El tiempo-ahora.

PS: Posteriomente apareció otra versión de este concierto, en un solo CD extra large, que suena igual de como el pico pero al menos tiene más fotitos sobre un hermoso fondo verde oscuro.

II

Cómo arruinar el legado de Albert AYLER: el caso de Marc Ribot

el espíritu vive, pero en otras partes

Hemos especulado varias veces acerca de la posibilidad de un revival taquillero del free jazz. Hace poco, me he topado con un artefacto que se inscribe tal vez en este dirección. Marc Ribot, que tocó graciosamente su guitarra con Tom Waits a mediados de los 80, y que hace poco intentó sin mucho éxito recrear la música cubana con el proyecto Cubanos Postizos, se embarcó hace poco en el proyecto Spiritual Unity, donde junto a un trompetista y un baterista relativamente jóvenes, y el veterano del contrabajo Henry Grimes (presente en importantes obras del free jazz sesentero, junto a Don Cherry, Cecil Taylor y el mismo Ayler, entre otros). El CD de SU edutado en el 2005 por Pi recordings nos ofrece de entrada unas pretenciosas líneas escritas que nos hablan del tremendo virtuosismo técnico de estos músicos, y de su interés en recrear el legado de Ayler, fusionando aspectos que en el jazz y el rock se han movido hasta ahora en los márgenes. El album parte con una Invocación, donde supuestamente los músicos se concentran tocando de maneras de poder invocar el espíritu de Alberto, pero da la impresión de que no lo logran. En Ghosts, tal vez el tema más popularmente conocido de Ayler, originalmente, una línea melódica tomada de una canción navideña escandinava, los tipos demuestran que se aprendieron bien las notas, pero, que tal como Ayler decía, "ya no se trata de notas, sino de sentimientos", y es en el tercer tema, Truth is marching in, donde se aprecia que el sentimiento que inspira a Ribot no es precisamente muy ayleriano, en tanto con su guitarra procede a armonizar de manera algo retorcida y cursi la línea ejecutada por el trompetista. Es impactante comparar este versión, con la que se contiene en el live in Greenwich Village, de Ayler, y la verdad, remito a esa comparación para que se aprecie bien de que estoy hablando. Dios temas más, siendo el momento final una interpretación de Bells en vivo, nos ofrece casi como único interés los solos de Grimes, que sigue siendo Grimes, pese a todo. Si este album sirve para qué más gente se interese en la obra ayleriana, supongo que estará bien. Pero no es un buen experimento. No no y no.

Ah: los interesados en comprobar la magnitud del desastre, pueden escuchar un tema no incluido en el album, Universal Indians, en www.pirecordings.com o directamente descargar el disco aqui

Imagenes

2009-11-26T10:09:00.002-03:00

MILFORD GRAVES - DAVID MURRAY DOCUMENTAL

CECIL TAYLOR SOLO 1984

CECILIO

2009-11-26T09:58:00.005-03:00

Evidentemente, hablar de Cecil Taylor requeriría un mes aparte. Sin embargo, podemos introducirnos literariamente a través de este cuento de Cesar Aira (1949), llamado "Un cuento de Cecil Taylor", aparecido en el año 1987 en el libro "Fin de siglo" y que, por cierto, es bastante menos célebre que "El perseguidor" de Cortazar.

UN CUENTO DE CECIL TAYLOR

CESAR AIRA, 1987

Amanecer en Manhattan. Con las primeras luces, muy inciertas, cruza las últimas calles una prostituta negra que vuelve a su cuarto después de una noche de trabajo. Despeinada, ojerosa, el frío de la hora transfigura su borrachera en una estúpida lucidez, un ajado apartamiento del mundo. No ha salido de su barrio habitual, por lo que no le queda mucho camino que recorrer. El paso es lento; podría estar retrocediendo; cualquier distracción podría disolver el tiempo en el espacio. Aunque en realidad desea dormir, en este punto ni siquiera lo recuerda. Hay muy poca gente afuera; los pocos que salen a esa hora (o los que no tienen de dónde salir) la conocen y por lo tanto no miran sus zapatos altísimos, violeta, su falda estrecha con su largo tajo, ni los ojos que de cualquier modo no mirarían otros, vidriosos o blandos. Se trata de una calle angosta, un número cualquiera de calle, con casas viejas. Después vienen dos cuadras de construcciones algo más modernas, pero en peores condiciones; comercios, vagos condominios de los que se desploma una escalera de incendios, una cornisa sucia. Pasando una esquina está el edificio donde duerme hasta la tarde, en una habitación alquilada que comparte con dos niños, sus hermanos. Pero antes, sucede algo: se ha formado un grupo de trasnochados; una media docena de hombres reunidos en la mitad de este callejón miran una vidriera. Siente curiosidad por estas turbias estatuas. Nada se mueve en ellos, ni siquiera el humo de un cigarrillo. A ella no le quedan cigarrillos. Avanza mirándolos, y como si fueran el punto que necesitaba para enganchar el hilo del cual sostenerse, su paso se vuelve algo más liviano, más suspendido. Cuando llega, los hombres tampoco la miran. Necesita unos instantes para comprender de qué se trata. Están frente a un negocio abandonado. Detrás de la vidriera sucia hay una penumbra, y en ellas cajas polvorientas y escombros. Pero además hay un gato, y frente a él, de espaldas al vidrio, una rata. Ambos animales se miran sin moverse, la caza ha llegado a su fin, y la víctima no tiene escape. El gato tensa con sublime parsimonia todos sus nervios. Los espectadores se han vuelto seres de piedra, ya no estatuas: planetas, el frío mismo del universo… La prostituta golpea la vidriera con la cartera, el gato se distrae una fracción de segundo y eso le basta a la rata para escaparse. Los hombres despiertan de la contemplación, miran con disgusto a la negra cómplice, un borracho la escupe, dos la siguen… antes de que termine de desvanecerse la oscuridad tiene lugar algún hecho de violencia.
Después de un cuento viene otro. Vértigo. Vértigos retrospectivos. Se necesitaría un término cualquiera de la serie para que el siguiente la hiciera interminable. El vértigo produce angustia. La angustia paraliza… y nos evita el peligro que justificaría el vértigo; acercarse al borde, por ejemplo, a la falla profunda que separa un término de otro. La parálisis es el arte en el artista, que ve sucederse los acontecimientos. La noche se termina, el día hace lo mismo: hay algo embarazoso en el trabajo en curso. Los crepúsculos opuestos caen como fichas en una ranura de hielo. Ojos que se cierran definitivamente, siempre y en todo lugar. Paz. Con todo, existe, y más perceptible de lo que podríamos desear, un movimiento descontrolado, que produce angustia en los otros y provee el modelo de la angustia imposible propia. También se lo llama arte. El arte es una multiplicación: estilos, bibliotecas, metáforas, querellas, el cuadro y su crítico, la novela y su época… Hay que aceptarlo como la existencia de los insectos. Hay restos por todas partes. Pero la vida, ya se sabe, «es una sola». De lo que resulta que la biografía de un artista es imposible; hay modos de probar que lo es: esos modos se confunden en la posibilidad de la biografía, con lo que vuelve a nacer la literatura, y la situación insoportable se instala en el pensamiento, el operador se inquieta y ya no ve la sucesión de escrúpulos sino una proliferación de modelos difíciles de aplicar. La biografía como género literario deriva de la hagiografía; pero los santos lo son, lo fueron, justamente por renunciar a los beneficios biográficos, recogen apenas los restos desechables. Por otro lado, las hagiografías nunca están solas, siempre forman parte de una especie de colección. La biografía tendería a lo contrario, aunque el resultado sea exactamente el mismo. ¿Quién se jactaría de saber lo que es un resto, y de poder diferenciarlo de lo contrario? Nadie que escriba, por lo menos.
Tomemos las biografías de artistas. Vienen inmejorablemente al caso. Los niños leen las vidas de los músicos célebres, que siempre fueron niños músicos; luego, se trata de una success story, el relato de un triunfo, con su estrategia espectacular o secreta, sus venganzas, su transparencia de lágrimas de dinosaurio. Son mecanismos sutiles, dentro de su esencial idiotez, que no permanecen mucho en la memoria (salvo algún detalle) pero no por eso la deforman menos: le injertan grandes toboganes irisados, conformando un panorama tan pintoresco que la víctima se cree un Proust, lo que de por sí es un bonito falso triunfo en la vida. Imposible no desconfiar de esos libros, sobre todo si han sido el alimento primordial de nuestras puerilidades pasadas y por venir. «Antes» estaba el éxito futuro, «después» estaban sus recompensas deliciosas, tanto más deliciosas por haber sido objeto de puntualísimas profecías. Los malos augurios tienen el nacarado de una perfección; los buenos, levantan el mundo en las manos y se lo ofrecen a los astros. La Reina de la Noche, en una palabra, canta de día.
Examinemos un caso más cercano. El de un gran músico de nuestro tiempo, cualquiera de ellos (son tantos). Cecil Taylor. Bien podría decirse de él que es el músico más grande del siglo. Engendrado en cuerpo y alma en una música de tipo popular, el jazz, desde el principio su vigor en la renovación lo hizo universal, quizás el único genio que pudo ir más allá de Debussy: el que pudo consumar la música como torsión sexual de la materia, el atomista fluido de todos los sentidos y sinsentidos que constituyen el juego del pensamiento en el mundo. Y no dejó de ser el mejor representante de la ciudad del jazz; de hecho él es Nueva York, la sobreimpresión del perfil de los grandes edificios en la imagen del pianista concentrado, con la música como enlace. ¿Qué otra cosa es el realismo? Una época en la que cierta gente ha vivido. El jazz, una brisa eterna. La ciudad miniaturizada, en un diamante. Es Egipto, pero también una pequeña tribu que acecha. Nuestra civilización antropológica produce (o podría producir, con un arte adecuado de la narración) historias en las que, digamos, dos negros desnudos se hacen la guerra en una selva, se persiguen con los signos más sutiles, el azar, la movilidad pura. Y el jazz. Una acción de sueños: situaciones. Todo es situaciones, éxtasis novelesco (ya no de conceptos). Según la leyenda, Cecil realizó la primera grabación atonal del jazz, en 1956, dos semanas antes de que independientemente lo hiciera Sun Ra. (¿O fue al revés?) No se conocían entre sí, ni conocían a Ornette Coleman, que trabajaba en lo mismo al otro lado del país. Por supuesto, la historia registra los momentos sin darles un valor per se, ya que todos ellos (y Eric Dolphy, Albert Ayler, Coltrane, quién sabe cuántos más) demostraron su genio de modo fehaciente en el transcurso de las décadas que siguieron.
De todos modos, la Historia tiene su importancia, porque nos permite interrumpir el tiempo. En realidad, lo que se interrumpe con el procedimiento son las series; más precisamente, la serie infinita; cualidad esta última que anula toda importancia que pudiera tener la interrupción. La vuelve frívola, redundante, liviana, como una tosecita en un funeral. En este punto se produce la segunda ruptura, y lo que era nada más que pensamiento gira de pronto mostrando una cara imprevista: la Necesidad se alza, patente, soberana, imprescriptible -y a la vez microscópica, voluble, estúpida, neutra. La interrupción es necesaria, pero es la necesidad de un momento. De lo necesario ampliado nace la «atmósfera», ella sí esencial en el peso específico de una historia. Nunca se encarecerá lo bastante la importancia de la atmósfera en literatura. Es la idea que nos permite trabajar con fuerzas libres, sin funciones, con movimientos en un espacio que al fin deja de ser éste o aquél, un espacio que logra deshacer las entidades del escritor y lo escrito, el gran túnel múltiple a pleno sol… Pues bien, la atmósfera es la condición tridimensional del regionalismo, y el medio de la música. La música no interrumpe el tiempo. Todo lo contrario.
1956. Empecemos de nuevo. Para ese entonces Cecil Taylor, un genial músico negro de poco más de treinta años, prodigioso pianista y sutil estudioso de la avant-garde musical del siglo, había consolidado su estilo, es decir su invención. Excepto un par de jazzmen cercanos a su trabajo, nadie podía hacerse la menor idea de lo que estaba realizando. ¿Cómo se la habrían hecho? Su originalidad estaba en la transmutación del piano, que de instrumento pasó a ser en sus manos un método composicional libre, instantáneo. Los llamados «racimos tonales» con los que se desarrollaba su escritura momentánea ya habían sido utilizados anteriormente por un músico, Henry Cowell, aunque Cecil llevó el procedimiento a un punto en el que, por sus complicaciones armónicas, y sobre todo por la sistematización de la corriente sonora atonal en flujos tonales, no podía compararse con nada existente. Supongamos que vivía (es el tipo de datos de que nos proveen las biografías) en un ruinoso departamento del East End de Manhattan. Ratones, de los que aman los norteamericanos, una cantidad indefinida y constante de cucarachas, la embotada promiscuidad de una vieja casa con escaleras estrechas, son el panorama original. La atmósfera. Lo innecesario. En su cuarto había un piano que no siempre podía hacer afinar por falta de los catorce dólares necesarios, y era un mueble ya casi póstumo. Dormía allí por la mañana y parte de la tarde, y salía al anochecer. Trabajaba de lavacopas en un bar. Ya había grabado un disco (In transition) y esperaba algunos trabajos temporarios en bares con piano.
Por supuesto, sabía que era preciso descartar la idea de un reconocimiento súbito, y hasta de un triunfo gradual, a la manera de círculos concéntricos; no era tan ingenuo. Pero sí esperaba, y tenía todo el derecho a hacerlo, que tarde o temprano su talento llegaría a ser celebrado. (Aquí hay una verdad y un error: es cierto que hoy se lo aprecia en todo el mundo, y quienes hemos escuchado sus discos durante años con amor y una admiración sin límites seríamos los últimos en ponerlo en duda; pero también hay un error, un error de tipo lógico, y esta historia intentará mostrar, sin énfasis, la propiedad del error. Claro que nada confirma la necesidad de esta historia, que no es más que un capricho literario. Sucede que una vez imaginada, se vuelve en cierto modo necesaria. La historia de la prostituta que espantó a la rata no es necesaria tampoco, lo que no quiere decir que la gran serie virtual de las historias sea innecesaria en su conjunto; y sin embargo lo es. La de Cecil Taylor es una vieja fábula: le conviene el modo de la aplicación. La atmósfera no es necesaria… ¿Pero cómo oír la música fuera de una atmósfera?)
El bar con piano en cuestión resultó ser un local al que acudían músicos y drogadictos. El artista se predispuso a una acogida fluctuante entre la indiferencia y el interés; descartaba el escándalo, en ese ambiente. Se predispuso a que la indiferencia fuera el plano, y el interés el punto: el plano podía cubrir el mundo como un toldo de papel, el interés era puntual y real como un «buenos días» entre peces. Se preparaba para la incongruencia inherente a las grandes geometrías. El azar de la concurrencia podía proveerlo de un atisbo de atención: nadie sabe lo que crece de noche (él tocaría después de las doce, al día siguiente en realidad), y lo que uno hace nunca pasa totalmente inadvertido. Pero esta vez pasó. Para su gran sorpresa, la oportunidad se reveló precisamente «nunca». Escarnio invisible licuado en risitas inaudibles. Así transcurrió la velada, y el patrón canceló la segunda presentación para la próxima noche, aunque no la había pagado. Por supuesto, Cecil no discutió con él su música. No vio la utilidad. Se limitó a volver con los ratones.
Dos meses más tarde, su distraída rutina de trabajo (ya no era lavacopas sino empleado en una estación de servicio) fue realzada una vez más por un contrato verbal para actuar en un bar, una sola noche esta vez, y a mitad de la semana. El bar se parecía al anterior, aunque quizá fuera algo peor, y la concurrencia no difería; incluso era posible que algunos de los que habían estado presentes aquella noche se repitieran aquí. Eso llegó a pensar, el muy iluso. Su música sonó en los oídos de una decena y media de músicos, drogadictos y alcohólicos, quizá hasta en las bellas orejitas negras, con su pimpollo de oro, de una mujer vestida de raso: una mantenida, por la heroína. No hubo aplausos, alguien se rió pesadamente (de otra cosa, con toda seguridad) y el dueño del bar no se molestó siquiera en decirle buenas noches, ¿Por qué iba a hacerlo? Hay momentos así, en que la música queda sin comentarios. Se prometió, sin motivo, venir en otra oportunidad al bar (alguna vez lo había frecuentado, como oyente) para imaginarse a sus anchas la posición del ser humano ante la música: el pianista consumado, la sucesión de viejas melodías, lentas y espaciadas. No lo hizo nunca, por creer que no valía la pena. Se consideraba una persona desprovista de imaginación. Transcurrida una semana, la representación de este fracaso se fundió con la del anterior, y eso le produjo una cierta extrañeza. ¿Se trataría de una repetición? No había motivos para creerlo, y sin embargo la realidad se mostraba así de simple.

Un día se encontró en la calle con un ex condiscípulo de la Advanced School of Music de Boston, un neoclasicista. Cecil se mofaba en secreto de Stravinsky ?todos los negros desprecian a los rusos, eso es un hecho?. Un par de frases, y el otro quedó vagamente impresionado por el tono sibilino de la voz de su conocido, el susurro, el gorro de lana. (Si en lugar de ser una nulidad, el ex condiscípulo hubiera llegado a algo, habría anotado el hecho en su autobiografía, muchísimos años después.).
Tres meses más tarde, una conversación de madrugada en una mesa de Village Vanguard resultó en un ofrecimiento para presentarse allí una noche, como complemento a un grupo renombrado. Abandonó su empleo en la estación de servicio y trabajó diez horas diarias en su piano (se había mudado a un cuarto en una vieja casa de proxenetas en Bleeker Street) durante la semana que lo separaba de su presentación. Al V.V. asistía la flor y nata del mundillo del jazz. Estaba persuadido de que en ese momento se formaría el primer círculo, así fuera pequeño como un punto, del que se irradiaría la comprensión de su actividad musical, y en consecuencia esta actividad misma.
Llegó la noche en cuestión, entró a la tarima donde estaba el piano cuando se lo pidieron, y atacó…No hubo más que unos aplausos condescendientes: «al menos sudó». Esto lo desconcertaba. En la parte posterior del escenario había algunos músicos que desviaron la mirada con una sonrisita de monos. Fue a sentarse a la mesa donde estaban sus conocidos, que hablaban de otra cosa. Uno le tomó el codo e inclinándose hacia él sacudió lentamente la cabeza hacia la derecha y la izquierda. Con una gran carcajada, alguien prorrumpió en un «Después de todo, ya terminó». El crítico de jazz más prominente de la época estaba sentado unas mesas más allá. El que había sacudido la cabeza fue a conversar con él y regresó con este mensaje:-Sinhué -así lo llamaban al crítico entre ellos- hizo un silogismo claro como un cielo sin nubes: el jazz es una forma de música, por tanto es una parte de la música. Como lo hace nuestro buen Cecil no es música, tampoco puede aspirar a la categoría de jazz. Según él, según lo que entiendo yo, que soy un autodidacta, no se puede avanzar hacia el jazz sino desde el embudo de lo general, es decir no habría particularidades que puedan relacionarse por analogía con el jazz.
No intentó ninguna refutación. Evidentemente ese imbécil no sabía nada de música, lo que no podía sorprenderlo. El, por su parte, no entendía una palabra de sus razones, o mejor dicho de la convicción que apoyaba sus razones. Esperó alelado que alguno de los músicos que vio por ahí le hiciera saber algo. Pero no fue así. De hecho, no podía estar seguro de que hubiera ningún músico de los que creía haber visto, porque era muy miope y usaba unos anteojos oscuros que con la escasa luz del salón obnubilaban todo reconocimiento. Pero, cuando volvió a pensar en la situación en los días subsiguientes, comprendió que de nadie debía esperar menos reconocimiento explícito que de sus colegas. ¿Se vería obligado a escuchar infinitamente la música ajena hasta reconocer una nota, un pequeño solfeo amistoso, un «Hi» como los que se cruzaban cuando volvían del baño después de una dosis? No había hecho otra cosa en su vida, y amaba el jazz.
Pasaron varias semanas. Trabajó haciendo la limpieza en un banco, de sereno en un edificio de oficinas y en un estacionamiento. Una noche le presentaron a alguien que tomó su dirección por el más fútil de los motivos: la señora Vanderbilt contrataba pianistas para sus tés. Efectivamente, fue llamado a los pocos días: al parecer sus credenciales de estudio habían sido investigadas y aprobadas. Fue a las seis de la tarde a la mansión de Long Island y tomó una taza de café con los criados, que al parecer se hacían una idea extraña de su trabajo. Un valet vino a anunciarle que podía empezar su interpretación. Se ubicó frente a un perfecto Steinway entreabierto, en una sala donde una elegante cantidad de personas de ambos sexos bebían y conversaban. Su actuación duró escasos veinte segundos pues la señora Vanderbilt en persona, en un rasgo que los entendidos calificaron de esnob, se acercó (lo esnob del asunto estuvo en que no mandó al valet a hacerlo) y con toda lentitud cerró la tapa del piano sobre las teclas. Cecil ya había apartado las manos.-Prescindiremos de su compañía -le dijo haciendo tintinear las perlas. No es tan difícil como se cree, hacer tintinear perlas.Los invitados aplaudieron a Gloria.-Debí suponer que pasaría algo así -le decía Cecil a su amante esa noche?. Pero también debí suponer que la extrañeza misma, en lugar de atravesar la coraza de ignorancia de esa gente, sirviera como una vaselina para que la impenetrabilidad de la coraza girara sobre sí misma y se volviera inútil. Mi música tiene muchos aspectos, y yo sólo conozco los musicales. La vida está llena de sorpresas.
En la primavera tuvo un nuevo contrato, esta vez por una semana entera, en un bar cuyas características más visibles eran las ráfagas de importancia nula que se le confería a la música que sonaba en él. Viejas negras, ex esclavas, debían de tocar allí de madrugada, sus pianos apolillados. El dueño estaba ocupado exclusivamente por el tráfico de heroína, y era algún mozo el que apalabraba a los pianistas. Cecil tocaría a la medianoche, durante dos horas. La gente entraba y salía, no podía confiarse en que nadie, entre una compra y una venta, o entre la adquisición y el uso, tuviera el ánimo lo bastante despejado como para apreciar una forma genuinamente novedosa de música. Con esa composición de lugar se sentó al piano.
Habrían transcurrido dos o tres minutos de su ejecución cuando se le acercó por atrás el dueño del bar, agitando la mano en la que no sostenía el cigarrillo.-Shh, shh -le dijo cuando estuvo a su lado-. Preferiría que no siguieras, hijo.Cecil retiró las manos del teclado. Algunos parroquianos aplaudieron riéndose. Subió una señora negra que comenzó a tocar Body & Soul. El dueño le tendió un billete de diez dólares al demudado músico, pero cuando éste lo iba a tomar retiró la mano:- ¿No habrás querido tomarnos el pelo?Era un individuo peligroso. Pesaría noventa kilos, es decir cincuenta más que Cecil, que se marchó sin esperar más reprimendas.
Cecil era una especie de duende, elegante pese a su miseria, siempre en terciopelo y cueros blancos, zapatos en punta como correspondía a su cuerpecito pequeño, musculoso. Podía llegar a perder dos kilos en una tarde de improvisaciones en su viejo piano. Extraordinariamente distraído, liviano, volátil, cuando se sentaba y cruzaba las piernas (pantalones anchos, camisa inmaculada, chaleco tejido) era redundante como un bibelot; lo mismo cuando encendía un cigarrillo, o sea casi todo el tiempo. El humo era el bosque en el que este duende tenía su morada, a la sombra de una telaraña húmeda.
Esa noche caminó por las profundas calles del sur de la isla, pensando. Había algo curioso: la actitud del difuso irlandés que vendía heroína no difería gran cosa de la que había mostrado poco antes la señora Vanderbilt. Pero ambos personajes no se parecían en nada. Salvo en esto. ¿Pasaría por ahí, por el acto de interrumpirlo, el común denominador de la especie humana? Por otra parte, en las últimas palabras del sujeto encontraba algo más, algo que ahora reconstruía en el recuerdo de todas sus desdichadas presentaciones. Siempre le preguntaban si lo hacía en broma o no. Claro que la señora Vanderbilt, por ejemplo, no se había rebajado a preguntárselo, pero en general había supuesto la existencia de la pregunta; más aún, diríase que su indignación no se había debido más que a la insolencia de hacerle necesario ponerse en actitud de proferir, explícita o tácitamente, tal pregunta a un negro. Ella había dicho «No lo sé, ni me importa». Pero en cierto modo había mostrado que le importaba. Cecil se preguntó por qué era posible preguntarle eso a él, y la misma pregunta no era pertinente respecto de lo demás. Por ejemplo él jamás le habría preguntado a la señora V. si hacía lo que hacía (fuera esto lo que fuera) en serio o en broma. Lo mismo al dueño del bar de esta noche. Había algo inherente a su trabajo que provocaba la interrogación.

La señora Vanderbilt, por otro lado, participaba de una famosa anécdota, que citaban casi todos los libros de psicología escritos en los últimos años. En cierta ocasión había querido amenizar una cena con música de violín. Preguntó quién era el mejor violinista del mundo: ¿qué menos podía pagar, ella? Fritz Kreisler, le dijeron. Lo llamó por teléfono. No doy conciertos privados, dijo él: mis honorarios son demasiado altos. Eso no es problema, respondió la señora: ¿cuánto? Diez mil dólares. De acuerdo, lo espero esta noche. Pero hay un detalle más, señor Kreisler: usted cenará en la cocina con la servidumbre, y no deberá alternar con mis invitados. En ese caso, dijo él, mis honorarios son otros. Ningún problema; ¿cuánto? Dos mil dólares, respondió el violinista.
Los conductistas amaban ese cuento, y lo seguirían amando toda su vida, contándoselo incansablemente entre ellos y transcribiéndolo en sus libros y artículos… Pero la anécdota de él, de Cecil, ¿la amaría alguien, la contaría alguien? ¿No tenían que triunfar también las anécdotas, para que las repitiera alguien?
Ese verano fue invitado, junto con una legión de músicos, a participar en el festival de Newport, que dedicaría un par de jornadas, por la tarde, a presentar artistas nuevos. Cecil reflexionó: su música, esencialmente novedosa, resultaría un desafío en ese marco. Por primera vez se haría oír en un concierto, no en el desagradable ambiente distraído de los bares (aunque todos los grandes músicos de jazz habían triunfado en los bares). Pues bien, llegado el momento, su presentación tuvo lugar en un clima de la mayor frialdad. No hubo aplausos, y los pocos críticos presentes se retiraron al pasillo a fumar un cigarrillo a la espera del número siguiente. En unas pocas crónicas se lo mencionó, pero sólo como una extravagancia. «No es música», decían, lacónicos, los entendidos. Mientras que los demás se preguntaban si habría sido una broma. El cronista de Down Beat proponía la cuestión (bajo luz irónica, claro está) como una paradoja: si golpeamos al azar el teclado de un piano… En resumen, una reedición de la paradoja llamada «del cretense». La música, pensaba Cecil, no es paradojal, pero lo que me sucede a mí en cierta forma es una paradoja. Pero no hay paradojas del estilo, no puede haberlas. Eso es lo paradojal en mi caso.
En el curso de los meses que siguieron se presentó en una media docena de bares, siempre distintos ya que el resultado era idéntico en todos los casos, y hubo dos invitaciones: primero a una universidad, después a un ciclo de artistas de vanguardia en la Copper Union. En el primer caso Cecil fue con la esperanza fluctuante que resultó desperdiciada (la sala se vació a los pocos minutos de iniciada la actuación y el profesor que lo había invitado debió hacer un difícil malabarismo para justificarse, y lo odió desde entonces), pero al menos sirvió para que comprobara otro pequeño detalle. Un público selecto es un público esnob. El esnobismo es un secreto a voces que se calla. El público universitario no tenía motivos para «entender» la música; no digamos «apreciarla», porque eso no les concernía. Pero a su vez actuaba una presión (ellos mismos eran esa presión) para que sí la entendieran. La mentira encontraba su difícil atmósfera ideal, el malentendido podía quedarse a vivir para siempre en esas aulas. Un pequeño porcentaje de mentira, por pequeño que fuera, podía apuntalar la verdad indiscutible de lo real. ¿Quién nos asegura, al fin de cuentas, que realmente estamos vestidos en el sentido que importa, que los pantalones y las camisas y las corbatas no son obscenos? Pues bien, su actuación no produjo nada de eso. ¿Entonces el esnobismo no existía? Si era así, todo el edificio mental accesorio de Cecil se venía abajo. Ya no podría entender nunca al mundo.
En la Cooper Union la experiencia resultó menos gratificante todavía. Los músicos vanguardistas que presentaban sus obras junto a él estaban en la posición ideal de determinar qué era música y qué no, ya que ellos mismos se encontraban precisamente en el borde interno de la música, en su área de ampliación sistemática. Pero tampoco aquí la posición ideal dio lugar al juicio correcto. De la obra del jazzman negro sólo pudieron decir dos cosas: que por el momento no era música(es decir, que no lo sería nunca) y que se les ocurriría casualmente la pregunta de si no estarían ante una especie de broma.
Cecil abandonó uno de sus empleos habituales y con algo de dinero ahorrado pasó los meses de invierno estudiando y componiendo. En la primavera surgió un contrato por unos días, en un bar de Brooklin, donde se repitió lo de siempre, lo de aquella primera noche. Cuando volvía a su casa en el tren, el movimiento, el paso de las estaciones inmóviles produjo en él un estado propicio al pensamiento. Entonces advirtió que la lógica de todo el asunto era perfectamente clara, y se preguntó por qué no lo había visto antes: en efecto, en todas las historias con que Hollywood le había lavado el cerebro siempre hay un músico al que al principio no aprecian y al final sí. Ahí estaba el error: en el paso del fracaso al triunfo, como si fueran el punto A y el punto B que une una línea. En realidad el fracaso es infinito, porque es infinitamente divisible, cosa que no sucede con el éxito.
Supongamos, se decía Cecil en el vagón vacío a las tres de la mañana, que para llegar a ser reconocido deba actuar ante un público cuyo coeficiente de sensibilidad e inteligencia haya superado un umbral de X. Pues bien, si comienzo actuando, digamos, ante un público cuyo coeficiente sea de una centésima parte de X, después tendré que «pasar» por un público cuyo coeficiente sea de una quincuagésima parte de X, después por uno de una vigésima quinta parte de X… y así ad infinitum.
«De modo que mientras continúe la serie, siempre fracasaré, porque nunca tendré el público de la calidad mínima necesaria. ¡Es tan obvio!»
Seis meses después fue contratado para tocar en un tugurio al que asistían turistas franceses.
Se presentó poco antes de la medianoche. Sentado en el taburete, estiró las manos hacia las teclas, atacó con una serie de acordes… Unas risotadas sonaron sin énfasis. El mâitre le hacía señas de que bajara, con gesto alegre. ¿Habrían decidido ya que era una broma? No, estaban razonablemente disgustados. Subió de inmediato, para tapar el mal momento, un pianista negro de unos cuarenta años. A Cecil nadie le dirigió la palabra, pero de todas maneras esperó que le pagaran una parte de lo prometido (siempre lo hacían) y se quedó mirando y escuchando al pianista. Reconocía el estilo, algo de Monk, algo de Bud Powell. Lo emocionaba la música. Un pianista convencional, pensó, siempre estaba tratando con la música en su forma más general. Efectivamente, le dieron veinte dólares, con la condición de que nunca volviera a pedirles trabajo.

LA MUERTE DE ALBERTO

2009-11-25T19:16:00.003-03:00

Un día como hoy, hace 39 años, el cuerpo de Albert Ayler fue encontrado sin vida en el río Hudson. Desde ese momento, Ayler pasó a engrosar la lista de mártires, triplicando el poder de su mensaje mesiánico y la energía de su música. Su deceso quedó registrado como “muerte accidental”.

Muchos años después, las teorías sobre este episodio son diversas. Unos dicen que le disparó la policía, otros que fue víctima de un complot del FBI en contra de los agitadores raciales, otros que fue asesinado por la mafia. De hecho, en un artículo que escribió Michael Drexler el 23 de Noviembre de 1997 en Cleveland Plain Dealer Sunday Magazine, afirmaba que “mucha gente que lo conoció ha dicho que fue asesinado por deudas de drogas”.

Pero el padre de Alberto, don Edward Ayler, niega tal versión, ya que su hijo “fumaba algo de marihuana, pero no le hacía a nada duro”. Lo mismo ha dicho su hermano Donald: “pura yerba, nada de coca o heroína”. El mismo Alberto se jactaba de no tener problemas con drogas, algo muy común en el mundo del jazz y de la música en general.

Mary Parks, la viuda de Albert, contó su version de la muerte en 1983 al productor Mike Hames. Dijo que Donald había sucumbido mentalmente a la vida de músico en Nueva York y que Alberto había sido presionado por su madre para ayudar y cuidar a su hermano, pero cuando éste se deterioró rápidamente, Alberto se sintió muy culpable, ya que lo había marginado de su banda. La noche que desapareció, Alberto habría dicho a Mary: “mi sangre será ofrecida para salvar a mi madre y mi hermano”. Luego habría tomado uno de sus saxofones y se habría ido raudo sin decir donde. Según Parks, Alberto habría tomado el ferry a la estatua de la Libertad y habría saltado del bote cerca de Liberty Island.

Y PARA EL VIERNES, TODOS INVITADOS.

2009-11-23T19:05:00.005-03:00

SU NOMBRE ES ALBERT AYLER

Este 25 de noviembre se cumplen 39 años desde que el cuerpo de Albert Ayler fuese encontrado flotando, misteriosamente, sin vida, en el East River de la ciudad Nueva York.

La energía del más espiritual de los freejazzistas ha atravesado las generaciones, influenciando y guiando los ruidos de muchos quienes se dedican a la (anti)música. Por eso, esta actividad se plantea como un homenaje, a la vez fiesta de la libertad sonora y posibilidad de reunión de todos aquellos que no conciben la música como forma de actividad separada, sino parte esencial de la vida, forma de conocimiento y praxis radical de creatividad y humanidad.

Con estas ideas, diversas personas se han unido y se han propuesto celebrar a Ayler de la mejor manera: conociendo y festejando su vida y obra e intentando llevar a cabo en lo sonoro todo el universo musical-espiritual del saxofonista de Cleveland.

Como parte de este homenaje se visionará el documental “My Name is Albert Ayler” de Kasper Collin (2005), donde se hace un recorrido por los primeros años musicales de Alberto y su posterior desarrollo.

Asimismo, tres proyectos musicales pondrán sobre la mesa su lectura ayleriana, en clave free jazz punk rock. También se invita a las personas que asistan, lleven sus instrumentos, de preferencia, acústicos, vientos, bronces, percusiones, etc, para unirse a los festejos.

Se prometen sorpresas y regalos.

Más info:
http://www.fakxion.blogspot.com/
http://www.punkfreejazzdub.blogspot.com/

DATOS DUROS:

VIERNES 27 DE NOVIEMBRE
21 HORAS, BAR UNO.

21.30 Documental “My name is Albert Ayler” (2005, Kasper Collin)
23.30 hrs Sesiones de improvisación extrema

COLECTIVO NO – MISS VIOLENCIA (King Gordo, Lactosa, Fakxion) – HOMBRE HAMBRE (Valparaíso)

“FLORES ROJAS PARA ALBERT AYLER”

My name is Albert Ayler, documental de Kasper Collin.
(2005)

El movimiento del free jazz comenzó hacia fines de los años 50, cuando Cecil Taylor y Ornette Coleman comenzaron a explorar una dirección musical nueva, construyendo sobre lo que el jazz y el blues habían sido hasta ese momento pero haciendo saltar por los aires muchas reglas, y posibilitando una verdadera revolución en el plano estético. El carácter “nuevo” de esa música era al mismo tiempo, de manera muy dialéctica, un “salto de tigre hacia el pasado” (Benjamin) de la conciencia africana y las lucha de clases, y por eso la “new thing” estuvo profundamente ligada a las luchas sociales y políticas que se empezaron a encender en esos años para llegar a su momento más álgido en la década de los 60. Los pioneros del “avantgarde”, Cecil y Ornette, siguen vivos y en bastante buena forma. Pero hubo otras dos figuras emblemáticas que encarnaron el polo más puro y radical, Coltrane y Ayler, muertos justo en el momento cumbre del movimiento -en 1967 y 1970, respectivamente- y que en cierta forma han quedado como mártires del mismo.

“My name is Albert Ayler”, un documental realizado por el director sueco Kasper Collin y que ha sido exhibido en distintos festivales desde el 2006 (por ejemplo, fue mostrado en In-Edit en Buenos Aires, cosa que no ha ocurrido en las versiones santiaguinas de dicho evento), es un documento dedicado a rescatar del olvido la figura del saxofonista Ayler, uno de los músicos de jazz que más indiferencia y hostilidad generó en vida pero cuya influencia y apreciación ha ido creciendo sostenidamente en el tiempo. Alberto tenía bastante confianza en que ese reconocimiento iba a tardar pero llegaría. La frase de Ayler que se reproduce en la portada dice: “If people don´t like it now, they will” (que vendría siendo algo así como: “Si a la gente no le gusta ahora, le va a gustar después”). Gracias a artefactos como la caja de 10 CDs editada hace unos pocos años por Revenant records y esta película (que recién a fines de este año estará disponible en DVD), el tremendo y hermoso legado que Ayler regaló al mundo comienza a tener la difusión que merecía. Pues si bien el rechazo del público, la industria y los críticos oficiales afectó por mucho tiempo a Ornette y Cecil antes de ser “reconocidos”, y la intensidad máxima del período final de Coltrane generó acusaciones de grueso calibre en el mismo campo, las opciones estéticas revolucionarias de Ayler lo llevaron además a un entorno de depresión, crisis nerviosa, pobreza extrema, y finalmente la muerte (su cuerpo fue encontrado en el río Hudson, y nunca se ha logrado determinar muy bien si se trató de suicidio, accidente, o algo más oscuro. No olvidemos que tanto Hendrix como Eric Dolphy murieron en esos mismos años por una mala atención suministrada por personal médico que en su mierda de cabecita alojaba prejuicios racistas).

El documental cubre los años iniciales de Ayler en Escandinavia. Habiendo aprendido a tocar desde muy pequeño, y luego de tocar con el legendario bluesman Little Walter, al igual que varios músicos del free jazz Ayler estuvo un tiempo en el Ejército, donde se dedicó a tocar saxo todo el día estudiando la obra de los otros tres jinetes del Apocalipsis (Cecil, Trane y Ornette). De regreso a su Ohio natal, comenzó a radicalizar su programa y viajó a Suecia, donde grabó sus primeros álbumes (todavía acompañado de músicos más tradicionales) y terminó tocando en la banda de Cecil Taylor durante un breve tiempo (material que tan sólo hemos podido conocer gracias al box set de Revenant, “Holy Ghost”). De estas andanzas escandinavas la película entrega bastantes imágenes y entrevistas (entre ellas, aparecen amigos de esa época y hasta una ex-novia sueca de Ayler). El extraordinario baterista Sunny Murray cuenta en detalle como Ayler se les acercó a él y Jimmy Lyons (que en paz descanse) cuando estaban de gira por Suecia con Cecil Taylor, manifestando su intención de tocar. C.T. rechazó en principio la oferta, pero durante el set Lyons y Murray le hicieron una seña en un momento a Ayler para que se incorporara, y el Gran Jefe terminó por ceder a los encantos del inconfundible sonido ayleriano incorporándolo a la banda por un tiempo. A partir de ahí, la senda parece cada vez más clara e intensa y conducía a donde nadie estuvo antes y muy pocos han seguido habitando (entre ellos, los más grandes podrían ser el Reverendo Frank Wright, Kaoru Abe y Charles Gayle).

De regreso a los Estados Unidos Alberto se rodeó de músicos adecuados, entre ellos su primo Charles Tyler y el hermano menor Donald. Don se estuvo entrenando por unos meses, tocando 9 horas al día, y luego los hermanos se establecieron en Nueva York, donde según declara Don, solían recibir como pago “5 dólares por 6 horas de trabajo”. En ese punto el apoyo de Coltrane se volvió fundamental (desde aportes en dinero efectivo hasta la incorporación de los hermanos en ciertos proyectos musicales y su fichaje por el sello Impulse). Pero además, el maestro tenía una calidad humana tal que no tuvo ningún problema en abrirse a recibir la influencia de la nueva generación de músicos al frente del movimiento. Cuando la enfermedad se llevó a Coltrane de este mundo en 1967, se cumplió su petición expresa de que en el funeral tocaran las bandas de Ornette y Ayler. El registro histórico de esa presentación es uno de los momentos más emotivos del documental…Ayler con terno blanco encabeza a los suyos interpretando tres temas (Love Cry/Truth is marching in/Our Prayer –esta última una de las pocas composiciones de Donald Ayler) unidas en una mega composición que culmina con el canto/llanto de Albert despidiéndose a gritos de Coltrane. Un momento impresionante, que tal vez anuncia el cambio de época sesentayochista que finalmente terminó bastante mal.

Además de entrevistas muy valiosas con Edward Ayler (el padre, que aparece en una parte buscando la tumba de su hijo en el cementerio, y tan sólo la encuentra cuando un conocido mucho más joven se la señala) y con Donald (el fiel hermano, de sonido inconfundible en la trompeta, cuyo estado mental se deterioró severamente hacia 1968, dejando un sentimiento de culpa terrible en Albert. Según acabo de enterarme, Don murió el 21 de octubre del año pasado), aparecen el ya citado Sunny Murray, Gary Peacock (el contrabajista virtuoso de uno de los mejores momentos musicales de nuestro héroe, tal como consta en el impresionante álbum “Spiritual Unity” -en formación de trío, con Murray reinventando la batería en el jazz-), Michael Sampson (un violinista holandés de formación académica clásica que se escapó durante una gira con una orquesta para ir a ver a Ayler y dedicarse a tocar por unos meses con la tropa aylerista en el período inmortalizado por las legendarias grabaciones en el Slug Saloon. En 1965 Sampson había ido a ver terminado tocando con el trío de Ornette en Amsterdam) y varios otros testigos que nos entregan montones de anécdotas y permiten mantener la memoria histórica del movimiento del free jazz.

También se alcanza a mostrar en estos 79 minutos algo de la polémica deriva de Ayler hacia una especie de blues rock libre cuasi-psicodélico que casi se podría confundir con una forma de new age si no fuera porque conocemos bien todo el resto de la obra de nuestro querido Albert, época que nos suministró albums tan raros como “Music is the healing force of the Universe” y “New Grass”. Su “Yoko Ono”, Mary Maria, asumía polémicamente de vocalista en esa época y fue criticada por varios amigotes que la responsabilizaron de haber aislado a Ayler del resto del mundo antes de morir (pese a estas acusaciones no se pueden menospreciar las potencialidades del free jazz hecho por matrimonios, como demuestran Linda y Sonny Sharrock en “Black Woman” y John y Alice Coltrane en “Cosmic music” y varias otras colaboraciones). Por cierto, fue mi novia quien me consiguió hace un año este indispensable y hermoso artefacto, que aún no estaba en el mercado, mediante intensas gestiones por Internet y traslados varios de un lado a otro del océano atlántico. Pero según se anuncia en www.mynameisalbertayler.com, a partir del otoño gringo (o sea, nuestra primavera) se podrá ir y comprar directamente en las mejores tiendas de nuestra ciudad, o sea...no sé si llegaremos a verlo por estos lados disfrazado de mercancía. Tampoco creo que la veamos en la pared del cine arte alameda. Pero podría estar equivocado. Ojalá.

Julio Cortés.

2009-11-22T20:35:00.006-03:00

The First recordings 1962

En Dinamarca, con el contrabajista Torbjorn Hulcrantz y el baterio Sune Spangberg. Ayler en busca de su propia voz.
Para amantes del Lo fi.

1. I'll Remember April

2. Rollin's Tune

3. Tune Up

4. Free

Vibrations (con don cherry) 1964

"Vibrations, de Albert Ayler con Don Cherry, junto a Gary Peacock en contrabajo y Suny Murray en batería. Como bien dicen en el texto que acompañaba este disco, la tercera gran revolución en el jazz, es la que encuentra la mayor hostilidad de la crítica y alejamiento a priori del gran público, en parte debido a la exigencia que impone al oído el abandono de la métrica y de una serie de convenciones ya naturalizadas hacia inicios de los 60. Una lástima, que solo ha tendido a ser remediada retroactivamente, y que debiera hacernos desenterrar este álbum como uno de los más significativos de esa época no tan lejana. Cherry podría haberse retirado tranquilamente con el currículo acumulado en esos años: de parte fundamental del cuarteto más clásico de Ornette, a colaborar con Sony Rollins (en Our man in jazz), Contrane (con The Avantgarde, en edición argentina reciente que vale la pena conseguir) y este Vibrations con quien se viera a sí mismo como el “espíritu santo” en la trilogía de los tenoristas del momento (las posiciones de Padre e Hijo las ocupaban, en este esquema, Coltrane y Pharoah Sanders). Quienes han escuchado y apreciado la manera natural de colaboración que se daba de forma casi telepática entre Cherry y Ornette no se asombrarán de la expresión que dicho talento adquiere en Vibratios, pero…el sólo hecho de imaginar la distinta cualidad personal de Albert en relación a cualquier otro de los grandes saxofonistas free ya imaginará por qué no se puede dejar pasar la oportunidad histórica de apreciar esta colaboración fechada en 1964. Particularmente notables resultan las dos tomas de lo que Cherry califica como el “himno nacional” de ese tiempo y lugar, “Ghosts”, una de las piezas más conocidas de Ayler, y que según parece halló inspiración melódica en una canción navideña escandinava. En la segunda versión, adquiere un relieve impresionante el trabajo polirrítmico y antimétrico de Murray a los tambores y platillos. Por lo demás, las técnicas sencillas pero contundentes de grabación y de sonido nos dejan apreciar los instrumentos en su expresividad pura casi solista si acercamos el oído a cada uno de los parlantes con sabiduría….a echarse el suelo y escuchar a Sonny como si estuviera tocando en tu dormitorio…..por momentos los golpes de mano al cuerpo del contrabajo de Peacock pueden llegar a sonar como un sonido totalmente externo, en un primer plano que pareciera salir de algún rincón de tu casa.

1. Ghosts 2:04

2. Children 6:50

3. Holy Spirit 8:29

4. Ghosts 7:58

5. Vibrations 4:55

6. Mothers 7:06

Spiritual Unity 1964

Spiritual Unity es el último álbum grabado por el trío que formaban el saxofonista tenor Albert Ayler, el bajista Gary Peacock y el baterista Sunny Murray. Con poca amabilidad y mucho esoterismo, todavía se mantiene como una obra fundamental para amantes del free jazz. La química grandiosa entre los músicos se da a partir de sonar como si realizaran el trabajo inverso al habitual: en lugar de complementarse y dialogar en lenguaje tradicional, los intérpretes parecen desentenderse de lo que los otros están tocando. Es en esta introspección profunda donde se da, parece, la verdadera y peculiarísima unidad. Sin embargo, a diferencia de lo que puede llegar a creerse a primera impresión, Ayler ha afirmado que al grabar Spiritual Unity "no estábamos tocando, estábamos escuchándonos mutuamente".

La música del álbum no resulta caótica ni agresiva; la revolución de Ayler pasa por otro lado. Los peculiarísimos sonidos que extrae de su saxo, y que a veces lo hacen asemejarse a un humano retorciéndose en éxtasis, resultan fundamentales para comprender a numerosos músicos posteriores y han ofrecido una manera radicalmente distinta de hacer y escuchar jazz. La suerte de anti-groove que construyen Peacock y Murray es perfecta para complementar las texturas ásperas y las melodías distorsionadas del saxofonista.

01 - Ghosts: First Variation

02 - The Wizard

03 - Spirits

04 - Ghosts: Second Variation

2009-11-22T20:31:00.001-03:00

(Julio 13, 1936, Cleveland, OH ---- Nov. 25, 1973, New York City)

Para algunos críticos literarios, las profundas raíces de la obra de un autor pueden encontrarse en los laberintos biográficos. Para el caso de Albert Ayler, basta echarles una mirada: padre músico (saxofonista, violinista y cantante), estancia europea en el ejército, donde estudia las lecciones de los grandes pioneros del jazz libre, malas críticas de su estilo por parte de la prensa musical, desarrollo de su mensaje en el contexto de las luchas raciales de los años sesenta.

Ayler dixit:

“Somos la música que tocamos. El compromiso con la paz, con el entendimiento de la vida (…) Con nuestro mensaje intentamos purificar nuestra música, purificarnos nosotros mismos, eso nos hace movernos a un nivel superior de paz y entendimiento. (...) estoy convencido que, a través de la música, la vida puede ser ofrecida más que entendida”.
“Cada tipo de música tiene una influencia, incluso directa o indirecta sobre el mundo y su entorno (...) eso intentamos traerlo a la música (que hacemos)”. “Es lo que intenta hacer también Coltrane a su manera”. “Desde que hacemos la música así (pura, honesta), nuestra forma de vida ha sido más pura ... (...) Para ello necesito gente pura en su forma de pensar, así como en su música la gente (reflectará) una onda más positiva”.

Sus influencias

Al referirse a sus influencias Ayler ve una línea recta en la tradición del jazz a partir de Lester Young, pasando por Bird y llegando a la franca admiración de Trane. Aquí sus fundamentos de la elección:Primeramente Lester Young “la forma de conectar sus frases; la libertad en la cual él florece. Y su voz cálida al tocar”.

Segundo Charlie Parker, aquí rememora una noche de 1955 en Cleveland: “Noté su calidad espiritual desde la primera vez que lo conocí”. Y finalmente nos confiesa: “La forma que Bird y posteriormente Trane tocaban los cambios” fue materia de admiración y estudio.

También tiene palabras sobre la figura de Sydney Bechet, quien a juicio de Ayler, “representa el verdadero espíritu, la fuerza de la vida que muchos de los músicos viejos tenían, como en el jazz de New Orleáns, y que muchos músicos actuales no tienen”. Aquí se refería a los Bopers, de quienes parece no tiene la mejor opinión.

Su música en propias palabras

Albert creía que “esta música (que él hace) es buena para nuestra mente; libera nuestra mente. Si sólo escuchas, encontrarás mucho más sobre ti mismo”. Pero aclara inmediatamente: “Es realmente una música espiritual libre, no es free music”. Continua en su aclaración, “y para tocarla los otros músicos se preocupan de lo que ellos están tocando, pero nos escuchamos los unos a los otros. Muchos otros músicos no están tocando juntos y entonces sólo producen ruido”.

A propósito de “NEW THING”, objeto narrativo no identificado, de WU MING 1

2009-11-17T11:51:00.006-03:00

1. En 1994 un grupo de artistas, activistas y bromistas deciden adoptar una identidad común y denominarse Luther Blisset. Desean provocar un infierno en la industria cultural. Juntos quieren contar una gran historia y crear una leyenda, dando luz a un nuevo héroe popular: Luther Blissett. Esta “guerrilla” organiza campañas de solidaridad con víctimas de la censura o la represión. Pero sobre todo realiza burlas mediáticas como forma de arte, explicando o reivindicando qué defectos del sistema ha utilizado para publicar o hacer públicas noticias falsas. En 1999 tuvo lugar la aparición más conocida de Luther Blissett, al figurar como autor de la novela anónima y colectiva Q, publicada en marzo y traducida con rapidez a varios idiomas. A pesar de su inusitada factura y de las peculiares características de la edición (que, anticipándose a las licencias creative commons, autorizaba en el pie de imprenta a la manipulación y a la reproducción total o parcial de la novela, siempre y cuando fuera sin ánimo de lucro) la novela Q llegó a ser un importante éxito de ventas.

En 1999 el proyecto Blissett finaliza y algunos de sus integrantes forman, a partir del 2000, Wu Ming ("sin nombre" en Chino mandarín), proyecto más ligado a la narrativa, pero igual de radical que el anterior, editando numerosos y exitosos libros experimentales y artículos de distintos temas. La literatura de Wu Ming y, particularmente de New Thing, es un ejercicio que mezcla técnicas de plagio y desvío, lecturas hipertextuales, referencias personales, etc, fruto de una profunda investigación previa.

Presentación de primera mano

2. New Thing es un libro del año 2004, con una primera edición en español el 2008 y disponible libremente también en digital . Por fuera, es una especie de collage realidad-ficción, compuesto por la voz de muchos personajes, artículos de diarios, archivos desclasificados y entrevistas realizadas en su presente y pasado, por el año 1967, en plena flama del free jazz como banda sonora de las revueltas por los derechos de los negros. Precisamente, en el ambiente de esos músicos, varios asesinatos son perpetrados por un ente al que la comunidad negra apoda “El hijo de Whiteman”.

Sonia Langmut, una periodista, hija de familia alemana inmigrante en tiempos de la Gran Guerra, recorre los clubes y antros, recogiendo entrevistas y sesiones de los más radicales músicos de su época, en una vieja grabadora Butoba MT5. Langmut, una chica reconocida por su particular estampa en el ambiente del jazz neoyorquino, de pronto se ve en medio de los asesinatos y comienza una intuitiva investigación, guiada por “el hombre los fantasmas”, mágico músico que pasa la cuenta a su vida mientras es consumido por la enfermedad.

3. O sea, Wu ming podría ser una novela policial, pero es más bien una parodia al manoseado género, entre muchas otras lecturas simultáneas. Wu ming 1, su autor, conocido también como Roberto Bui, había manifestado gran conocimiento y capacidad analítica de la cultura negra en otros excelentes textos. New Thing es un libro que también puede leerse como un emocionante y estimulante relato de las luchas raciales en Estados Unidos, durante los sesenta; el desarrollo del Partido de los Panteras Negras, y la suerte de alguno de sus líderes como Stockely Carmichael, muerto en Africa bajo del nombre Kwame Toure. Se habla de música, pero de una manera más ligera, aunque muy clara. Se hace referencia al origen del free jazz, del asco al cool, las posiciones que había que tomar frente a su extremismo (para algunos, el grito libre desde África, para otros una radicalidad infantil que no jugaba a favor de los negros sino de los intelectuales blancos).

El Black Pather Party era para el Estado norteamericano en 1969 “la amenaza más grande para la seguridad interna del país”. El Cointelpro del FBI operaba desde los 50, extinguiendo de la manera que fuera todos los grupos que olieran a insurrección (comunistas, nueva izquierda, movimiento por derechos civiles), pero además cada comisaría tenía un Cointelpro propio y daba duro a los negros en las calles.

En palabras de Julia Mey, esposa blanca del segundo músico muerto en el libro, el saxofonista Tyrone “Ekundayo” Jackson, “Black Power” quería decir autodeterminación, por ejemplo, el derecho a gobernar las comunidades donde los negros eran mayoría, pero como dice otro personaje del libro, “Black Power” recogía en dos palabras un proceso de muchos años: el redescubrimiento de África, un África de mente, el ser negros, que no era tanto el color de piel, sino la experiencia que mantenía unida a la comunidad. Los jóvenes negros tomaban las armas y creaban una red muy efectiva de autodefensa y apoyo solidario (comedores, educación, por ejemplo), bajo postulados anticapitalistas, antimiliaristas, autonómico.

4. Sobre el “Hijo de Whiteman” se crea toda una leyenda urbana nacida desde la cultura negra del Brooklyn, y recogida más fielmente en el periódico The Brooklynite y otros (como el Gotham Chronicler, lugar en el que escribía el peculiar crítico de jazz y personaje clave en la resolución de la trama, Plotinus Franklin).

Conspiraciones gubernamentales y místicas se entrecruzan con la inepta investigación policial oficial. Así, también, Wu Ming se convierte en una fuente de conocimiento sobre el espíritu cultural cotidiano y el folclor de las calles negras, donde ya existía el rap, la iglesia negra era un poder militante y la música era un recurso de identidad que trascendió a toda la música blanca desde la aparición del rock & roll y antes. El asesino es apodado así por Paul Whiteman, director de orquesta blanco en los años veinte. Paradójicamente el primer rey del Jazz fue blanco. Ni Armstrong, ni Ellington, ni Sydney Bechett, sino ¡Whiteman!

Los asesinatos del libro van ocurriendo con un ritmo creciente y Langmut solo tiene su grabadora como arma en un ambiente en que la muerte alcanza a cualquiera que represente un peligro. Su suerte aumenta y sus indagaciones van apuntando en la dirección correcta, gracias a la intuición del misterioso informante llamado el “hombre de los fantasmas”, personaje intenso que se identifica más claramente a medida que avanza la lectura. El desembrollo del caso es bastante sorprendente, por el giro que da a la historia.

5. Las actividades de desestabilización del Cointelpro y los aparatos de inteligencia eran derechamente criminales, por lo que la situación de peligro, aumentada por la paranoia colectiva de la conspiración, hizo pensar en un nuevo “Hijo de Whiteman” cuando el cuerpo de Albert Ayler apareció flotando en el East River el 25 de noviembre de 1970. Lo cierto es que fue autopsiado como muerte accidental, pero el misterio de su muerte ha inspirado incluso un libro titulado “Las trece muertes de Albert Ayler” (Gallimard, 1997), en la cual trece autores especulan sobre la misma. Por otra parte, Lo cierto es que también New Thing se presenta como alegoría de la propia represión en Italia en los 70 y como homenaje al poder de la cultura negra.

**

“La contribución afroamericana de alguna manera ha "des-occidentalizado" la cultura, ha introducido un modo de tocar idiosincrásico y creativo que huye de la notación musical europea, del "temperamento" del timbre instrumental para obtener el sonido "justo". La influencia afroatlántica ha cambiado incluso nuestro lenguaje corporal, sobre todo el masculino: gracias a la fuerza de ejemplos contagiosos, ha conducido a posturas corporales menos rígidas. La corporeidad del rock'n'roll, de indiscutible raíz afroamericana, ha dirigido la atención a la zona del abdomen y la pelvis, donde se concentran muchas rigideces y contracturas”

Wu ming 1

Links de interés

Fundación Wu Ming

Safarirecords

Supremacía del Ruido Negro

Jolgorio callejero por la liberación de Huey P. Newton, acusado de asesinato a un policía.

ALBERT AYLER : THE TRUTH IS MARCHING IN

2009-11-14T21:45:00.009-03:00

Hace casi una semana, en 1970, el cuerpo de Albert Ayler se encontraba desaparecido.

Ya son 39 años desde que su materialidad se fundió en la nada absoluta, en busca del regreso a la energía cósmica, segura, optimista de poder encontrarla y conocerla.

Aunque nadie duda si era o no el momento indicado para su partida, sobre su muerte se mantienen hasta el día de hoy tres o más versiones: suicidio, ajuste de cuentas, conspiración gubernamental, por lo bajo.

No habíamos olvidado el gusto que nos da escribir de música en este sitio.

Pero esta vez hablaré por uno solo, porque me he quedado a cargo de este lugar con mucho gusto. Trataré de seguir con las ideas del principio, sumadas a las nuevas convicciones y programas.

Por lo mismo, he querido levantar desde aquí – y proyectarlo hacia el mundo físico- una fiesta colectiva en torno la figura de Ayler, a 39 años de su muerte. Una conmemoración, que, por supuesto, debe convertirse en fiesta abierta del libre espíritu y la rebeldía unitaria.

Durante lo que queda de noviembre, Fakxion publicará prosa y poemas, videos, imágenes, comentarios de discos y sus respectivos enlaces de descarga, etc, sobre la maravillosa figura y obra ayleriana, su círculo directo de influencia y la escena del free jazz de su época, en general.

Además, para la última semana de este mes, se anunciará la realización de una velada ayleriana, con improvisación musical, documental y pontificación: una fiesta free jazz punk rock donde todos están invitados.

Durante 1967 y 1969, Ayler, gracias a la influencia de su amigo John Coltrane, grabó algunos álbumes para el sello Impulse!, registrando un período que empieza muy alto en calidad y declina confuso.

Este disco fue editado disperso en su tiempo. Un LP contenía cuatro canciones (“For John Coltrane”, “Change has come”, “The truth is marching in”, “Our prayer”, de las sesiones del ‘66), en una formación junto al cellista Joel Friedmann, Alan Silva y Bill Fogwell en bajos y el soberbio Beaver Harris en batería.

Existió otro LP, actualmente muy difícil de encontrar, con la primera sesión de Ayler y su grupo en el conocido local, un año antes; esa vez en un quinteto de lujo: Donald Ayler en trompeta, Joel Freedman en celli, Lewis Worrell en bajo y el gran Sunny Murray en batería.

Este CD fue editado en 1998 por Impulse!. En él se reúnen ambas sesiones. Los detalles de fecha y del personal en cada uno de los temas, puede verlo aquí

Musicalmente, es un momento alucinante en la carrera del buen Alberto. Quizás la etapa más mesiánica del saxofonista, acompañado por varios de los más creativos músicos de su época. Contiene las caras más épicas, furiosas y emocionantes de su carrera, mezcladas con el genio libre de los quintetos.

Una adecuada introducción, directa y generosa.

1 Holy Ghost
2 Truth Is Marching In
3 Our Prayer
4 Spirits Rejoice
5 Divine Peacemaker
6 Angels
7 For John Coltrane
8 Change Has Come
9 Light In Darkness
10 Heavenly Home
11 Spiritual Rebirth
12 Infinite Spirit
13 Omega Is The Alpha
14 Universal Thoughts

DISCO 1

DISCO 2

2009-11-12T10:12:00.001-03:00

No vea, sin antes leer lo de abajo
;)

2009-11-12T09:57:00.009-03:00

UN APORTE INFORMATIVO DEL CAMARADA AZ

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Corrupción: Premio Nóbel de la Paz 2009, entre bastidores

por Thierry Meyssan*

http://www.voltairenet.org/article162522.html

La atribución del premio Nóbel de la Paz ha dado lugar a un concierto de elogios entre los dirigentes de la alianza atlántica. Pero también suscita escepticismo a través del mundo. Más que sumarse al debate sobre las razones que pudieran justificar a posteriori la sorprendente decisión, Thierry Meyssan expone la corrupción del Comité Nóbel y los lazos que existen entre su presidente, Thorbjorn Jagland, y los colaboradores de Obama.

***

«Esta mañana, al escuchar las noticias, mi hija entró y me dijo: ‘Papá, eres Premio Nóbel de la Paz’.» [1] Esta fue la conmovedora historia que el presidente de los Estados Unidos contó a los periodistas como testimonio de que nunca deseó esa distinción y de que era el primer sorprendido. Sin tratar de indagar más sobre el tema, los periodistas publicaron titulares sobre la «humildad» del hombre más poderoso del mundo.

A decir verdad, no se sabe qué resulta más sorprendente: la atribución de tan prestigiosa distinción a Barack Obama o la grotesca farsa que la acompaña, o quizás el método utilizado para corromper al jurado y desviar ese premio de su vocación inicial.

En primer lugar, hay que recordar que, según el reglamento del Comité Nóbel, las candidaturas son presentadas por instituciones (parlamentos nacionales y academias políticas) y personalidades calificadas para ello, principalmente magistrados y ganadores de ese mismo premio. Teóricamente, es posible que se presentar una candidatura sin que el candidato lo sepa. Sin embargo, cuando el jurado toma la decisión se pone directamente en contacto con el interesado para comunicarle la noticia una hora antes de la conferencia de prensa. Sería esta la primera vez en la historia que el Comité Nóbel viola esa regla de cortesía. Según su vocero, lo que pasó es que el Comité Nóbel no se atrevió a despertar al presidente de los Estados Unidos en medio de la noche. Parece que no sabía que en la Casa Blanca hay consejeros que se turnan para recibir las llamadas urgentes y despertar al presidente de ser necesario.

La conmovedora historia de la niñita que le anuncia a su papá que le han dado el premio Nóbel no basta para disipar la incomodidad que provoca esa decisión. Por voluntad de Alfred Nóbel, el premio debe recompensar a «la personalidad que [en el transcurso del año anterior] haya realizado la mayor o la mejor contribución al acercamiento entre los pueblos, a la supresión o a la reducción de los ejércitos permanentes, a la reunión y a la propagación de los progresos por la paz». Lo que el fundador del premio tenía en mente era apoyar la acción militante, no simplemente conceder un certificado de buenas intenciones a un jefe de Estado.

Ciertos laureados pisotearon el derecho internacional después de recibir el premio, así que el Comité Nóbel decidió hace cuatro años dejar de recompensar un acto en particular y conceder el premio únicamente a las personalidades que hayan dedicado su vida a la paz. Así que, al parecer, Barack Obama ha sido el militante por la paz más meritorio del año 2008 y no ha cometido ninguna violación importante del derecho internacional en lo que va del año 2009.

¿Qué piensan de eso los hondureños que actualmente viven bajo la bota de una dictadura militar? ¿O los pakistaníes cuyo país se ha convertido en el nuevo blanco del Imperio? Sin entrar a mencionar a las personas que siguen detenidas en la base estadounidense de Guantánamo y en Bagram, ni a los afganos y los iraquíes que enfrentan la ocupación extranjera.

Vayamos al punto central del tema, a lo que los expertos en «relaciones públicas» de la Casa Blanca y los medios de la prensa anglosajona quieren esconder al público: los sórdidos lazos entre Barack Obama y el Comité Nóbel.

En 2006, el European Command (o sea, el comando regional de las tropas estadounidenses cuya autoridad cubría entonces toda Europa y la mayor parte de África) solicita al senador de origen kenyano Barack Obama que participe en una operación secreta que reúne los esfuerzos combinados de varias agencias (la CIA, la NED, la USAID y la NSA). Se trataba de utilizar su condición de parlamentario para que realizara un recorrido por África, lo que le permitiría al mismo tiempo defender los intereses de los grupos farmacéuticos (ante las producciones no patentadas) y rechazar la influencia china en Kenya y Sudán [2]. En este trabajo abordaremos solamente el episodio kenyano.

Madeleine Albright et Thorbjorn Jagland, durante una reunion en la sede de la OTAN.

La desestabilización de Kenya

Barack Obama y su familia llegan a Nairobi en compañía de un agregado de prensa (Robert Gibbs) y de un consejero político-militar (Mark Lippert), a bordo de un avión especial fletado por el Congreso. Detrás de aquel avión llega otro, fletado por el US Army, a bordo del cual viaja un equipo de expertos en guerra sicológica bajo las órdenes del general, supuestamente retirado, J. Scott Gration.

Kenya se encuentra entonces en pleno ascenso económico. Desde el principio de la presidencia de Mwai Kibaki, el crecimiento ha pasado del 3,9 al 7,1% del PIB y la pobreza ha retrocedido de un 56 a un 46%. Tan excepcionales resultados han sido posibles gracias a la reducción de los lazos económicos postcoloniales con los anglosajones y a su reemplazo por acuerdos comerciales más justos con China. Para poner fin al milagro kenyano, Washington y Londres han decidido derrocar al presidente Kibaki e imponer a un oportunista obediente, Raila Odinga [3]. Para ello, la National Endowement for Democracy ha propiciado la creación de una nueva formación política, el Movimiento Naranja, y está preparando una «revolución coloreada» en ocasión de las próximas elecciones legislativas de diciembre de 2007.

El senador Barack Obama hace campaña a favor de su «primo» Raila Odinga. A su llegada, el senador Obama es recibido como un hijo de Kenya y los medios dan a su visita la más amplia cobertura. El senador estadounidense no vacila en inmiscuirse en la vida política local y participa en los mítines políticos de Raila Odinga. Aboga por una «revolución democrática», mientras que su «acompañante», el general Gration, entrega a Odinga 1 millón de dólares en efectivo.

Estas intervenciones desestabilizan el país y Nairobi protesta oficialmente ante Washington. Al término de la gira y antes de regresar a Estados Unidos, Obama y el general Gration rinden su informe en Stutgart, ante el general James Jones (a la sazón jefe del European Command y comandante supremo de la OTAN).

Continuando la misma operación, Madeleine Albright viaja a Nairobi, en calidad de presidenta del NDI (la rama de la National Endowment for Democracy [4] especializada en las relaciones con los partidos de izquierda), donde supervisa la organización del Movimiento Naranja. Más tarde, John McCain también viaja a Kenya, como presidente del IRI (la rama de la National Endowment for Democracy especializada en las relaciones con los partidos de derecha), para completar la coalición de oposición con pequeñas formaciones de derecha [5].

Durante las elecciones legislativas de diciembre de 2007, un sondeo financiado por la USAID anuncia la victoria de Odinga. El día de la votación, John McCain declara que el presidente Kibaki ha “arreglado” el escrutinio a favor de su propio partido y que la victoria es en realidad de la oposición que liderea Odinga. La NSA, en contubernio con operadores locales de telefonía, envía SMS anónimos a la población. En las zonas pobladas por los luos (la etnia a la que pertenece Odinga), los SMS difunden el siguiente mensaje: «Queridos kenyanos: los kikuyus han robado el porvenir de nuestros hijos... Tenemos que darles el único tratamiento que ellos entienden... la violencia».

Mientras tanto, en las zonas pobladas por los kikuyus, la redacción es la siguiente: «No se derramará la sangre de ningún kikuyu inocente. Los masacraremos hasta en el corazón de la capital. Por la Justicia, hagan una lista de los luos que conozcan. Haremos llegar a ustedes los números de teléfono a los que se debe enviar esa información». En pocos días, un apacible país se ve sumido en la violencia étnica. Los motines dejan más de 1 000 muertos y 3 000 desplazados. Se pierde medio millón de empleos. Regresa Madeleine Albright. Propone servir de mediadora entre el presidente Kibaki y la oposición que está tratando de derrocarlo.
Hábilmente, Albright se aparta y pone bajo la luz de los proyectores al Oslo Center for Peace and Human Rights. El nuevo presidente de esta respetada ONG es el ex primer ministro de Noruega, Thorbjorn Jagland. Rompiendo con la tradicional imparcialidad del Oslo Center, Jagland envía a Kenya dos mediadores, cuyos gastos corren por cuenta del NDI que preside Madeleine Albright (dicho de otra manera, el dinero que paga las cuentas proviene del presupuesto del Departamento de Estado de los Estados Unidos). Los mediadores son otro ex primer ministro noruego, Kjell Magne Bondevik, y el ex secretario general de la ONU, Kofi Annan (ghanés muy presente en los Estados escandinavos desde que se casó con la sobrina-nieta de Raoul Wallenberg).

Obligado a admitir el compromiso que se le impone como condición para el restablecimiento de la paz civil, el presidente Kibaki acepta la creación de un puesto de primer ministro y la nominación de Raila Odinga en ese cargo. Lo primero que hace Odinga es reducir los intercambios con China.

El senador Barack Obama hace campaña a favor de su «primo» Raila Odinga.

Regalitos entre amigos

Ahí termina la operación kenyana, pero la vida de los protagonistas sigue adelante. Thorbjom Jagland negocia un acuerdo entre la National Endowment for Democracy y el Oslo Center, acuerdo que se hace formal en septiembre de 2008. Se crea una fundación adjunta en Minneapolis, permitiendo así que la CIA pueda subvencionar indirectamente a la ONG noruega. Esta interviene por cuenta de Washington en Marruecos y principalmente en Somalia [6].
Obama es electo presidente de los Estados Unidos. En Kenya, Odinga decreta varios días de fiesta nacional para celebrar el resultado de las elecciones estadounidenses. El general Jones se convierte en consejero de seguridad nacional, y nombra a Mark Lippert jefe de su equipo y al general Gration como adjunto.

Durante la transición presidencial estadounidense, el presidente del Oslo Center, Thorbjorn Jagland, es electo presidente del Comité Nóbel, a pesar del riesgo que un político tan retorcido representa para la institución [7].

La candidatura de Barack Obama al premio Nóbel de la Paz es presentada a más tardar el 31 de enero de 2009 (fecha límite reglamentaria [8]), o sea 12 días después de su entrada en funciones en la Casa Blanca. Ásperos debates se desarrollan en el seno del Comité que no logra ponerse de acuerdo en cuanto al nombre del laureado para principios de septiembre, contrariamente a lo previsto en su calendario habitual [9].

El 29 de septiembre, Thorbjorn Jagland es electo secretario general del Consejo de Europa como resultado de un acuerdo, convenido por debajo de la mesa, entre Washington y Moscú [10]. Cuando se recibe un regalo, hay que devolver la cortesía. La condición de miembro del Comité Nóbel es incompatible con una importante función política de carácter ejecutivo, pero Jagland se mantiene en el Comité argumentando que el reglamento se refiere a una función ministerial pero que no dice nada del Consejo de Europa. Así que regresa a Oslo el 2 de octubre. Ese mismo día, el Comité designa al presidente Obama como premio Nóbel de la Paz 2009.

En su comunicado oficial, el Comité declara con la mayor seriedad del mundo: «Es muy raro que una persona, Obama en este caso, logre cautivar la atención de todos y transmitirles la esperanza de un mundo mejor. Su diplomacia está basada en el concepto de que los que dirigen el mundo tienen que hacerlo sobre la base de valores y de comportamientos compartidos por la mayoría de los habitantes del planeta. Durante 108 años, el Comité del premio Nóbel se ha esforzado por estimular el tipo de política internacional y de acción cuyo principal vocero es Obama» [11].

Por su parte, el feliz laureado declaró: «Recibo la decisión del Comité Nóbel con sorpresa y con
profunda humildad (...) Aceptaré esta recompensa como un llamado a la acción, un llamado a todos los países a que se alcen ante los desafíos comunes del siglo XXI». Así que este hombre «humilde» se ve a sí mismo como representante de «todos los países». Eso no parece augurar nada de paz.

*Analista político francés. Fundador y presidente de la Red Voltaire y de la conferencia Axis for Peace. Última obra publicada en español: La gran impostura II. Manipulación y desinformación en los medios de comunicación (Monte Ávila Editores, 2008).

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[1] « Remarks by Barack Obama on Winning Nobel Peace Prize », Voltaire Network, 9 de Octobre de 2009.
[2] Más detalles sobre esta operación serán dados a conocer en el libro de Thierry Meyssan Le Rapport Obama, de próxima publicación.
[3] Raila Odinga es el hijo de Jaramogi Oginga Odinga, quien tuvo como principal consejero político al padre de Barack Obama.
[4] «Las redes de la injerencia "democrática"», por Thierry Meyssan, Red Voltaire, 22 de enero de 2004.
[5] Estados Unidos ya había creado hace tiempo su propio partido en Kenya, bajo la dirección de Tom Mboya. Su objetivo era contrarrestar la influencia rusa y, ya en aquella época, la influencia china.
[6] El Oslo Center también ha participado también en la desestabilización de Irán, durante la reciente elección presidencial, a través del envío de fondos al ex presidente Jatami.
[7] Vicepresidente de la Internacional Socialista, Thorbjorn Jagland es un ferviente partidario de la OTAN y de la incorporación de Noruega a la Unión Europea. Se codea con las élites mundialistas y ha participado en los trabajos del Council on Foreign Relations, de la Comisión Trilateral y del Grupo de Bilderberg. Su historial político incluye varios escándalos por corrupción que implican a personas de su entorno, como su amigo y ministro de Planificación Terje Rod Larsen (actual coordinador de la ONU en las negociaciones del Medio Oriente).
[8] El Comité recibió 205 proposiciones de candidatura pero, conforme al reglamento, sólo 199 eran elegibles. Después de alcanzar esa cifra, el Comité Nóbel no podía agregar otros nombres durante sus deliberaciones.
[9] El anuncio del premio debió haber tenido lugar el 9 de octubre. Por razones organizativas, el nombre del laureado tenía que estar determinado a más tardar el 15 de septiembre.
[10] A pesar de no formar parte del Consejo de Europa, Estados Unidos goza de gran influencie en el seno de ese órgano. Moscú no estaba de acuerdo con la elección de Jagland, pero quería evitar sobre todo la del polaco Wlodzimierz Cimoszewicz.
[11] « Anuncio del Comité del Premio Nobel sobre el premio Nobel de la Paz de 2009 », Red Voltaire, 9 de Octobre de 2009.

2009-11-09T19:55:00.002-03:00

NOTAS SOBRE EL CONFLICTO MAPUCHE

DESARROLLO Y ACTUALIDAD DE UNA GUERRA PERMANENTE

CC
Octubre 2009

Breve recuento histórico

Más allá de las diversas etapas y momentos que atravesó la relación del pueblo mapuche con los extranjeros y criollos durante la Conquista y la Colonia, que van desde la coexistencia pacífica a la guerra permanente, los intercambios, hasta la división del apoyo en la guerra entre realistas y patriotas, los orígenes del actual conflicto mapuche se encuentran en la actitud que el Estado chileno, luego de la Independencia, ha tenido hacia este pueblo originario.

Luego de más de 100 años de guerra, los “araucanos” lograron la retirada de las tropas españolas de la zona de Arauco. Así, en 1641, se acuerda la paz mediante el tratado de Quilín. Se reconocía, entonces, la autonomía de la nación araucana en la región comprendida entre los ríos Bío Bío y Calle Calle, en la actual provincia de Valdivia. Así, los que en un momento eran vistos por los criollos como aliados valerosos, la conformación de la República de Chile los transforma en una amenaza directa a sus aspiraciones de total control político y de los recursos económicos de la zona.

Con la Independencia -un asunto netamente de criollos- la idea de unificar en el Estado-Nación todo lo que se encuentre dentro de los límites, sin importar las diferencias internas, es la mayor necesidad de la elite que gobierna desde Santiago.

Avanzado los años, se suman a estas necesidades estatales, el vacío administrativo de la zona y la llegada de colonos europeos, lo que lleva directamente a establecer desde 1866 una política oficial de “pacificación” de la Araucanía: una ocupación militar violenta, nada de pacífica, que implicó una guerra hasta 1881 (1883), que dejó mermada casi en la mitad el número total de población indígena, momento en el que se anexan los territorios mapuches al Estado chileno, se redistribuyen las tierras y recursos por parte de los vencedores (luego de la ocupación, el Estado chileno otorgó a los mapuches alrededor de tres mil títulos de merced, mediante los cuales les fueron reconocidos en forma comunitaria tan sólo 500 mil hectáreas, que representan aproximadamente el 5% del territorio ancestral mapuche al sur del Bío Bío), relegando a las comunidades a estrechos territorios que no respetaban ubicaciones ni formas de vida tradicionales.

Bien avanzado el siglo XX, un intento por reparar la política anterior se inició con el gobierno de Eduardo Frei Montalba (1964-1970), que recuperó 3,5 millones de hectáreas para devolverlas. El proceso se aceleró con Salvador Allende, que en tres años alcanzó a restituir a los indígenas otros 6,5 millones de hectáreas. El proyecto integral fue interrumpido por el golpe de Estado que encabezó Augusto Pinochet.

Pinochet inició una contra-reforma, enmarcada en el decreto-ley de división de las comunidades indígenas (Nº 2568 y nº 2570 de 1979), que pretendió eliminar totalmente el régimen de tenencia comunitaria de la tierra (que aún subsiste en parte del territorio). En la región de La Araucanía estableció la propiedad individual, entregando 72.000 hijuelas, que -junto con dividir las comunidades- llevó a sus habitantes a una pauperización total, dada la escasa superficie entregada que no permite constituir una unidad económica viable.

Con la llegada de los gobiernos Concertacionistas, el reparo ha sido muy débil en relación a la magnitud de las peticiones de las comunidades. Más aún, considerando que todos estos gobiernos han debido administrar de la mejor manera para la inversión empresarial el modelo neoliberal heredado y profundizado durante casi dos décadas. Asimismo, el potencial económico forestal, turístico y energético de la zona araucana ha generado la consolidación de varios de los más poderosos conglomerados económicos de Chile (Matte, Angelini, ENDESA), que más allá de generar relativo empleo en la región, imponen como única posibilidad la venta de la fuerza de trabajo para actividades industriales, con el consiguiente deterioro ambiental de la zona y la proletarización generalizada.

Así, el actual tema relativo a la deuda histórica con el pueblo Mapuche integra varios actores: El Estado, el empresariado nacional y transnacional, el pueblo Mapuche, entendido como una diversidad de comunidades y no como una Nación en sentido moderno, que si bien comparten una cosmovisión común, se organizan y actúan de manera más o menos autónoma, según sus decisiones; la ciudadanía chilena, que se bate en actitudes que van desde el racismo y la indiferencia, hasta el compromiso activo en la lucha de cierta juventud popular; y, por último, los medios de comunicación, divididos entre los grandes conglomerados, que actúan como constructores de un discurso cercano a los empresarios, y la pequeña, pero diversa, prensa independiente, activa generadora de información tendiente a ampliar las miradas del debate y en mostrar lo que queda fuera de los grandes monopolios comunicacionales que operan en Chile.

Asimismo, podemos identificar un par de situaciones particulares que están en juego en el llamado conflicto mapuche. Por un lado, la crisis que se genera en los conceptos identitarios nacionales, creados por los baluartes de la chilenidad, en cuanto este conflicto los obliga a reconocer la falaz construcción de Chile, a través de una artificial homogeneidad, y a reconocer su diversidad étnica, cultural, lingüística, es decir, la existencia de un proceso homogenizador como requisito para el control total del aparato estatal. Por tanto, hay un remezón al concepto identitario fundado históricamente por el Estado chileno.
Por otro lado, todos los gestos y actos que han realizado los gobiernos de la concertación están siendo observados atentamente por la burguesía nacional y transnacional que mantiene intereses económicos en la zona en cuestión. Si bien el Estado chileno debe velar por el bienestar de todos los chilenos, es innegable la influencia que ejercen los poderes económicos sobre éste, en una ecuación que integra los índices macroeconómicos, los niveles de inversión y de seguridad y orden que asegura el Estado a los empresarios. Por tanto, una respuesta radical de restitución desde el Estado hacia el pueblo Mapuche no ha ocurrido hasta ahora, porque parece no ser viable para el desarrollo económico nacional.

Algunos nudos simbólicos y materiales

Como indicaba Gabriel Salazar, premio nacional de historia, en una entrevista aparecido en abril de 2008 en el diario El Clarín, “desde mediados del siglo XIX, hay una etapa de la ocupación de la Araucanía que duró casi cien años (…), una ocupación capitalista del territorio acompañada por una muy fuerte presencia militar, con construcción de escuelas, con la instalación de la base del Estado. Fue una ocupación muy sistemática y muy necesitada por el hecho que Chile necesitaba expandir su frontera agrícola (…) Esta etapa de cien años de fuerte presión cultural, de “chilenización” de la Araucanía, condujo a un relativo éxito porque las siguientes generaciones tendieron a identificarse con lo chileno. Se pierde el idioma mapuche, el mapugundún, comienzan los jóvenes a cambiar y a chilenizar sus apellidos, hay una enorme emigración de mapuches a Santiago, la mayoría se integra a la economía industrial, particularmente panaderías. Hubo una chilenización muy potente que dura hasta las décadas del 60 y 70, incluso hasta el periodo de la UP (…) Sin embargo, por razones que aún desconozco, ocurre algo, que me da la impresión es la presencia militar durante la dictadura de Pinochet, que hace rememorar lo que fue la conquista española o la ocupación militar de la Araucanía, no lo sé, pero el hecho es que se produce una recuperación de la cultura mapuche en la juventud, incluso en la juventud que está estudiando en Santiago. Hay una reconversión a la identidad mapuche, una recuperación del idioma mapuche, de los apellidos mapuche, que es muy notable y ocurre en los años 80 y 90”.

El argumento de Salazar puede complementarse con el que hacía el representante en Chile de Indigenous World Association en 2001, Rosamel Millamán Reinao, respecto a que “el indigenismo imperante en Chile durante el siglo XIX y XX construye un discurso político y académico en el cual el indígena aparece como héroe (s) mítico (s) en la literatura y la vida social chilena. Se revive el indígena muerto y se petrifica al indígena vivo, permitiendo la germinación de dos vertientes en la política indigenista: por una parte, la preservación de la cultura, y, por otra, la integración indígena al sistema nacional. Aunque diferente en la forma, ambas tendieron ha aniquilar la cultura indígena al amputar la capacidad de actor y gestor en la toma de sus propias decisiones”.

Finalizando la dictadura y durante los años noventa, fue la juventud la que encabezó la reactivación de la lucha por los derechos del pueblo Mapuche. Con el aumento hacia fines de los noventa y durante la presente década de la conflictividad (producto, primero, del fracaso de los compromisos estatales suscritos durante los 90 y de la Ley 19253 o Ley Indígena, aprobada en el Congreso en 1993 con numerosas e importantes modificaciones al proyecto original) y sus expresiones -marchas, huelgas de hambre, bloqueos, ataques contra la propiedad privada-, el problema se ha diversificado: protestas por proyectos de inversión pública y/o privada en tierras ancestrales, re-ocupaciones de predios arrebatados, tala de bosques, enfrentamientos entre comuneros y fuerzas represivas del Estado y privadas, pérdida de confianza en el gobierno y la institucionalidad que genera políticas indígenas. Así, estos hechos han llevado a un desconcierto gubernamental que ha vacilado entre posiciones abiertas al diálogo y entre quienes han criminalizado, primero, a través de la Ley de Seguridad interior del Estado y, posteriormente, la ley Antiterrorista.

Hasta el momento, ha sido la CONADI el organismo encargado de promover, coordinar y ejecutar la acción del Estado a favor del desarrollo integral del los indígenas (artículo 39 ley indígena), a través de la materialización de las políticas públicas y los programas. A pesar de la ruptura actual entre el organismo y las comunidades mapuches y de las diversas decisiones cada vez más distanciadas de la opinión de las comunidades mapuches, es necesario reconocerle a la corporación la positiva actuación que tuvo, en su momento inicial, respecto a la destinación de 75 mil hectáreas de tierra para indígenas entre 1994 y 1997, el apoyo a iniciativas de desarrollo económico y cultural a través del Fondo de Desarrollo y la instalación de tres áreas de desarrollo indígena (ADI), dos de ellas en territorio mapuche, y los recursos para su ejecución. Sin embargo, al día de hoy, los recursos que ha manejado la corporación son totalmente insuficientes, tanto para la recuperación de las tierras, como para la magnitud y diversidad de problemas que enfrentan los pueblos indígenas en Chile, en particular los Mapuches, así como la ineficacia de los programas de desarrollo frente al cúmulo de necesidades materiales e inmateriales de las comunidades.
Otra situación que debe ser mencionada como nudo de este conflicto es la contradicción que se produjo entre la labor del Estado, en relación a sus deberes con las comunidades, la CONADI, en su labor de recuperación de tierras y el respaldo que el gobierno de Eduardo Frei Ruiz-Tagle dio a la expansión de proyectos de inversión no indígenas en el territorio histórico del pueblo mapuche, lo que generó la apropiación por parte de no indígenas de recursos mineros y forestales, aguas y otros recursos naturales de la zona -con el consecuente deterioro ambiental y del suelo- y el desarrollo de proyectos viales promovidos por el Ministerio de Obras Públicas.

Como señala José Aylwin, investigador del Instituto de Estudios Indígenas de la Universidad de la Frontera y codirector del Observatorio Ciudadano, en su artículo Los conflictos en el territorio Mapuche: Antecedentes y perspectivas, “a pesar de las obligaciones que el artículo 1 inciso 3 de la ley establece para el Estado, el Gobierno de Frei –en forma consistente con su política económica y su objetivo de insertar a Chile en los mercados internacionales- no sólo permitió sino que promovió las inversiones productivas o de infraestructura, públicas y privadas, territorios ancestrales de los pueblos indígenas”. La situación durante los gobiernos posteriores no ha cambiado, intensificándose el conflicto y la represión policial y judicial, a la par de las medidas insuficientes para solucionar las principales demandas.

Si bien las solicitudes que hoy tienen las diversas comunidades mapuche a veces son dispares entre sí, todas difieren radicalmente de las formuladas al inicio de los años 90. Como sugiere Aylwin en el mismo artículo, “de una demanda centrada en el derecho de los mapuche a la tierra y a la participación dentro del aparato del Estado en la resolución de sus asuntos, se ha pasado a otra centrada en el reconocimiento de la territorialidad indígena hasta hoy negada en el país, así como del derecho a un desarrollo político y cultural autónomo al interior de dichos territorios”. Esta evolución permitiría comprender el cuestionamiento que se hace hoy a la participación indígena en CONADI, “espacio que –a juicio de Aylwin- responde en última instancia al Gobierno y no a los indígenas que integran su Consejo Nacional, como ha quedado demostrado en los últimos años”.

Argumentos e intereses

Indudablemente, el conflicto en la zona de la Araucanía se ha acentuado a medida que las acciones de presión hacia el Gobierno y los actuales propietarios de las tierras históricas han llevado a enfrentamientos entre comuneros y fuerzas policiales, con las ya conocidas víctimas fatales (el último hace poco más de dos meses), heridos de todas las edades, allanamientos, presos y montajes.
Desde el año 1999 en adelante, los gobiernos de la concertación han intentado nuevas estrategias para resolver la creciente complejidad del conflicto. Hacia finales del período de Frei Ruiz-Tagle, se levantaba la Comisión Asesora en temas de Desarrollo Indígena, y el pueblo mapuche suscribía con el gobierno el Pacto por el Respeto Ciudadano, que prometía reconocimiento constitucional a los pueblos indígenas y la ratificación del Convenio 169 de la OIT, pendiente desde 1991 y ratificado hace poco más de un mes.
Avanzada la primera década de los 2000, el apoyo gubernamental a proyectos de inversión en la zona se mantuvo, pero con un bajo perfil, continuando el quebrantamiento de los derechos de participación y territorio reclamados por los indígenas, así como la criminalización hacia la ocupación de tierras u otras acciones como estrategia desde el Ministerio del Interior, frente a la exigencia de mano dura que la Corporación de la Madera (Corma) ha hecho al Estado desde fines de la década pasada, con la intención de garantizar el Estado de Derecho, amenazado por acciones de “terrorismo rural”, e incluso exigiendo la aplicación de la Ley de Seguridad Interior del Estado frente a estos hechos.
Cabe decir que el Estado chileno ha defendido estas inversiones privadas no sólo en contra de los alegatos del pueblo mapuche, sino que contraviniendo derechos establecidos por la propia legislación indígena vigente. “En efecto –indica Aylwin en el texto mencionado más arriba- la materialización de proyectos hidroeléctricos y carreteros se han hecho vulnerando la protección que el artículo 13 inciso primero de la ley indígena otorga a las tierras indígenas por exigirlo el interés nacional”. En este sentido, la responsabilidad que el Estado tiene en el desarrollo no sólo económico, sino cultural de los mapuche, se ha visto afectado por estas inversiones, ya que “según demuestran las estadísticas, en los sectores que dichas inversiones se efectúan, la migración no disminuye, sino que aumenta, y la situación de pobreza de la población se mantiene”, explica Aylwin.

Por su parte, las demandas territoriales mapuche se fundamentan en el hecho de que éstas pertenecían a los territorios juridiccionales de los longkos o caciques antiguos en el período anterior a las reducciones; o se incluían dentro de los títulos de merced otorgados por el Estado y en virtud de las leyes divisorias vigentes entre la década del veinte y del noventa, y luego fueron apropiadas por particulares; o estuvieron ocupadas por las comunidades (y muchas veces forestadas con apoyo estatal) durante el período de la reforma agraria, y luego perdidas en el período de contrarreforma agraria bajo el gobierno militar.

De acuerdo al desarrollo de las demandas mapuche y de la respuesta que hasta el momento ha surgido desde el Estado, se hace necesario darle un nuevo enfoque al conflicto, ya no como un problema netamente económico de sectores marginados que deben ser “integrados” al proceso productivo del país –como han propuesto los sectores empresariales-, sino que se trata más bien de “sectores étnica y culturalmente diferenciados que la sociedad chilena y su ordenamiento jurídico ha negado por largo tiempo; de comunidades arrinconadas en su propio territorio en virtud de una política de Estado y de la acción de particulares que se beneficiaron de ella. Debemos reconocer –explica Aylwin en su texto- que existe de parte de la sociedad chilena y el Estado una deuda histórica con los mapuche con aún no ha sido saldada”.

Sin embargo, para no todos los investigadores el conflicto tiene raíces en la opresión. Por ejemplo, la visión del historiador Sergio Villalobos, escritor de libros como “Relaciones Fronterizas en la Araucanía” (1982) y “Vida fronteriza en la Araucanía: el mito de la guerra de Arauco” (1995), se contrapone a esta concepción del pueblo mapuche como “etnonación” subyugada bajo el Estado chileno. Así lo declaraba en un par de polémicas columnas publicadas en El Mercurio durante el año 2000, de la cual reproducimos algunos fragmentos:

“El mestizaje predominó al norte y al sur del Bío-Bío, al punto de que las fuentes históricas del siglo XVII señalan que sólo por excepción, en rincones muy apartados, quedaban indios puros. Desde entonces y hasta el día de hoy, los llamados araucanos -eufemísticamente, mapuches- no son más que mestizos, aunque sean notorios los antiguos rasgos”.

“Los propios araucanos formaron parte del aparato de dominación. Al hacerlo, recibían recompensas, beneficios y algunos honores; pero lo que más les atraía era disfrutar de las ventajas de la civilización material”.

“Es cierto que perdieron gran parte de sus tierras, empleadas fundamentalmente para la caza y la recolección, es decir, mal aprovechadas a ojos modernos; pero también es cierto que pudieron incorporarse a la producción de agrícola y ganadera de mercado, intercambiando productos”.

(Extractos de “Araucanía: Errores Ancestrales”, de Sergio Villalobos. El Mercurio de Santiago, 14 de mayo de 2000)

“No tengo la menor duda de que los mestizos araucanos procuraron mantener rasgos de su cultura y que hoy pretenden darle nuevo impulso. Pero a la vez no puede desconocerse que los españoles y luego los chilenos, pese a la violencia, los abusos y el despojo de sus tierras, proporcionaron y siguen proporcionándoles caminos, puentes, escuelas, misiones, reservas de tierras, vigilancia, administración de justicia y derechos políticos, todo dentro del sentido igualitario que caracteriza a la vida nacional”.

“…La cultura dominante debe ayudar e inducir aquel desarrollo que, naturalmente, debe basarse en la voluntad y el entusiasmo de los favorecidos. Pero de contado, ni Estado ni leyes propias, autonomía ni bandera diferente. Tampoco compensaciones pecuniarias por fallos adversos de la justicia”.

(Extractos de “Caminos ancestrales” por Sergio Villalobos. El Mercurio de Santiago, 3 de septiembre de 2000).
Por otro lado, cierta intelectualidad ligada a las fuerzas armadas tampoco ve el conflicto mapuche desde la óptica de José Aylwin. El Capitán de Corbeta Jorge Ugalde Jacques en su ensayo “Situación de la etnia mapuche en Chile y su efecto en la unidad nacional”, incluido en la Revista de Marina del año 2002, parte su análisis considerando la necesidad de resguardar la unidad nacional como base fundamental de la seguridad nacional, por lo que las pretensiones de autonomía mapuche atentarían directamente contra este objetivo, que, según él, podría generar una oleada autonomista de otras etnias presentes, como ocurre en la región norandina trasnacional con los aymarás. El uniformado también considera esencial mantener las garantías a los empresarios y propietarios en la zona, con el fin de asegurar la inversión y el desarrollo del país.
Por otro lado, manifiesta preocupación por la “acción sistemática y consistente de agencias internacionales y grupos ideológicos que proveen los recursos suficientes como para alentar el conflicto” y considera que la aprobación del Convenio 169 de la OIT sobre Pueblos Indígenas y Tribales es un factor de riesgo a la unidad nacional.
Cercana a esta visión está la del cientista político, Doctor en Estudios Latinoamericanos e investigador y docente de las universidades Bernardo O’higgins y Central, Cristián Salas Leyton, para el que la conflictividad violenta de ciertos grupos mapuche amenaza directamente la estabilidad y seguridad nacional, ya que a través de la estrategia de sumar adeptos a la causa a través de una victimización y la sensación de una guerra por parte del Estado, pueden conseguir un mayor apoyo activo de las masas de ciudadanos. Según lo expresado en un artículo aparecido en la edición digital del diario La Tercera, el 31 de julio de este año, “el Estado chileno debe ser cauto en tratar este tipo de problemáticas. Sólo el uso eficiente y eficaz de medios de inteligencia debería permitirles neutralizarlos, y sobre todo, no caer en el juego de la militarización o policialización de la zona. Evitar generar un sentimiento de represión generalizada sobre la población es central en el esfuerzo por debilitar el movimiento y los grupos que sostienen y generan actos de violencia en el sur bajo el escudo de la defensa de los intereses de una mayoría de la población mapuche que, hasta el momento, solo observa los acontecimientos”.
Para varias de las organizaciones mapuche estos comentarios no tienen nada de novedoso, porque seguirían las estrategias logísticas de las Fuerzas Armadas durante la dictadura y el modo de operación que la democracia espera de los movimientos sociales, es decir, la vía del diálogo institucional, que elimina las diferencias entre quienes están en un conflicto directo y explícito con el Estado y quienes tan sólo alegan necesidades y reformas puntuales, como el caso de sectores ambientalistas o culturales.
Sin embargo, para otros investigadores como Eduardo Mella Seguel, autor de “Los Mapuche ante la injusticia: la criminalización de la protesta indígena en Chile” (2007), “la criminalización por medio de la judicialización de las actividades de demanda mapuche es una fórmula utilizada por el Estado y privados para hacer primar sus intereses por sobre los intereses ancestrales de los pueblos indígenas”. Asimismo, considera que si bien el uso de la violencia en democracia no es legítimo, tampoco lo es el hecho de que se recurra a la Ley Antiterrorista para sancionar la violencia mapuche, en especial cuando “no existe convicción respecto a la autoría que cabe a los inculpados mapuche en los hechos que se le imputan”. Mella destaca que el actual marco legal permite el Estado aumentar en varios grados las condenas e incluso suspender garantías procesales que aseguren un debido procesamiento para los inculpados y critica que éste haya “reducido el conflicto a un plano meramente judicial, cuya consecuencia más inmediata ha sido la estigmatización del mapuche, a quien se le ha sindicado como agresor, violento y terrorista (…) Esta situación se ha ido intensificado con la implementación de la Reforma Procesal Penal en la Región de la Araucanía a partir de diciembre de 2000”.
Nudos actuales del conflicto mapuche
Convenio 169 de la OIT
Tras 17 años de espera, recién a mediados de Septiembre de 2009 se ratificó en el Parlamento el convenio 169 de la OIT, referido a pueblos indígenas y tribales.
Este convenio tiene diversos alcances para todos los pueblos indígenas reconocidos en nuestro país. En sentido jurídico, por ejemplo, incorpora una nueva categoría: el Derecho Colectivo, es decir, el de un conjunto de personas como si en realidad fueran una sola, pues todos ellos forman parte de un único sujeto de derecho. Esta categoría representa un remezón a la herencia teórica contractualista y liberal que prima en el ordenamiento jurídico del mundo occidental, incluido Chile, fundado en el contrato social y el individuo autónomo, sin que por hegemónicas deban ser asumidas como correctas.
En sentido práctico y atendiendo a las principales preocupaciones de sus detractores, el reconocimiento de la autonomía de un pueblo, contemplado en el convenio, no implica directamente su independencia, la separación nacional, sino el reconocimiento de una pluriculturalidad en el marco del Estado nacional que hasta ahora ha sido negada por una visión etnocéntrica y etnocida de parte de la sociedad chilena a través de sus representantes. Por otra parte, el artículo 6 y 7 mencionan la necesidad de consultar a las instituciones representativas de los pueblos indígenas ante cualquier iniciativa legal o administrativa que les afecta. Sin embargo, no explicita que los Estados deben hacer caso de estas opiniones, tan sólo consultarles.
Este último hecho generó la primera polémica entre el Gobierno de Bachelet y el pueblo Mapuche una vez ratificado el convenio, ya que el 28 de Septiembre, mismo día en que entraba en vigencia el convenio, el Ejecutivo, a través del Ministro Secretario General de la Presidencia y coordinador de los Asuntos Indígenas del gobierno, José Antonio Viera Gallo, enviaba al Legislativo con suma urgencia dos proyectos de ley para configurar la nueva institucionalidad indígena. Ese día, el ministro explicó a la prensa que los proyectos apuntan a la reestructuración de la Conadi, terminando con su dependencia de Mideplan; la creación de una nueva institucionalidad indígena, cuyos detalles serían entregados por la Presidenta, y la creación del Consejo de Pueblos Indígenas, que sigue el modelo que existe en Australia, de carácter consultivo y resolutivo, compuesto por 44 miembros de ocho etnias.
Esta situación fue tomada por las comunidades indígenas como una violación del Convenio 169 y un incumplimiento a las recomendaciones del relator especial de Naciones Unidas, James Anaya, en lo que se refiere a la consulta previa mediante procedimientos apropiados y en particular a través de sus instituciones representativas, cada vez que se prevean medidas legislativas o administrativas susceptibles de afectarles directamente (artículo 6 a) y a “la importancia de asegurar que los mecanismos de interlocución entre los estados y los pueblos indígenas faciliten el ejercicio pleno de los derechos y facultades de que son titulares cada pueblo y comunidad indígena, de conformidad con sus propias instituciones representativas”.
Las organizaciones mapuche denunciaron a fines de septiembre que “mientras el gobierno cínicamente celebraba la entrada en vigencia del Convenio 169 de la OIT sobre pueblos indígenas, calladamente ingresaba a la Contraloría General de la República un reglamento para limitar las consultas a los pueblos originarios que establece la nueva normativa”. Según más informaciones aparecidas en el portal digital de la Radio Universidad de Chile, “el "reglamento" limita el convenio que establece claramente que las consultas deben ser vinculantes y además incluir a todos los organismos públicos, entre ellos las municipalidades. Sin embargo, el articulado que ingresó el Ejecutivo señala que la consulta no es vinculante, es decir, que no tendrá efecto definitivo sobre los proyectos que se pretendan desarrollar en las zonas indígenas, y además deja fuera a los municipios, lo que a juicio del senador Alejandro Navarro es preocupante, por lo que presentó junto a dirigentes de pueblos originarios un escrito para evitar que sea visado por el contralor, Ramiro Mendoza”.
Más allá de la ratificación del Convenio 169, la polémica sobre éste no concluye con su puesta en marcha. A juicio de José Aylwin, “los derechos humanos reconocidos en tratados internacionales ratificados por Chile se integran a la Constitución (…) Según esto, cualquier normativa que se contradiga con el Convenio 169 de la OIT debiera ser derogada tácitamente”. Por otro lado, apunta, el Convenio genera conflictos con los intereses de los inversionistas en la zona, ya que “señala que los pueblos tienen derecho a la utilización, la administración y conservación de los recursos naturales que estén en sus tierras. Específicamente respecto a los recursos del subsuelo establece como derecho la consulta antes de la exploración y explotación, la participación en los beneficios de tales actividades y la indemnización por los daños”. Según Aylwin, “ha habido una acción bastante directa del mundo empresarial –a nivel legislativo- para impedir la ratificación del 169 y para evitar que su aplicación afecte sus iniciativas en tierras indígenas”.Asimismo, respecto a los principales obstáculos para el cumplimiento del convenio, indicó que “el Tribunal Constitucional (TC) señaló, por ejemplo, que la participación de los pueblos indígenas en los planes y programas que les conciernen no debe ser vinculantes, y que los derechos de propiedad sobre tierras, territorios y recursos naturales no pueden entenderse como vulnerando el derecho de propiedad establecido en la Constitución. Dijo que cualquier afectación de los derechos constitucionales requiere de reformas de quórum calificado. Si el convenio demoró 17 años en ser ratificado por el Congreso, la modificación de esa normativa, en el marco del sistema binominal, puede tomar otros 17 años. Es insostenible pensar en esta postergación si tenemos en cuenta el incremento evidente de los conflictos generados por proyectos de inversión en tierras y territorios indígenas”.
Derechos Humanos y prisión política
En otro frente, el Estado chileno ha sido interpelado en diversas ocasiones en el último tiempo por el accionar represivo frente a las demandas de los pueblos indígenas. Ya a comienzos de mayo, durante la Convención contra la Tortura de la ONU, diversas ONGs denunciaron el aumento de la violencia policial y las competencias de la Justicia Militar en casos de abusos sobre detenidos y pidieron anular el decreto ley de amnistía (1978) en casos de atropellos ocurridos durante la dictadura de Pinochet.
A fines de septiembre, el embajador Carlos Portales, negó ante el Consejo de Derechos Humanos de la ONU que el país hubiera utilizado abusivamente su ley antiterrorista en perjuicio de la comunidad mapuche. “Los gobiernos democráticos no han aplicado la ley antiterrorista a demandas o reivindicaciones sociales de la población indígena (...) entre el año 1999 y 2009, esta ley especial se ha invocado sólo en 16 casos (...) en sólo dos ocasiones (...) a personas de origen indígena", sostuvo en su discurso el diplomático, según lo recogido en el periódico digital El Mostrador el 24 de septiembre. En la ocasión, la postura del gobierno fue duramente criticada y desmentida por ONGs nacionales e internacionales.
Al respecto, resulta esclarecedor un informe desarrollado por Lucía Sepúlveda Ruiz, de la Comisión Ética Contra la Tortura, en coordinación con comunidades, abogados, redes y prensa mapuche, y publicado un par de días antes de la reunión de Naciones Unidas, en el cual se informa de la existencia de “43 casos de prisión efectiva actual, en 34 de los cuales la justicia ha aplicado la Ley Antiterrorista heredada de la dictadura, a instancias del gobierno. A ello se agregan 16 casos recientes de detenciones (por horas) de menores de edad y/o escolares. En total, son 57 los mapuche condenados y/o procesados que están en libertad condicional, sometidos a medidas cautelares de distinto tipo. De las tres mujeres recluidas en prisión, una padece un cáncer terminal; otras 3 están afectadas por medidas cautelares”.El informe también se refiere a otras situaciones irregulares “que obstaculizan el derecho al debido proceso, derivadas de la aplicación de la ley antiterrorista (testigos secretos) y sobre todo, de la competencia de la justicia militar”. Por otra parte, sostiene que “hay detenidos que han sido trasladados lejos de sus familias, cuyos derechos siguen estando vulnerados. Los abogados son mantenidos por meses sin acceso a la investigación y sin conocer los nombres de los testigos, y cuando lo consiguen, no pueden hacer pública la información. Varios detenidos son procesados por la justicia civil y por la justicia militar por un mismo supuesto delito”. Asimismo, indica que “muchos mapuche sólo tienen acceso a defensores públicos que en ocasiones han actuado en connivencia con la fiscalía, y en otras oportunidades están sobrecargados de casos sin poder atenderlos a cabalidad. Las medidas cautelares de “prisión preventiva” operan como verdaderas condenas anticipadas, al extenderse por más de ocho o nueve meses operando como una nueva forma de control de los luchadores sociales”. En el documento, además, puede encontrarse la lista completa de presos políticos mapuche a septiembre de 2009 y el actual estado de sus procesos.

Marco para la interpretación y práctica
La violencia represiva del Estado en la Araucanía no es un hecho anómalo, sino que una cara visible de la violencia sistemática que el capitalismo pone en marcha para poder existir y reproducirse normalmente. Es la misma violencia que se empezó a expresar hace 5 siglos en Europa como expropiación de los campos y encarcelamiento masivo de los ex-campesinos, y es la misma que mata a diario 30.000 personas, en su mayoría niños, por hambre y enfermedades curables.

La violencia originaria del capital se entiende mejor si nos damos cuenta del carácter artificial e históricamente reciente de la expropiación de la tierra por los capitalistas, y de la gradual imposición de la esclavitud moderna del trabajo asalariado a una proporción cada vez mayor de seres humanos: ese es el rasgo esencial de este sistema. La imposición violenta de la relación social capitalista, reproducida día tras día mediante la obligación de trabajar o morir de hambre, es lo que define tanto al capitalismo como enemigo, como a la negación en actos a practicar mediante la afirmación aquí y ahora del comunismo (que para Marx es “el movimiento real que suprime las condiciones existentes”, y que para nosotros no puede sino ser anti-estatal).

Aunque la creación de una clase trabajadora en la acumulación originaria del capital se realizó primero en forma masiva en Europa Occidental, al expandirse a la “periferia” del mundo el Capital llevó consigo la imposición sangrienta del trabajo. Pero tanto en el centro como en las colonias, esta imposición no fue siempre fácil ni estable, y en muchos lugares la relación social capitalista no se impuso jamás porque las comunidades las resistieron. Por eso, las clases dominantes de nuestro continente se han dedicado por varios siglos a la práctica del genocidio, exterminando a comunidades enteras cuando no se adaptaban, no les servían directamente para ser explotados, o si osaban rechazar el trabajo. Y por eso, tampoco les gusta hablar del “conflicto mapuche”, porque quisieran creer que el capitalismo estuvo siempre, pero los indígenas lees recuerdan a ellos, y a nosotros, que esto no siempre fue así.

Ya en 1844 Marx decía que “tan pronto deja de existir alguna coacción física o de cualquier otro tipo, se huye del trabajo como se huye de la peste”. Por eso, los “indios” nos recuerdan también que es posible rebelarse, y esa rebelión, que no ha cesado nunca, ahora se expresa en todo el mundo y es dada por el nuevo proletariado del capitalismo global.

La actuación del Estado chileno frente al pueblo mapuche se corresponde a su naturaleza de clase, mientras que la negación positiva que los indígenas hacen contra este orden social, debe entenderse en el plano de la lucha de clases, como su constitución en fuerza, en clase dominante, para abolir el trabajo asalariado y el capital y por lo tanto todas las clases sociales y el Estado, negándose así positivamente como clase.

Breves ideas finales

El Estado chileno se ha mostrado ambiguo ante la posibilidad de dar una solución definitiva las comunidades mapuche, cuidando su relación con el empresariado nacional y transnacional. Pero esto no es nada raro considerando sus intereses. El accionar de la policía está sujeto a esta actitud del bloque dominante, y no hace sino confirmar su efectividad como ejército al servicio de los poderosos.
La constante represión en la zona de la Araucanía, con niños heridos y traumatizados frente a los allanamientos, presos y montajes, la presencia de grupos paramilitares de derecha, como el Comando Hernán Trizzano, la complicada situación judicial de decenas de indígenas, los informaciones comunicacionales incompletas o deliberadamente malintencionadas, todos elementos que denotan el grado de incertidumbre en torno al conflicto y permiten augurar una radicalización ya en progreso de ciertos grupos afectados.

Por otra parte, el Estado ya no cuenta con la confianza de las comunidades. Su actuación no ha considerado de manera estratégica la coordinación con los mapuche y la nueva institucionalidad que se pretende aprobar tiene en su origen el germen de su destrucción.

La solución al conflicto, en el marco del Estado de Derecho burgués implicaría un reconocimiento étnico que para algunos es oprobioso a la identidad nacional. Si se atienden las peticiones actuales del pueblo mapuche podrá comprobarse la diferencia con las que existían años atrás. Las necesidades van transformándose a medida que el movimiento madura en su reflexión y acción y así, hoy, de una demanda que giraba en torno al derecho a la tierra y a la participación dentro del aparato del Estado en la resolución de sus asuntos, hoy tenemos una con eje central en el reconocimiento de la territorialidad indígena hasta hoy negada en el país, así como del derecho a un desarrollo político y cultural autónomo al interior de dichos territorios
Por tanto, la única manera de lograr un entendimiento entre las partes y su posterior resolución concreta es abordarlo no como un problema sólo económico, relativo a la inserción a la fuerza de trabajo de la población indígena, sino diferenciar estos sectores étnicamente y culturalmente, dándoles el grado de independencia negada por el ordenamiento jurídico desde su llegada, devolviendo de manera rápida el territorio expropiado y permitiendo la consolidación de un universo cultural pisoteado violentamente en beneficio de intereses estatales y privados.

Bibliografía digital consultada
José Aylwin. “Los conflictos en el territorio mapuche: antecedentes y perspectivas”. HREF: http://www2.estudiosindigenas.cl/trabajados/Aylwin.pdf
Rodrigo Lillo. “Convenio 169 de la OIT. Hacia un reconocimiento de la diversidad”. HREF: http://www2.estudiosindigenas.cl/trabajados/El%20convenio%20169%20de%20la%20OIT_lillo.pdf

Artículos consultados
AP Guerrilla. “Todos contra todos: el conflicto mapuche visto desde los aparatos de seguridad del estado. HREF: http://www.columnanegra.org/?p=1498
Lucía Sepúlveda Ruiz. “Cien presos políticos ad portas del bicentenario”. HREF: http://www.elclarin.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=18418&Itemid=5786
Rodolfo Herranz. “Conflicto en la Araucanía: visiones desde la historia y la sociología”. Biblioteca del Congreso Nacional. HREF: http://www.bcn.cl/carpeta_temas_profundidad/conflicto-en-la-araucania-visiones-desde-la-historia-y-la-sociologia/#jose-bengoa-y-el-origen-de-los-201codios-primordiales201d
Cristián Leyton Salas. “la estrategia del enlisment”. Diario La Tercera. HREF: http://blog.latercera.com/blog/cleyton/entry/conflicto_mapuche_la_estrategia_del
Rosamel Millamán Reinao. “El Estado Chileno y el Pueblo Mapuche”. HREF: http://www.mapuche-nation.org/espanol/html/articulos/art-12.htm
Dennys Salazar Ñirril. “La historia no contada”. HREF: http://www.elciudadano.cl/2006/01/28/la-historia-no-contada/
José Aylwin. “La consulta debe ser vinculante”. Entrevista a José Aylwin en Diario La Nación. 16 de septiembre 2009. HREF: http://www.lanacion.cl/jose-aylwin-consulta-debe-ser-vinculante/noticias/2009-09-16/004403.html

Sitios web consultados
www.mapuexpress.net
www.hommodolars.org
www.elmostrador.cl
www.radio.uchile.cl

2009-10-27T20:18:00.006-03:00

ALGO SOBRE MÚSICA...

Tarabust Ensamble + Ute Volker

Miercoles 21 de Octubre

Matucana 100, SCL

El miércoles recién pasado se realizó el concierto organizado por el Proyecto Tarab

ust, que tuvo como invitada principal a la acordeonista alemana Ute Volker, acompañada por una ecléctica "orquesta" de 25 músicos. Ecléctica, porque aparte de una sección de cámara (violines, contrabajo, violoncello, percusiones), también había guitarras de todo tipo, bajo eléctrico, saxos, flautas, clarinete, trompeta, trombón, batería, percusiones preparadas y electrónica.

La presentación estuvo dividida en 5 partes, más una pieza extra, una especie de bis programado.

La particularidad del concierto, más allá del gran número de músicos en escena, radicó en que el resultado sonoro nacería de una improvisación dirigida, es decir, cada una de las piezas estuvo "compuesta en vivo" o "compuesta improvisadamente", mediante la dirección rotativa de 5 músicos de la orqu

esta, que a través de sus manos y cuerpo indicaban a la "orquesta" el entramado de parámetros sintácticos que configurarían el sonido que buscaban. Es decir, se indicaron timbres, altura, dinámica, articulaciones, etc, resultando un exigente ejercicio tanto para director como para los músicos, y concentración y tranquilidad de parte del público para disfrutar del proceso y resultado.

Las piezas se pasearon por las diversas y ricas sonoridades de la música contemporánea: algo de ruido, silencio, frotaciones, sonidos preparados, dinámicas muy variables y contrapuestas, y hacia el final de la velada, algo de humor, participación del público y ritmo a cargo de Ute Volker y Rodrigo Ríos.

Lo más estimulante del concierto fue la manera en que los sonidos se iban aglutinando, pasando desde un punto dubitativo, necesitado de empuje y mucha precisión al momento de dar las coordenadas, hasta momentos en que la música parecía moverse por si sola, de un lado a otro del escenario.

Ute Volker es acordeonista y ha participado hace varios años en diversos proyectos de improvisación, donde el lenguaje más tradicional se une con el jazz y la improvisación.

En la presentación junto al Ensamble Tarabust aportó con mucha claridad las sonoridades de su complejo y "rígido" instrumento, expandiendo sus posibilidades a través de disonancias, articulaciones y variaciones de intensidad, certeras y potentes, sin caer en ningún tipo de virtuosismo o solismo efectista.

Volker continúa su residencia en Chile tocando durante esta semana en Valparaíso, como parte del festival Tsonami.

2009-10-23T10:03:00.009-03:00

Rara vez, el poema ha estado en el libro.

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San Bernardo, 15 de Octubre del 2009

Señora G....

Le escribo para despedirme, pues esta noche me he ido lejos.

He estado enferma estos últimos días, mi garganta está agrietada y seca,

mi voz sale de ella dolorosa.

Mis pulmones estuvieron doloridos también, faltos de aire, como si algo los apretara para que no pudieran funcionar.

La verdad es que esa sensación no es gran novedad en mi vida,

el asma me acompaña desde niña.

Es por eso que no busco más doctores, porque sé lo que me pasa:

Algunos años llega la primavera y me congestiona,

algunas veces llega más peligrosa y me ahoga,

pero esta vez, y por culpa de nosotros los seres humanos destructores incansables,

la primavera llegó con nuevas armas de defensa y atacó mi voz.

La mezcla final de asma, alergia, resfrío y faringitis me ha hecho de

cidir quedarme en casa a vivir la enfermedad, a descansar el cuerpo para que se recupere y pueda volver, más pronto que tarde, a funcionar como lo hacía: entregándolo todo.

Pero al parecer mi enfermedad a usted no le ha importado mucho, más le ha importado que no vaya a realizar los talleres y que no haya logrado comunicarme a tiempo para dar noticia de mi enfermedad. Tampoco le ha parecido mi decisión de darle tiempo al cuerpo para su pronta recuperación.

Al parecer la desconfianza le corrompe el alma y en vez de desearme una pronta recuperación y aceptar mi descanso me pide que me levante para llevar ante usted un documento que acredite lo que digo: un certificado médico.

Yo en realidad ya estoy harta de esa desconfianza que siempre usted tiene con las personas que trabajan a su lado, de ese trato despectivo y humillante para con sus “trabajadores”. Esta desconfianza no le ha permitido ver que mi trabajo en los jardines ha sido hecho siempre con todo mi corazón, y que no necesito inventar mentiras para eludir m

is obligaciones, ya que mis labores con los niños fueron realizadas siempre con gusto, cariño y alegría.

Yo no soy ninguna esclava de nadie ni del dinero, por eso me impacta

cuando me exigen que actúe como si lo fuera.

Cuando trabajo para alguien espero que me valore por mi trabajo

o y que no exija que realice actos que no son necesarios más que para demostrarme su poder,

ni menos que utilice la amenaza como elemento de persuasión.

Ya varias veces hemos discutido por situaciones similares y me mordí la lengua por temor a que las amenazas se hicieran realidad y yo perdiera este trabajo.

Pero hoy ya no tengo temor.

Soy yo quien extravía a propósito este trabajo y toma sus cosas y se va a vivir,

pues para mi la vida no es el trabajo, la vida es cumplir mis sueños.

Ustedes no me deben nada,

los meses trabajados están pagados y ninguna boleta de este mes en que mi cuerpo se enfermó se ha cursado.

Sólo hay ahora que romper ese contrato y decirle a Contraloría que abandoné la carrera y me fui a correr libre a otros lugares en busca de algo mejor.

Y disculpe si esta carta no ha sido lo suficientemente formal, nunca he podido serlo.

_______________________

T...

Profesora del arte y cuentacuentos

2009-10-23T09:56:00.003-03:00

¿¿Será posible diálogo provechoso con la tropa de "conchudos" peruanos en el poder político/ económico??

Tomado de:
http://www.politicaspublicas.net/panel/noticias/a-latina/417-fidh-bagua.html

informe completo aqui

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PERU. FIDH presenta informe de Misión sobre sucesos de Bagua

"PERÚ-BAGUA, Derramamiento de sangre en el contexto del paro amazónico - Urge abrir diálogo de buena fe". Informe de la misión de la FIDH que visitó Perú los días 16 a 19 de junio de 2009 tras los violentos sucesos de Bagua.

La misión estuvo integrada por Rodolfo Stavenhagen, ex Relator Especial sobre los derechos de los Pueblos Indígenas de la Organización de las Naciones Unidas, y la Hermana Elsie Monge, Directora Ejecutiva de la Comisión Ecuménica de Derechos Humanos (CEDHU), organización miembro de la FIDH en Ecuador.

"Estos trágicos sucesos no pueden quedar en el olvido ni deben permanecer impunes."

Tomando en cuenta los puntos de vista y testimonios tanto de las autoridades peruanas como de las víctimas y de sus familiares, y de las organizaciones indígenas, el informe hace un análisis detallado de los sucesos. También se presentan el marco previo a los enfrentamientos, es decir las protestas que surgieron a raíz de la adopción por el gobierno peruano de una serie de Decretos Legislativos dirigidos a facilitar la implementación del Acuerdo de Promoción Comercial entre Perú y Estados Unidos, más conocido como « TLC », y el escenario posterior a los enfrentamientos.

La FIDH denuncia que durante los hechos ocurridos en la llamada Curva del Diablo los días 5 y 6 de junio y en días posteriores, se violaron el derecho a la vida, el derecho a no ser torturado u objeto de tratos crueles, inhumanos y degradantes, así como el derecho a un debido proceso, a no ser detenido en forma arbitraria y a la libertad de expresión. Se destaca en particular la criminalización de los líderes indígenas que obstaculiza la posibilidad de un verdadero diálogo.

Estos trágicos sucesos no pueden quedar en el olvido ni deben permanecer impunes. Para ello, la FIDH recomienda, entre otros, la creación de una comisión investigadora totalmente independiente, que pueda esclarecer los hechos sucedidos y pide el respeto del derecho a la verdad, a la justicia y a la reparación de las víctimas.

La gravedad de este caso deja al descubierto profundas tensiones así como, en algunas ocasiones, la persistencia del racismo, por lo cual alentamos a que se abra un verdadero diálogo y que se garanticen los derechos de los pueblos indígenas, en particular en el marco de las políticas y actividades comerciales.

Recomendaciones

Las recomendaciones de este informe destacan asimismo la necesidad de aportar ciertas modificaciones al marco legal para que se garanticen plenamente los derechos de los pueblos indígenas y en particular su derecho a consulta cada vez que una decisión o actividad pueda tener repercusiones sobre ellos o sobre sus tierras y territorios tradicionales.

La FIDH invoca al Estado peruano a respetar los convenios y tratados internacionales que protegen el derecho de los pueblos indígenas; derogar las normas que afecten estos derechos; cesar la persecusión de los dirigentes y autoridades indígenas criminalizados en el marco la movilizacion amazónica de Abril a Junio del presente año y, al mismo tiempo, abstenerse de adoptar decisiones unilaterales que agraven la situación previa al conflicto.

Finalmente, la FIDH formula recomendaciones a terceros Estados y a las empresas con el objetivo de prevenir las violaciones a los derechos de los pueblos indígenas y a los derechos humanos en general, en el marco de las políticas comerciales y de inversiones, permitiendo así reducir además el riesgo de conflictos sociales.

2009-10-21T12:26:00.004-03:00

MÁS ALLA DE LAS SIMPATÍAS O ANTIPATÍAS FRENTE A LA FIGURA DEL AUTOR, UN INTERESANTE TEXTO EN TORNO AL RECIENTE NOBEL DE ECONOMIA, OPACADO POR EL DE LA PAZ.
AL PARECER LA ACADEMIA NOBELISTICA AMPLIA HASTA EL CAMPO DE LA ECONOMIA EL AJUSTE DE CUENTAS QUE LO HA TENIDO PREMIANDO EN LOS ULTIMOS AÑOS Y EN DIVERSAS AREAS A PERSONALIDADES VENIDAS DE PAISES PERIFERICOS, EX COLONIAS, O DE VISIONES "ALTERNATIVAS", ETC, LO QUE PODRÍA PENSARSE COMO LA REDENCION DEL SENTIMIENTO DE CULPA OCCIDENTAL O UN LAVADO DE IMAGEN INSTITUCIONAL. O AMBAS COSAS Y VARIAS MÁS.

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La profesora de Indiana University estudió y propició la autogestión del bien común

Elinor Ostrom: un Nobel de Economía bien ganado

Mario Bunge

Felicitaciones a los señores directores del Banco de Suecia y de la Academia Sueca de Ciencias. Esta vez acertaron al darle el premio 2009 a Elinor Ostrom. Ya era tiempo que se lo dieran a una socioeconomista progresista, en lugar de regalárselo a algún ideólogo cavernícola, como han acostumbrado hacerlo.

También era tiempo de que galardonaran a una mujer, la primera desde 1982, año en que premiaron a la socióloga Alva Myrdal, esposa y colaboradora de Gunnar Myrdal, premiado en 1974, y uno de los arquitectos del Estado sueco moderno.

¿Cuál es el principal mérito académico de la doctora Ostrom, profesora en Indiana University? Que estudió y propició la autogestión del bien común, tal como lo viene haciendo todos los jueves a mediodía el Tribunal de Aguas de Valencia, desde que lo instalaron los moros en el año 960.

¿Por qué importa este aspecto de la obra de Ostrom? Porque ha sido ignorado por casi todos los economistas políticos, no sólo los viejos conocidos de la derecha, sino también los marxistas, siempre enemigos de las cooperativas.

En efecto, casi todos los economistas reconocen sólo dos regímenes de propiedad: la privada y la estatal. No les interesa el tertium quid, la propiedad colectiva autogestionada, la que escapa tanto a la garra del gran capital como a la del Estado autoritario.

La economía política estándar propone los postulados:

1. Todos los bienes deberían ser de propiedad de particulares o corporaciones. (¿Por qué? Porque lo digo yo.)

2. El ojo del amo engorda al ganado: la propiedad sin dueño se deteriora, como lo demuestra la tragedia del bien común, tal como el ejido o el pastizal de la aldea. (¿Por qué? Porque lo dijo Garrett Hardin.)

3. El Estado debería ser mínimo: su única función debería ser garantizar el funcionamiento del mercado libre, o sea, el capitalismo sin reglas (Friedrich Hayek, premio Nobel 1974 y Milton Friedman, premio Nobel 1976).

Si hubiera popperianos de izquierda, acaso dirían que la contribución de Ostrom fue refutar el segundo postulado. Pero cualquiera podría argüir que refutar una proposición es lo mismo que confirmar su negación. No importa, sigamos.

En 1968 la prestigiosa revista Science publicó el artículo The tragedy of the commons, o sea, "La tragedia del bien común". Este hizo famoso a su autor, el ecólogo tejano Garrett Hardin, quien ya se había destacado por su defensa del principio sistémico "no puedes hacer una sola cosa" y su principio de exclusión competitiva (que discutimos en mi seminario de filosofía de la biología, en 1962, en la Universidad de Buenos Aires).

¿En qué consiste la tragedia de marras? Si todos los habitantes de una aldea tienen libre acceso a un pastizal común, todos pondrán a pastar tantos animales como puedan. De esta manera, el pasto no tendrá tiempo de volver a crecer, y el pastizal se acabará para mal de todos. La moraleja que sacó Hardin es que la propiedad sin propietario se deteriora hasta destruirse.

En su libro Governing the Commons: The Evolution of Institutions for Collective Action (1990), Elinor Ostrom refuta a Hardin. Lo hace recurriendo a ejemplos históricos de autogobierno de bienes comunes, tales como tierras comunales (como los ejidos mexicanos), bosques (como muchos en la India), acequias (como las del río Turia), pesquerías (como la del Maine) y tambos (como los del Gujurat).

El resultado neto es que lo que importa para preservar un bien no es la propiedad sino la administración. Tanto es así, que una empresa privada mal administrada no beneficia siquiera a sus propietarios. La economía experimental y la psicología social contemporáneas nos dan datos para explicar por qué tiene razón Elinor Ostrom y, por el mismo motivo, por qué no la tuvo Garrett Hardin.

En efecto, esas ciencias han demostrado que solamente una minoría procura siempre maximizar sus utilidades esperadas, sin importarle si perjudica al prójimo. La mayoría de los seres humanos somos considerados y cooperativos. Basta consultar el volumen colectivo Moral Sentiments and Material Interests: The Foundations of Cooperation in Economic Life , publicado en 2005 por los economistas Herbert Gintis, Robert Boyd, y Ernst Fehr.

En mi libro Filosofía política (2009) cito muchas veces la obra de Ostrom, que sintoniza con una parva de documentos sobre el funcionamiento de cooperativas de todo tipo dispersas por el mundo, en particular, los anuarios de la Alianza Internacional de Cooperativas y de la Oficina Internacional del Trabajo, que mantiene la ONU en Ginebra.

En resumen, profesora Ostrom: enhorabuena por haber contribuido a resaltar el lado angélico de la bestia humana, y por haber desprestigiado a la economía y la filosofía políticas que dan por sentado que todos somos rapiñadores y carroñeros. Era tiempo de que el Premio Nobel lo ganase quien cree que la economía y la política pueden ser beneficiosas para la mayoría si reemplazan el pesimismo de Hobbes por el optimismo de Rousseau, y la incompetencia del asesor financiero por la competencia del almacenero de la otra cuadra.

TOMADO DESDE BOLPRESS

2009-10-15T11:40:00.003-03:00

Me despido compas de fakxion, dejó mucho cariño para ustedes. (Rubén)

Un discípulo de Confucio preguntó a este Maestro: "¿Cómo debo pagar al hombre que es poco bondadoso conmigo? ¿Debo pagarle con bondad?". Confucio replicó: "Si la falta de bondad ha de ser pagada con bondad, ¿cómo sería entonces pagada la bondad? Paga la bondad con bondad, y la falta de bondad con justicia". Esto se halla en el Lun-Yu, colección de respuestas de Confucio a sus discípulos. En cambio, sobre el mismo tema, Lao Tsé dijo en el Tao Teh King: "El sabio es bondadoso para con el bondadoso y también bondadoso para quien no lo es, porque la virtud es bondadosa. Es fiel para el fiel y también es fiel para el infiel, proque la virtud es fiel". Según la tradición, Confucio habló con demasiada firmeza y seguridad y parece -aunque la versión originaria es de evidente fuente taoísta- que Lao Tsé pulverizó las máximas de su joven visitante. El choque entre ellos debe haber sido formidable: Confucio creía en el ejemplo de la virtud de los antepasados; Lao Tsé decía: "¿Hallaremos el orden siguiendo el camino de los muertos?". Confucio creía en la enseñanza de la historia; Lao Tsé pensaba que la historia estaba falsificada. Confucio afirmaba la necesidad de una educación moral de los gobernantes; Lao Tsé respondía: "¿Dejaron de ser peores?". Confucio defendía los valores de la civilización; Lao Tsé se encogía de hombros y decía: "¿Qué civilización?". Confucio creía en las leyes; Lao Tsé pensaba que éstas torcían el curso de la naturaleza. Uno de los temas tratados por los dos filósofos fue el de la virtud; no es posible, reflexiona Lao Tsé, organizar la sociedad sobre un concepto de virtud que haya perdido su simplicidad natural y originaria; las normas, agregaba, no pueden inventar una virtud; hay que dejar a la naturaleza que obre y nosotros debemos acercarnos a ella. Confucio concebía un riguroso mundo de leyes basado en profundos principios sociales y humanos. Lao Tsé le contestó, según una de las versiones: "Un pequeño mosquito basta para mantener a un hombre despierto y desesperado toda la noche. Lo mismo me sucede con esta plática vuestra acerca de la caridad y los deberes para con nuestro prójimo. ¿Por qué no conservar la palabra caridad en su original sencillez? Así como el viento sopla hacia donde le da la gana, así también dejad que la virtud se establezca por sí misma. Por tanto ¿a qué ese derroche de energía inútil? Es ir en pos de un fugitivo haciendo sonar un tambor. La garza es blanca sin necesidad de bañarse cada día y el cuervo es negro sin tener que teñrise las plumas cada mañana. La simplicidad del blanco y del negro es algo que escapa a nuestras especulaciones". Se cuenta que Confucio volvió lleno de honda zozobra a su país y estuvo silencioso bastante tiempo. Luego, interrogado por uno de sus discípulos, confesó: "Los pájaros vuelan, los peces nadan, los animales corren. El que vuela puede ser atravesado por una flecha; el que nada puede ser arponeado; el que corre, puede ser capturado con un lazo. Pero el Dragón monta en el viento, cabalga sobre las nubes, desciende a las aguas, asciende a lo más alto de los cielos. ¿Cómo capturarlo? He visto a un Dragón".

(Permaculture) Way of life

2009-10-13T13:12:00.002-03:00

La sensibilidad ha sido durante mucho tiempo –demasiado- una disposición pasiva al sufrimiento.

Ella debe transformarse ahora en la herramienta misma del combate.

Arte de reconvertir el sufrimiento en fuerza.

2009-10-02T19:27:00.003-04:00

2009-09-30T09:37:00.004-04:00

Presentacion:

Sacado de la Web del auto disuelto Núcleo de Ira. Socializamos este texto-ilustrativo a modo de acercar los principios de la lucha comunista de una manera que podríamos tildar....digamos...mas didáctica. La lucidez de lo expresado mediante forma grafica contribuye con la crítica implacable de lo establecido.

***

A finales del siglo 18 la aún joven burguesía libraba una guerra implacable contra el viejo mundo, imponiendo a sangre y fuego la democracia capitalista contra las añejas relaciones feudales. Para facilitar la nueva forma de explotación, basada en el desarrollo sin freno de las fuerzas productivas, la burguesía justificó los horrores del industrialismo mediante los "Derechos del Hombre y del Ciudadano". Tras esa mascarada astuta e hipócrita se escondían, no obstante, los más groseros intereses de lucro y dominación. He ahí todo el sentido de esos bellos principios burgueses: Libertad (para comprar y vender), Igualdad (ante las leyes del mercado) y Fraternidad (entre explotados y explotadores).

Mientras tanto, la "mano invisible" del mercado obligaba a millones de familias pobres a soportar condiciones de existencia viles e inhumanas: jornadas extenuantes, prostitución infantil, enfermedad y muerte... tal era el destino que el capitalismo les reservaba en las mazmorras del Crecimiento Económico y de la Soberanía Nacional. Surgía así, en las sórdidas ciudades del Capital, una clase nueva formada por seres desarraigados y despojados de todo, excepto del derecho a venderse "libremente" al mejor postor. Era el PROLETARIADO, clase social nacida de la misma explotación capitalista y destinada a extenderse por toda la faz de la tierra llevando consigo las semillas de una sociedad sin clases...

La indomable rebeldía de los proletarios, expresada en continuas revueltas y sabotajes, llevó a ciertos burgueses de buen corazón a sentirse preocupados por las oscuras consecuencias de su prosperidad mal ganada. Así, desde el mismo seno de la revolución burguesa ciertos capitalistas "de izquierda" llamaban a moderar los "excesos" del desarrollo económico. Movidos por sentimientos humanitarios y afanes racionalistas, pedían una distribución más justa de los frutos de la explotación, y un ordenamiento más democrático del infierno que ellos mismos habían desatado. Socialistas utópicos, millonarios filántropos, pensadores progresistas a sueldo y reformadores pretendían (y lo siguen haciendo) que se "humanizara" el horror de la sociedad capitalista sin alterar las bases materiales de la explotación: el trabajo asalariado, la producción de mercancías, la propiedad privada, el Estado...

Para los proletarios siempre ha sido difícil creer en tales maravillas. Curtidos por la explotación y por las hipócritas argucias de sus patrones, fueron aprendiendo poco a poco que las condiciones que determinaban su desgracia podían ser también las condiciones para su emancipación.

Sólo era cuestión de tiempo para que ese aprendizaje, primero instintivo, adoptara la forma de una teoría y de una práctica organizada: la teoría y la práctica de la REVOLUCIÓN COMUNISTA.

(pinche para agrandar)

CONTINUARÁ....

2009-09-29T12:09:00.004-04:00

Una muestra más de los niveles de placer represivo que tanto calienta a los pacos:

28 September, 2009 (ayer)
Urgente: Allanaron Casa de las Tejedoras Mapuche en Santiago

Sin mostrar orden entraron a la Casa de las mujeres tejedoras en pleno centro de Santiago, hasta el momento hay una tejedora que permanece detenida.../ El contingente consistia en 3 micros de Carabineros, un zorrillo, un guanaco y patrullas de apoyo. La Casa estaba siendo ocupada por un grupo de mujeres tejedoras constituidas en el taller de arte textil ad llallin y de plantas y hierbas medicinales.

A las 06.15 hrs. de esta madrugada (Lunes 28), un contingente desproporcionado de FFEE de Carabineros y SIP, entró a allanar la Casa de las Tejedoras Mapuche en Villavicencio 25, Barrio Lastarria, Santiago.

El contingente consistia en 3 micros de Carabineros, un zorrillo, un guanaco y patrullas de apoyo. La Casa estaba siendo ocupada por un grupo de mujeres tejedoras constituidas en el taller de arte textil ad llallin y de plantas y hierbas medicinales para la construcción de una escuela de autoformación en el conocimiento de la mujer mapuche, recuperando estos saberes en la ciudad.

Fueron requisados como "objetos de prueba" de la fantasía policial dos lienzos para la tradicional marcha del 12 de octubre y nuestras plantas y hierbas medicinales maceradas en alcohol... "porque perfectamente podrian hacerse bombas molotov con ellas" segun Carabineros.

2009-09-29T09:56:00.002-04:00

No somos ciudadan@s, somos proletari@s

L.H & D.H

La sociedad contemporánea es desmoralizante en el mejor de los casos; es todo demasiado corriente como para sentir desesperación y encontrarse fuera de control dentro de ella. También es difícil saber que creer cuando estamos rodeados de ilusiones: las mentiras de los políticos, las mentiras de los medios, y las mentiras del mercado que nos dicen como una nueva televisión o un coche puede acabar con nuestros sentimientos de soledad y resolver nuestros problemas personales. Romper de principio a fin con el malestar y la resignación de nuestra sociedad no es una tarea fácil. Requiere un examen de las instituciones y de los procesos sociales que crean y mantienen esta ilusión. Con ello, construimos posibilidades para una ruptura, una brecha en el sistema de explotación, y un espacio donde vislumbrar diferentes formas de vida. Debemos llegar al entendimiento de que la estructura de clases imperante y su proceso de alienación, producción de artículos e intercambio, sirve como “motor” primario de nuestro mundo destructivo. Estas notas son una contribución a la destrucción del sistema capitalista global, una tarea que debemos comenzar de inmediato.

Especialistas y expert@s han impuesto un opinión a nivel superficial sobre la población, de la misma manera que durante el colegio nuestr@s profesor@s nos educaron en todo excepto en como pensar críticamente. El pensamiento crítico es inseparable de plantear un desafío a esta sociedad. En orden de desafiar al sistema, es necesario un claro entendimiento del capitalismo. A través del cuestionamiento, comenzamos a ver las debilidades, lugares donde el orden capitalista está fallando. Donde hay posibilidades de ruptura, nosotros atacamos. Esto es precisamente lo que los especialistas y expertos temen; gente reconociendo la necesidad de cambiar y actuar, llevando la sociedad de la alienación a su ruina.

El término alienación se emplea comúnmente para describir la percepción de estar aislad@ o encontrarse a la deriva. Cuando los sociólogos u otros especialistas indican que elevados porcentajes de la población se encuentran “alienados”, entendemos que se refieren a cierta clase de condición general que atormenta a la gente, a pesar de ser algo ampliamente abstracto. Asimismo, las clases sociales son descritas en términos poco claros, que envuelven muchos factores, desde la renta del barrio a la cultura. Estas descripciones son difíciles y confusas por lo que significan. Cuanto mayor sea el número de personas que acepten estas definiciones impuestas, mas fácil es crear confusión.

Las clases sociales son un hecho obvio. Hay una clase que gobierna y otra que es gobernada, una clase que posee y otra que es la desposeída. L@s proletari@s o l@s desposeíd@s son gente que ha sido privada de la capacidad de determinar sobre sus propias condiciones materiales. Estas condiciones materiales son la organización de sus vidas, y lo que se crea durante ellas. Sobrevivir en esta sociedad, conlleva vender nuestro tiempo a un empresario por un salario, o ser la/el compañer@ doméstic@ de un trabajad@r “proveedor”. El papel de compañero doméstico, sin embargo, ha sido parcialmente minado por la reestructuración capitalista y por las recientes demandas de mano de obra barata. La supervivencia en sí misma se hace más difícil cuando hay miembros de la familia que mantener, si uno es incapaz de encontrar un trabajo, o si es rechazado por cuestiones relacionadas con su origen étnico, su género o cualquier otro factor.

La clase proletaria como un todo, no está caracterizada por el embrutecimiento, la desigualdad o la opresión a la que se enfrentan sus miembros. Esta clase tampoco puede definirse en términos de mayores o menores niveles saláriales, o niveles específicos de empobrecimiento. La característica esencial del proletariado es doble: se les ha negado el control sobre sus propias condiciones, y por consiguiente son como promedio sino en su totalidad, forzados al trabajo asalariado. Este terreno pantanoso une a l@s programador@s de ordenadores relativamente bien pagad@s de las ciudades de los EEUU con l@s habitantes de las ciudades-chabolas de San Paulo. Ningun@ de ell@s tiene control sobre el sistema social que dicta sus vidas; una caída del mercado podría provocar que el bienestar de un@ se asemejase rápidamente a la desesperación del otr@. Por ello ambas partes tienen razones para destruir el sistema social que permite la existencia de sus funciones y en colaborar sobre esas bases.

El trabajo asalariado produce alienación, no como un “sentimiento” sino sobre la base de las relaciones. Trabajar es alimentar a la mano de obra muerta -la tecnología y la maquinaria social creada por trabajadores anteriores- a fin de que un nuevo valor pueda ser potencialmente creado. Cuándo uno trabaja, uno existe como artículo, el único artículo capaz de crear valor. El empleado, a la merced de las dinámicas del capital, aspira a extraer algunos de los valores excedentes de los artículos-trabajadores para si mismo (este capitalismo individualista puede fallar en esta tarea sin alterar su rol principal, o su identidad como clase). Trabajadores, alienados por su propia creación material, después compran unos pocos productos de su trabajo con su salario-“gastando poder” como una caricatura enferma de vida creativa.

Decir “el trabajo crea todas las riquezas” es un malentendido radical de la producción, el consumo, el intercambio y la alienación. El trabajo asalariado es el resultado de un proceso general de producción de “valor”. El dinero, medida de cambio impuesta en nuestra sociedad, representa el tiempo de trabajo que crea valor; la conexión del dinero con la riqueza no es el aspecto que lo define (a pesar de que cada artículo de venta debe presentarse como algo útil, o siendo parte de la riqueza) El trabajo asalariado construye un proyecto de mundo basado en el capital, a menudo opuesto a formas concretas de riqueza como la riqueza social, ecológica e incluso los trabajos muertos1, que no cumplen ciertos niveles de acumulación y eficacia. El trabajo asalariado es una consecuencia, continuación y extensión de la actividad alienadora. El mundo del valor sin embargo no puede ser medido, controlado u organizado de cualquier modo que complemente la actividad propia y el propio dominio de los seres human@s. La tecnología que es la “carne” de la creación de valor (existiendo ambos como máquinas o como hombres reducidos a un rol social) debe abandonarse a favor de otros métodos de organización. Es exclusivamente el proletariado y quizás el decreciente número de personas no conquistadas por la civilización capitalista, l@s que tienen un interés esencial en destruir el mundo del valor y por ello en minar su propio valor como clase social. Este fin se alcanza a través de la subversión y la comunicación entre afines, probablemente acompañado de una argumentación violenta; este proceso no puede describirse acertadamente como el pobre contra el rico o el pobre versus “clase media”.

Estar alienado por el capital es participar en nuestra propia subyugación: es estar fuera de control en un mundo que también lo está. La demencia acelerada de todo el sistema social, testigo de la cada vez mayor calidad esquizofrénica de la vida diaria, está relacionada con los cambios recientes en el capitalismo. El proyecto del post-industrialismo ha alejado cada vez más al proletariado del esqueleto de la producción material del sistema. En lugar de eso lo que producimos son los prerrequisitos para conseguir una cada vez mayor y más rápida circulación febril de artículos.

La aparentemente interminable elaboración de un bien de consumo ya elaborado (distribución y marketing, la creación de un “aura” alrededor de los bienes de consumo, la alegría y sonrisas forzadas de los cajeros, la cultura y las industrias de servicios para mantener en funcionamiento toda la farsa) ha hecho más profundas las ataduras de millones de personas a un mercado y a una economía que l@s aliena, mientras a la vez aumenta su precariedad en conjunto. Nuestra padecimiento con tal mundo es falsamente visto como un problema existencial, que tenemos poca capacidad de modificar. Sobre cada nuevo problema, realmente conseguimos más de esa banal “alienación” de la que hablan sociólog@s y l@s populares sicólog@s¡¡¡ Más que nunca, los desafíos a la producción ponen en cuestionamiento a toda la sociedad y atacan al conjunto de rasgos y hastíos que tienen lugar sobre un frente de clases (las clases dominantes no pueden, como clase social, hacer nada sobre sus propios rasgos excepto hacerlos peores e imponérselos a otros).

Dentro de los EEUU (desde donde yo escribo), las distorsiones dentro de la economía han conducido a la deformación del discurso de clases. Muchos proletarios han sido conducidos a creer que pertenecen a las “clases medias”, una categoría sociológica que a menudo corresponde al mito de la “familia nuclear y a una valla blanca”. Esta identificación errónea fortalece las ataduras al capitalismo. Con el aumento del dominio del capital sobre todo, y la capacidad del capitalista para reubicar las instalaciones de producción en áreas con costos de mano de obra inferiores, fortalecido a través de acuerdos comerciales y organizaciones de gestión globales, ha habido un empuje en las naciones post-industriales hacia nuevas formas de economía.

La deuda debida a la manufacturación ha tenido un impacto particularmente significativo sobre la nueva economía, dirigiéndose hacia un promedio de ahorro extraordinariamente bajo y hacia unas deudas altas. Sin embargo, la gran cantidad de baratijas y artículos que pueden conseguirse a crédito, han -combinados con una ideología bombardeada a través de la televisión- tenido un efecto significativo sobre la manera en que much@s ciudadan@s de los EEUU se perciben a si mism@s. Mientras inevitablemente se una el salario de esclavitud por la proporción de débito a los ingresos actuales, se percibirán a si mismos como el ya tratado anteriormente discurso de clase, perdiendo en el proceso cualquier posibilidad de solidaridad y acción colectiva. Mientras la ideología de la “clase media” va probablemente a ser echa pedazos por los acontecimientos reales, entretanto sujeta con grilletes muchas posibilidades de acción social.

La pregunta que siempre nos planteamos es como combatir al sistema. Hay un gran número de formas de conseguirlo, desde los primeros pequeños pasos de cambio interior que implica cambiar nuestras vidas, hasta la manera en la que nos comunicamos e interactuamos un@s con otr@s. Esto abre la oportunidad de explorar nuestras afinidades un@s con otr@s. Podemos unirnos para cambiar las cosas de nuestro asfixiante entorno, apoderándonos así del control y construyendo una comunidad real de revuelta y resistencia. Cuando aprendemos a confiar un@s en otr@s, aprendemos que no estamos sol@s, hay mucha gente de diferentes entornos que no están satisfechas con este sistema de opresión y con el papel que representamos para su reproducción. Nuestra meta es que aumente la complicidad entre todas ell@s en revuelta, y obtener la fuerza social necesaria para aplastar este sistema de dominación. Se nos ha dicho que esto nunca ocurrirá, que las cosas siempre permanecerán igual, y que el progreso capitalista es inevitable. Sin embargo, cada vez que nos ayudamos un@s a otr@s a robar tiempo o bienes de nuestro lugar de trabajo, saboteando las máquinas de la que se supone deberíamos ser esclav@s, “olvidándonos” de pagar en las tiendas de lujo u organizando una huelga salvaje, demostramos nuestra capacidad de resolución y con ello generamos posibilidades.

Nuestros actos de revuelta hacen pedazos las ilusiones sociales. Mientras ascendemos desde abajo, construimos un entendimiento de cómo las estructuras de poder han sido creadas para estar fuera de nuestro control directo. Son estas estructuras e instituciones las que buscamos destruir. Recuperaremos nuestra energía, nuestras vidas y nuestros deseos. Arrojaremos los sentimientos apáticos y sin esperanza que se han convertido en algo habitual. Frenaremos la destrucción de la tierra y sus habitantes, trabajando día tras día por la muerte (la marcha fúnebre) del capital. No podemos vivir durante más tiempo en un mundo donde cada aspecto tangible de nuestras vidas ha sido reducido a asuntos de mercado, los bosques, nuestra comida, nuestras vidas, no son más que artículos esperando a ser intercambiados por negocios y consumidos por las masas. La mayoría sabemos que hay algo erróneo en la forma de funcionamiento del capitalismo, pero es difícil estructurarlo, sin agobiarse con el sentimiento de que este sistema es más grande que nosotr@s y no hay nada que pueda hacerse. Sin embargo, la misma energía utilizada para mantener este sistema en funcionamiento puede usarse para destruirlo.

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1. N.d.t. Deducimos que la expresión “trabajos muertos” hace referencia a aquellos trabajos que por no cumplir los requerimientos o variaciones del mercado han desaparecido. Ejemplo de ello puede ser los llamados trabajos artesanales.

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Contacto: info@socialwar.net

Traducción: Palabras de Guerra / Tomado de: Hommodolars

2009-09-27T20:32:00.004-04:00

VERSOS NEGROS

El lamento del vampiro

Vosotros, todos vosotros, toda

esa carne que en la calle

se apila, sois

para mí alimento,

........................... todos esos ojos

cubiertos de legañas, como de quien no acaba

jamás de despertar, como

mirando sin ver o bien sólo por sed

de la absurda sanción de otra mirada,

todos vosotros

..................................sois para mí alimento, y el espanto

profundo de tener como espejo

unico esos ojos de vidrio, esa niebla

en que se cruzan los muertos, ese

es el precio que pago por mis alimentos

Del poemario Last River Together (1980)

Himno a Satán

Tú que eres tan sólo

una herida en la pared

y un rasguño en la frente

que induce suavemente

a la muerte.

Tú ayudas a los débiles

mejor que los cristianos

tú vienes de las estrellas

y odias esta tierra

donde moribundos descalzos

se dan la mano día tras día

buscando entre la mierda

la razón de su vida;

ya que nací del excremento

te amo

y amo posar sobre tus

manos delicadas mis heces.

Tú símbolo era el ciervo

y el mío la luna

que la lluvia caiga sobre

nuestras faces

uniéndonos en un abrazo

silencioso y cruel en que

como el suicidio, sueño

sin ángeles ni mujeres

desnudo de todo salvo de tu nombre

de tus besos en mi ano

y tus caricias en mi cabeza calva

rociaremos con vino, orina y

sangre las iglesias

regalo de los magos

y debajo del crucifijo

aullaremos.

Del libro Poemas del manicomio de Mondragón (1987)

Teoría del plagio

..............a Lautréamont

“Ah, la bandera, la bandera de la carne que sangra”

................................................Arthur Rimbaud

La bandera de la carne que sangra

en el límite puro donde sangra el universo

teniendo por bandera a la nada

que deshace la sangre y el rostro

por donde pasa una carroza

azotada por la lluvia que no existe.

De Once poemas (1992)

2009-09-26T10:58:00.001-04:00

Ejercicio automático nº 6 (1999)

He conocido gente de todo tipo. Menos alienígenas. Aún no. He conocido perros blancos y perros negros; gatos blancos y peludos, gatos negros y flacuchentos. He conocido poetas locos y genios olvidados; asesinos despiadados que se alimentan del dolor ajeno; violadores que no atinan a masturbarse cuando los atacan impulsos chacales.

Alguna vez escuché de policías corruptos.

He conocido mujeres feas y mujeres hermosas como una luna llena. He conocido hombres sedientos de placer, sedientos de violencia. He escuchado de algunos que se avergüenzan de sus gustos. He conocido gays sensatos y lesbianas vehementes. He escuchado de travestis que lo hacen gratis con jóvenes fragantes; he conocido putas que lo chupan por unas cuantas monedas, otras, por un poco de droga. No se si les gustará.

Alguna vez escuché de un viejo que manoseaba niños mientras los bañaba.

He conocido gente perversamente inteligente, he escuchado de necios nobles; he escuchado de militares cobardes, de políticos despreocupados, de mendigos hediondos y repugnantes. He conocido el hambre y la sed. He vomitado por las mañanas y por la noche. He sentido la amargura de la bilis corroyendo mi garganta. He escuchado de personas que se levantan muy temprano por la mañana; he escuchado de obreros que duermen parados por las noches. He conocido gente con tanto dinero como para comprarse mil autos, cien aviones, cuarenta elefantes, doce tigres; he sabido de algunos que piden monedas para una caña de vino en el bar de la esquina, una caña de sucio, rancio y maloliente vino. He sabido que no siempre vomitan en la mañana.

Alguna vez escuché de un militar que mataba a sus compatriotas.

Alguna vez escuché de un militar que violaba mujeres ajenas.

Alguna vez sentí miedo por las noches. Y sudé casi un río.

He sabido de gente que ha estado tocando mi puerta por largas horas; he conocido vecinas que me mostraban las tetas cuando salía por la mañana a comprar el pan del desayuno, al igual que las verduleras que se me insinuaban cuando pagaba por sus tomates relucientes; he sabido de quienes que hacen el amor sin amor; he escuchado rumores de matrimonios y rupturas; he saboreado mil veces los jugos de su cuerpo; he ensuciado mis manos más veces de las que me las he lavado. He conocido escritores dementes sin mente, mentecatos, mentalistas y asesinos a sueldo. He sido mordido por serpientes y leones; he palpado un par de veces el pelaje de las bellas bestias.

Alguna vez visité ciudades subterráneas, imperios perdidos bajo la oscuridad que reina y ataca, acechándolo todo, inundándolo todo; alguna vez tuve maravillosos viajes oníricos, donde me encontré con Randolph Carter y su mágica llave de plata. Algunas veces me mojé los zapatos por una lluvia inesperada. Varias veces hice el ridículo ante una multitud; otras, ante unos pocos.

Alguna vez me reencontré con un amigo que no veía hace años: caminamos y conversamos. Dormíamos en silencio.

Alguna vez miré aquellas viejas fotos y una extraña sensación invadió mis sentidos. Me sentí solo, olvidado. Tu, seguías tan bella como en esas fotos.

Alguna vez le conté a mi perro, fumando bajo las estrellas, de penas y sueños, mientras él me miraba como esperando una caricia. Sólo una caricia. Sus ladridos no se hacían esperar, llegaban fuertes, imponentes, perforando mis oídos, haciéndome retorcer de dolor como si miles de agujas estuviesen siendo clavadas en mis pupilas. No era nada agradable.

Alguna vez le expresé gratuitamente mis sentimientos a una mujer, sin esperar nada a cambio. Me miró y sonrió. Jamás nunca pude besar sus labios, jamás nunca pude sentir sus manos. Continuamos siendo amigos. Eternamente.

Alguna vez supe que el amor de mi vida anduvo rondando mi barrio.

Cientos de veces vomité sin haber bebido, aluciné sin haberme drogado, soñé sin haber dormido y viajé sin haberme levantado; me morí sin haberme suicidado, te sentí sin haberte estrechado, me colgué sin haberme amarrado, escribí sin haber escrito.

Alguna vez viví sin haber existido.

El niño viejo

2009-09-24T10:58:00.009-04:00

¿Qué habrá sido de aquellas cabezas que satisfacían su necesidad de expresión y libertad sólo opinando y reflexionando sobre algún disco o agrupación musical?

¿Acaso han sido forzadas a abandonar tales inoperancias bajo la esclavitud del trabajo asalariado?

¿Acaso han encontrado mejores horizonte$, nombres y temas mejor valorado$ a los que referirse?

¿Desengaño? ¿Rabia? ¿Frustración? ¿Confusión?

¿Hace cuánto tiempo que esta revista no existe?

No importa, a nadie le importa. Nunca importó que saliera o no saliera, era más bien cuestión de amistad, de actividad, de hacer por hacer.

Pero al día de hoy ¿qué hacer?

¿Qué hacen los jóvenes de espíritu que colaboraban en ella?

¿Tiene algún sentido preguntarlo o responderlo?

Parece que si.

Las personas que colaboraban en esta revista, muchos, han sido degradados por sus propias formas de vida, limitándose a pasar de meros opinadores a meros escuchas de cosas que ya no vale la pena escuchar y de cosas no tiene sentido opinar porque huelen a muerto.

Otros, quizás los más ingenuos, han caído en cuenta de lo estrecho de sus perspectivas si no lograban integrar a sus disquisiciones sobre el gusto, la tradición impuesta desde la hegemonía cultural, lo que les llevaría de inmediato, con un poco de rigor e imaginación, a considerar que sonido más, sonido menos, el problema radicaba en las condiciones contemporáneas impuestas por el capitalismo y no por elecciones libres indeterminadas. En todos los ámbitos de la vida.

De ahí a la descomposición/recomposición sólo un paso.

La música sólo puede ser el brazo sonoro de una lucha que se brinda desde todos los frentes.

Si nos reducimos a su mera contemplación y reflexión, ajena a cuestiones sociopolíticas estamos condenados a reproducir el modelo de revistas musicales catálogos de tendencias y modas, vitrina para que, en una relación cómplice, los jóvenes (de preferencia) satisfagan necesidades de consumo/identidad infinitas y el mundo de la anarquía productiva sature estas vitrinas e intente seguir inventando "revelaciones", "nuevos clásicos", "imprescindibles", etc, llenando de más mierda de nuestros ojos y oídos.

Más allá de la existencia material de esta revista, la dispersión de sus colaboradores supone, antes que un olvido o abandono, una reubicación/reagrupación de éstos -desde el lugar y momento en que han caído en el desengaño- en una tarea de crítica radical, en sus vertientes inseparables: teóricas y prácticas.

¿Creían los niños que la melomanía lo era todo, que era lo más importante?

¿Creyeron los niños que el underground los estremecería para siempre, que podrían vivir de concierto en concierto, de fiesta en fiesta, de crítica a crítica, de comentario en comentario, sin caer nunca en cuenta de lo inútil de tales placeres y compromisos y sin sentirses ya alienados de sus propias reflexiones y espectativas?

Ya se dijo hace treinta años: el nihilismo pasivo es contra-revolucionario.

La neblina trae de vez en cuando un momento casi epifánico de descubrimiento, en el momento mismo en que vemos la posibilidad de liberar cada vez más nuestras vidas -y al mismo tiempo la vida de nuestros iguales- hasta límites mínimos a nuestras necesidades de humanidad, es decir, hasta la raíz.

Luego de la autonomía individual, agruparse/repelerse junto a los otros, luchar más allá de la punta de nuestra nariz, echando abajo todo intento de desacreditación por parte de los "coherentes revolucionaristas", de los que "luchan desde siempre" y aguijonean con una supuesta autoridad moral proletarista, creando sectarismos, discusiones estériles, separación, simple ideología y considerando que la discusión teórica, no sólo en el ámbito de la política, sino del (anti)arte y la vida cotidiana, no está a la altura intelectual ni es cosa útil para la liberación de los esclavos por el imperio de la necesidad.

Las huestes anticapitalistas están en constante reordenamiento y redefinición. Ai ferri corti es el punto de inflexión. Luego de abrir los ojos y tomar la decisión, el camino sin retorno, nada ni nadie podrá lograrnos hacer creer que no tenemos nada que ver en esta lucha ni que algún día esta "moda" negativamente bella, destructivamente constructiva, negra, pero blanca, roja pero roja sangre, cambiará al ritmo de lo que indican los catálogos de los sellos musicales del "indie".

Frente a la dictadura de las sensaciones musicales fáciles: RUIDO

Frente a los dueños del arte, los mercaderes de los bello, los gusanos de los fondos estatales: ANTIARTE Y AUTOGESTIÓN EN TODOS LOS MOMENTOS DE LA VIDA COTIDIANA

Frente al dominio blanco y burgués en el gusto y la ciencia: BLACK POWER, CHAMANISMO, RECUPERACIÓN DEL CONOCIMIENTO ANCESTRAL, ESCUPITAJOS

Frente al rock progresivo y a los engreídos músicos profesionales: FREE JAZZ, PUNK NOISE, DUB COMBATIVO, RAP, IMPROVISACION EXTREMA

Frente a la democracia liberal, los dirigentes profesionales, los partidos políticos, el Estado y la Propiedad privada: COMUNISMO DESDE ABAJO, AUTONOMÍA, COOPERACIÓN, VANDALISMO

Frente a los desengañados, a los cada día más vivos y odiosos: SALUD POR EL COMUNISMO, LA ANARQUÍA, EL NIHILISMO!!

(¿¿Algo más o alguno en especial??)

Comité por la destrucción de toda noción de buen gusto, pulcritud y cooptación de la creatividad

2009-09-01T13:23:00.002-04:00

El futuro de la música: John Cage - 1958 (1937)

Este manifiesto fue presentado públicamente por Cage a modo de lectura en 1937, en la ciudad de Seattle. En 1958 el texto fue revisado para su primera edición impresa.

Yo creo que el uso del ruido
Dondequiera que estemos, lo que escuchamos es, en su mayor parte, ruido. Cuando lo ignoramos, nos perturba. Cuando lo escuchamos, lo encontramos fascinante. El sonido de un camión a 50 millas por hora. Estática entre las emisoras de radio. La lluvia. Queremos capturar y controlar esos sonidos, para usarlos no como efectos de sonidos, sino como instrumentos musicales. Todo estudio cinematográfico tiene una librería de 'efectos de sonido' grabados en celuloide. Con un fonógrafo de celuloide ahora es posible controlar la amplitud y la frecuencia de cada uno de estos sonidos y de darles ritmos dentro o fuera del alcance de la imaginación. Provistos de cuatro fonógrafos de celuloide, podemos componer y ejecutar un cuarteto para motor a explosión, viento, latidos de corazón y avalanchas.

Para hacer música
Si esta palabra, música, es sacralizada y reservada para los instrumentos de los siglos XVII y XIX, podemos substituirla por un término más significativo: Organización de Sonido.

Va a continuar e incrementarse hasta que lleguemos a una música producida a través de la ayuda de instrumentos eléctricos

La mayoría de los inventores de instrumentos musicales eléctricos intentaron imitar a los instrumentos de los siglos XVIII y XIX, de la misma manera que los diseñadores de automóviles emularon los carruajes. El Novachord y el Solovox son ejemplos de este deseo de imitar el pasado en vez de construir el futuro. Cuando Theremin construyó un instrumento con nuevas posibilidades, los Thereministas se esforzaron por hacerlo sonar como un instrumento viejo, dándole un vibrato empalagosamente enfermizo y ejecutando en él, con dificultad, obras maestras del pasado. Aunque el instrumento es capaz de generar una amplia variedad de cualidades sonoras, obtenidas por el mero movimiento del dial, los Thereministas actúan como censores, dándole al público el sonido que ellos piensan que les va a gustar. Estamos resguardados de las nuevas experiencias sonoras posibles. La propiedad particular de los instrumentos eléctricos será permitir un control completo de la estructura de sobretonos y permitir producir estas estructuras en cualquier frecuencia, amplitud y duración.

Que harán disponibles, para propósitos musicales, todos los sonidos que pueden ser escuchados. Los métodos fotoeléctricos, magnéticos y mecánicos para la producción sintética de música

Ahora es posible que los compositores ejecuten su música directamente, sin la asistencia de intérpretes intermediarios. Cualquier diseño repetido en una frecuencia adecuada en una pista sonora es audible. 280 revoluciones por segundo en una pista sonora producirán un sonido, mientras que un momento de Beethoven repetido 50 veces por segundo producirá, no solamente un tono diferente, sino otra una cualidad sonora.

Serán explorados. Mientras que en el pasado el punto de desacuerdo fue entre disonancia y consonancia, será, en el futuro inmediato, entre el ruido y los así llamados sonidos musicales. Los actuales métodos para escribir música, principalmente aquellos que emplean y su referencia a escalones particulares en el campo del sonido, serán inadecuados para el compositor que se enfrentará a la totalidad del campo sonoro.

El compositor (Organizador de Sonido) no sólo se enfrentará a la totalidad del campo sonoro sino a la totalidad del campo temporal. La fracción de segundo (frame), siguiendo técnicas cinematográficas establecidas, será probablemente la unidad básica en la medición del tiempo. Ningún ritmo estará más allá del alcance del compositor.

Nuevos métodos serán descubiertos, orientándose hacia una relación categórica con el sistema de dodecafónico de Schöenberg

El método de Schöenberg asigna a cada material, en un grupo de materiales equivalentes, su función con respecto al grupo. (La Armonía, asignaba a cada material, en un grupo de materiales no-equivalentes, su función con respecto al material fundamental o más importante del grupo). El método de Schöenberg es análogo a la sociedad moderna, donde el énfasis está puesto en el grupo y en la integración del individuo al grupo.

Y los métodos actuales de escritura de música para percusión

La música para percusión es una transición contemporánea desde la música influenciada por el teclado hacia la música de la totalidad sonora del futuro. Cualquier sonido es aceptable para el compositor de música para percusión; el explora el académicamente prohibido campo 'no musical' del sonido hasta donde es manualmente posible.
Los métodos de escritura de música para percusión tienen como meta la estructura rítmica de la composición. Tan pronto como estos métodos sean cristalizados en uno o varios métodos ampliamente utilizados, existirá la posibilidad de que existan improvisaciones grupales de música no escrita pero culturalmente significativa. Esto ya ha tenido lugar en las culturas orientales y en el hot-jazz.

Y cualquier otro método que esté libre del concepto de tono fundamental. El principio de la forma será nuestra única conexión constante con el pasado. Aunque la gran forma del futuro no será, como lo fue en el pasado, en un momento la fuga y en otro la sonata, estará relacionada a éstas como éstas lo están entre sí
Antes de que esto pase, centros de música experimental deben ser establecidos. En estos centros, los nuevos materiales, osciladores, generadores, medios para amplificar pequeños sonidos y fonógrafos de celuloide estarán disponibles para el uso. Los compositores usarán medios del siglo XX para componer música. Y ejecutarán los resultados. La Organización de Sonido será empleada con fines musicales y extra-musicales (teatro, danza, cine).

A través del principio de la organización, es decir, la habitual habilidad del ser humano para pensar.

2009-08-27T13:49:00.000-04:00

REVISANDO LA HISTORIA

In Memoriam
Florilegio de la mala Moria

(Publicado en diciembre de 1988 en TANAX, SCL)

“El Estado es la expresión de una ideología y según ella se organiza la sociedad”...

“Es posible, claro está, obtener éxitos pasajeros, o levantar estados transitorios sobre personalismos; pero la marca revolucionaria subirá abierta o subterrá-neamente sí no se la reemplaza por otra revolución”.

“Sólo un Estado suficientemente fuerte para pensar o imponer el interés del todo antes que el de las partes puede superar esta amenaza”.

“Quien considere la situación de Hitler en Alemania no podrá pensar que se trata de un simple jefe político. Tiene algo de profeta o de ser superhumano que inspira una mística apasionada”.
“Hitler, que es otro de los modernos profetas, cuyos contornos se asemejan más a Lutero, Zwinglio o Huss, que a un estadista cualquiera...”

“El fascismo no había traído consigo una filosofía. Defendía una forma de estructurar la política y la economía, que en muchos aspectos era una sana reacción”.

“Puestos en contacto, (el nazismo) ha arrastrado al término débil (el fascismo), y de ahí que hayamos visto al fascismo imitarlo con una servilidad que produce tristeza, por lo que significa de renunciamiento a lo mejor de la latinidad.
“El único aporte que dejarán son conquistas de técnica social que deberán aprovecharse en el futuro: la rapidez de acción, el sentido de la disciplina, el empren-der grandes tareas colectivas basadas en el fervor y la comprensión de las masas, organizaciones como el Doppo-Lavoro y la Fuerza por la Alegría, que permiten a millones de trabajadores aprovechar sus horas libres; ciertos ensayos que se han hecho en Alemania en que los intelectuales y la juventud en servicio del trabajo conocen las ventajas y las bellezas del esfuerzo manual y la variedad de los oficios, lo que crea el respeto por el obrero.”

“No puede pensarse que cada hombre ocupe un lugar semejante a todos los otros o el primer escalón en las jerarquías que se forman de acuerdo con leyes naturales inflexibles; pero sí es lógico, humano y posible el que los que ocupan el escalón más bajo estén en un plano mínimo que les asegure el ejercicio pleno de su condición humana”.

“En el fondo, se plantea a la democracia el problema de aceptar o no las indispensables jerarquías”.

“Esta democracia liberal al hacer residir la total soberanía en el pueblo, ha destruido el fundamento de la autoridad. “Sin duda que el democratismo liberal está arruinado. Aun sus mejores exponentes hablan de democracia rectificada”.

“El mal más hondo del democratismo ha sido la falta de verdadera autoridad, (...) la experiencia ha mostrado lo imposible de un Estado que carece de la convicción y de la voluntad de mando. Los hombres son demasiado viles, los egoísmos y pasiones muy violentas para que no requieran el marco de una jerarquía que ordene y castigue”.

“( ... ) la democracia seguirá siendo la idea central del nuevo orden: en que los hombres no estarán sometidos pasivamente a una voluntad ( ... )”. “En una palabra, desaparecerán muchos de los elementos funcionales de la democracia para que su idea esencial recupere su eficacia a través de una técnica más adecuada”.

Eduardo Frei Montalva, Extractos de La política y el espíritu, 1947

2009-08-25T16:40:00.002-04:00

UNA ENTREVISTA DE THURSTON MOORE DE A PATTI SMITH

¿Cómo hubiera conducido esta entrevista Lester Bangs?
–Lester escribió un artículo muy agradable sobre nosotros hace mucho tiempo, llamado “Stagger Lee era mujer”. Pero luego se nos puso en contra porque sintió que nos habíamos vendido con Radio Ethiopia (el segundo disco del Patti Smith Group, editado en 1976, un año después de Horses). Todo el mundo pensó que nos habíamos vendido. Creyeron que nos habíamos pasado al heavy metal. Y, mientras tanto, el disco vendió treinta mil copias porque nadie quería exhibirlo. Todo porque una de las canciones se llamaba “Pissin’ In The River” (“meando en el río”).
Treinta mil... ¿Eso es bueno o malo?
–Es patético.
¿Vendió más que “Horses”?
–No, fue un desastre.
Era un disco extraño, con esa foto en gris plateado...
–Esa foto la hizo Judy Linn.
Era raro que en ese momento un sello grande publicara un disco así. Parecía muy influido por MC5. Nadie sonaba así en ese momento.
–Recuerdo a Lenny (Kaye, guitarrista del Patti Smith Group) diciendo que una de las canciones estaba influida por “Back to Comm”. Yo nunca había oído hablar de MC5 (el grupo del guitarrista Fred “Sonic” Smith, que en 1980 se casaría con Patti y que murió en 1994, en su Detroit natal). Nadie tenía esos discos en el sur de Nueva Jersey. Fue Lenny quien me hizo descubrirlos. De hecho, Lenny fue quien me presentó a Fred: él estaba frente a una estufa blanca con su saco azul marino, ese que aparece en la canción “Godspeed”: “Caminando con tu saco azul, almirante sollozante”. Ése era Fred.

Me acuerdo de un pequeño artículo en “Creem” sobre una carta de amor que le mandaste a Fred.
–Sí, donde le hablaba de “luz y energía encerradas”. No podía creer que hubieran averiguado eso. Todavía me acuerdo la fecha exacta en que lo conocí: el 9 de marzo de 1976. Hace mucho, mucho tiempo.
¿Cómo están tus hijos?
–Realmente me encanta tenerlos tan cerca. Pueden volverte loca y son una gran responsabilidad, pero es maravilloso prestar atención a sus pequeñas cosas. Es como una película que nunca volverás a ver. La vas siguiendo mientras sucede, y pensás que siempre será igual, y entonces...
Entonces vas a ver la película “Kids”.
–Ja-ja. O uno de tus chicos se convierte en uno de los de Kids.
¿Alguna vez quisiste ser estrella de cine?
–No, pero me moría de ganas de estar en una película de Godard. De hecho, él me pidió que participara en una, pero justo en un momento en que había dejado de tocar con la banda y estaba en un período de contemplación, así que no podía hacerlo. Igual tuve el honor de que me lo pidiera. Y también soñaba con interpretar a Jo en Mujercitas. Me gustaría trabajar en una película, sí. Pero tendría que ser un film honorable, un papel honorable. O tendría que actuar Jeremy Irons.
¿Jeremy Irons?
–Sí, es un capo. Y su esposa, Sinead Cusak, también.
(...)
¿Cuál fue el primer disco que te compraste en tu vida?–El primer simple que tuve fue “Shrimp Boats”, de Harry Belafonte. Después me acuerdo de Patience and Prudence haciendo “The Money Tree”. Y más tarde, cosa que me causa una intensa vergüenza, a Neil Sedaka haciendo “Climb Up”: me encantaba esa canción. El primer álbum que conseguí que mi madre me comprara fue una caja de Madame Butterfly. Amaba esos discos y me pareció fantástico tener uno para mí. Me lo trajo cuando estaba enferma de escarlatina; siempre me compraban discos cuando me enfermaba. La siguiente vez que caí en cama conseguí que me dieran My Favourite Things de John Coltrane; ése fue otro buen disco de enfermedad. Pero del que más me acuerdo es de uno que me trajo mi madre de su trabajo. Era cajera en un drugstore donde había una batea de saldos de discos usados. Y un día que yo estaba enferma me dijo: “Te traje esto, nunca escuché nada del tipo, pero me parece que te va a gustar”. Era Another Side of Bob Dylan. Me enamoré de él al instante. Entre otras cosas porque estaba vivo. Yo amaba a Rimbaud, muchas de mis fantasías adolescentes eran con él. Si tenés quince años y no podés conseguirte el chico que querés, no queda otra que fantasear con él todo el tiempo. ¿Y cuál es la diferencia si es un anciano o un poeta muerto, si de todos modos no vas a tenerlo, y sólo estás proyectando? Al menos, Bob Dylan estaba ahí. Era un alivio fantasear con alguien que estaba vivo.
Aunque te fuera igual de imposible tenerlo.–
Yo amaba a mi Rimbaud cuando era joven, lo tenía para fantasear. Era como mi novio. Quiero decir, de verdad. Pasamos mucho tiempo juntos. Ya sabés, en el Canal de Suez.
¿Alguna vez viste a Coltrane?–Sí, una vez, en Filadelfia. Había dos clubes de jazz pegados, el Pep’s y el Showboat. Pero tenías que ser mayor de dieciocho para poder entrar. Yo andaba con los jazzeros, que eran gente muy cool; algunos ya eran mayores de edad, o al menos lo aparentaban. Y entonces nos enteramos de que Coltrane venía a tocar a Filadelfia... Fue cuando salió My Favourite Things, en el ‘63. Así que me disfracé con ayuda de mis amigos, cosa que no hubiera hecho por nadie excepto por Coltrane. Trataba de parecer mayor, pero básicamente seguía siendo una chica de trenzas y buzo. Así que estuve dentro del local quince minutos, hasta que me pidieron documentos y me echaron. Pero lo vi, durante quince minutos al menos. Creo que hizo “Nature Boy”. Estaba en el paraíso mirándolos tocar a él, a Elvin Jones, a McCoy Tyner... Ni siquiera me molestó que me echaran, porque nunca pensé que iba a poder entrar.
Supongo que en ese momento la cultura joven estaba más cerca del jazz.
–Era una circuito pequeño. Los chicos que eran demasiado jóvenes para los beats y demasiado viejos para los Beatles se metían en el jazz.
(...)
¿Cuándo te encontraste por primera vez con Bob Dylan?–Fue en el backstage del Bitter End, un pequeño local en Nueva York. Todavía no teníamos baterista, éramos sólo nosotros cuatro. Ya teníamos todo el material de Horses. Sabíamos lo que estábamos haciendo, pero todavía no habíamos firmado un contrato.

¿Lo viste entre el público?

–No. Alguien nos dijo que estaba ahí. Mi corazón se puso a latir como loco e instantáneamente me puse rebelde. Fue increíble, todo salió bárbaro en el escenario. Incluso hice un par de referencias ambiguas para demostrar que sabía que él estaba ahí. Después vino al camarín, lo que fue muy gentil de su parte. Yo no paraba de moverme. Alguien dijo que éramos como dos perros de riña rondándose. Me comporté como una pendeja, tenía un nivel altísimo de adrenalina. Él dijo algo así como: “¿Hay algún poeta por aquí?” Y yo le contesté: “No me interesa la poesía. ¡La poesía apesta!”. Realmente actué como una idiota, pensé que el tipo jamás volvería a dirigirme la palabra. A los pocos días, en la tapa del Village Voice, salió una foto que alguien nos había tomado. El fotógrafo había hecho que Dylan me abrazara. Era una foto muy cool para ese tiempo, los dos estábamos de lo más cool. Para mí, era un sueño hecho realidad, pero aun así no podía olvidar que había actuado como una idiota. Hasta que un día, caminando por la calle, cerca del Bottom Line, él se apareció de la nada y me preguntó sobre mi poema “Dylan’s Song”; quería saber de qué trataba. Entonces metió su mano en la campera. Tenía la misma ropa que cuando sacaron la foto, cosa que me encantó. Me gusta eso en un hombre. Y entonces sacó la foto del Village Voice de adentro de su campera y me preguntó: “¿Quiénes son estos dos? ¿Sabés quiénes son?”. Y entonces me sonrió y yo supe que estaba todo bien. Fue realmente muy agradable. Así que... espero que se cuide... eso es lo que le deseo. Una vez fui a ver a Joan Baez, habrá sido en el ‘64, lo que era lo más piola que podía hacer una chica de mi edad, más allá de tratar de meterse en un show de Coltrane. Joan era bastante buena, pero... Tocaba en una carpa y entonces invitó al escenario a este amiguito suyo, que dijo que se llamaba Bobby Dylan. Ésa fue la primera vez que lo escuché. Antes de que mi madre me diera aquel disco. Tenía el pelo más corto. Y su voz era como una moto dentro de un campo de maíz.

¿Sabés que una vez te agarré el tobillo? En un concierto que hiciste en Waterbury, Connecticut. Fue durante los bises, cuando estabas haciendo “My Generation” de los Who. Estabas tan cerca que no me pude resistir. Pero fue como si hubiera ido demasiado lejos, y te solté enseguida.–Ya eras un joven sónico (Sonic Youth).
Cuando nos pusimos ese nombre, la palabra sonic no era tan común como ahora. Podían hablar de “sonic boom”, pero eran términos técnicos. Usado en el rock’n’roll, sólo Fred “Sonic” Smith.–A Fred le encantó lo del nombre de tu banda. Siempre decía: “¡Se lo pusieron por mí!”. Yo le contestaba: “No podés estar seguro”. Pero igual le daba orgullo. Él era Sonic.
Otra vez, en lo de Bleecker Bob, en los ‘70, te vi entrar comiendo pizza y con anteojos de aviador. Bleecker Bob te mostró la tapa de un disco de Ian Dury y vos dijiste: “No escucho discos de gente que no quiero cogerme”.–Ja-ja, ésa era yo.
Y otra vez fui a verte al CBGB, y estaba repleto, y ustedes salieron, y vos tenías pantalones de cuero negro. Estuvieron muy violentos esa noche.–Eso fue porque tenía pantalones nuevos.
Destruyeron la noche. Yo estaba ahí parado, mordiéndome el labio de la impresión. Entonces me miraste y te mordiste el labio, como diciéndome: “Te voy a enseñar cómo morderte el labio, nene”.
–Yo era muy desagradable. Me siento afortunada de ser amable ahora.
Yo no pensé que fueras desagradable.–Pero me burlé de vos.
Esa noche William Burroughs fue a verte.–¡Ahora me acuerdo de esa noche!
Llegó con su entorno y el lugar estaba repleto. Así que la gente del CBGB empezó a sacar a la gente a empujones de sus sillas, gritando: “¡Salgan del paso!”. Yo pensaba: “¿Qué carajo está pasando?”. Entonces vi avanzar al viejo caballero y su entorno. Ocuparon con absoluta parsimonia las mesas que habían desalojado para ellos.
–Me acuerdo. Esa noche me sentí en el paraíso por la presencia de William. ¿Sabés qué me dijo después? “Patti, qué chanteuse notable sos.” Era maravilloso, tan elegante siempre... De lo que me estoy acordando es de que una vez me agarré yo del tobillo de Brian Jones. Habrá sido en el ‘64 o el ‘65. Los Stones tocaban con Patti Labelle & The Bluebelles en el auditorio de una escuela secundaria del sur de Nueva Jersey. El escenario estaba a la altura de mi cintura y habían puesto sillas plegables creyendo que el público se iba a mantener sentado. Habría unas cuatrocientas personas. ¿Sabías que, en esa época, en los auditorios de las escuelas secundarias había banderas? La de la escuela y la de Estados Unidos. Patti Labelle salió primero. Yo nunca había visto a los Rolling Stones; en realidad, estaba más excitada por ver a Patti Labelle. Nadie sabía nada sobre los Rolling Stones. Los únicos músicos que había visto tocando en vivo, además de Joan Baez, eran los artistas de Motown. No había conciertos de “blancos” en el sur de Nueva Jersey. Ibas a un baile escolary te encontrabas con gente haciendo playback. Como Gary Us Bonds, que hacía playback de “Quarter to Three” y se iba. El resto de la noche escuchabas discos y bailabas. Si no, podías ir al aeropuerto, a un lugar llamado The Airport Drive-in, que sólo estaba abierto durante el verano. Pagabas cinco dólares y llegaba el ómnibus de la Motown. En un mismo día podías ver al pequeño Stevie Wonder y a Ben E. King. En el sur de Nueva Jersey tenías que ir al aeropuerto o hacer todo el camino hasta Filadelfia. Había jazz, pero no había conciertos de rock. Y, cuando ibas al aeropuerto, seguramente ibas a escuchar a alguno de los chicos negros. Bueno, aquella noche yo estaba sentada en el auditorio de la escuela y de repente me di cuenta de algo muy extraño: miré a mi alrededor y sólo vi chicas blancas. Nunca había visto algo así en un concierto. Jamás. Y supe que era extraño, porque todo el mundo estaba sentado muy cortésmente escuchando a Patti Labelle. Nadie bailaba ni nada. Entonces salieron los Stones. Yo no estaba preparada para lo que iba a suceder. De repente, todas las chicas empezaron a gritar y corrieron hacia el escenario. Yo estaba en un asiento de primera fila, una de esas sillas plegables. Y no tuve otra opción que abalanzarme yo también, porque la marea me empujó contra el borde del escenario. Nunca había visto algo semejante. Me sentía avergonzada. Ellas actuaban como lunáticas, gritaban. Una chica se dobló el tobillo. Era una especie de histeria colectiva que supongo habían aprendido leyendo sobre lo que hacía la gente que iba a ver a los Beatles o algo así. Eso, o realmente les gustaban los tipos que había sobre el escenario.
Creo que ése debe haber sido el caso.–Pero actuaban de modo vergonzante.
Debe haber estado bueno cuando salieron los Stones.
–Mick Jagger parecía muy nervioso. Yo nunca había visto algo semejante. Primero que nada, los tipos sobre el escenario eran blancos. Ver a esos tipos blanquitos, de pelo largo, sobre el escenario... Se veían muy cool. Realmente cool. El más gracioso era Keith, porque era el más sacado, y el pelo todavía no le tapaba esas orejas enormes, y tenía la cara llena de granos. Pero yo me enamoré de Brian Jones. Estaba sentado sobre el escenario, tocando la cítara. Y las chicas seguían empujándome y empujándome. En un momento sentí que me iba hacia abajo y que iba a quedar atrapada, así que, en mi desesperación, estiré el brazo y manoteé lo primero que se puso a mi alcance. Que era el tobillo de Brian Jones. Miré para arriba y él seguía tocando con mi mano en su tobillo, como si nada. No lo había hecho para atraerlo hacia mí sino para salvarme. Entonces él me miró. Yo lo miré. Y él me sonrió. Simplemente me sonrió. Ésa es mi historia con Brian Jones. Ahora me voy a dormir.

2009-08-17T17:44:00.006-04:00

Premisas de Endgame I: The Problem of Civilization (2006)
de Derrick Jensen* Traducción de Hernán D. Caro A.

Premisa uno: La civilización no es ni puede llegar a ser sostenible. Esto es cierto especialmente para el caso de la civilización industrial.

Premisa dos: La comunidades tradicionales por lo general no renuncian a los recursos en que se basan ni los venden. Sólo lo hacen cuando son destruidas. Tampoco permiten voluntariamente que sus terrenos sean arruinados a fin de que otros recursos –oro, petróleo, etcétera– puedan ser extraídos. De aquí se sigue que aquellos que quieren aquellos recursos harán lo que puedan para destruir las comunidades tradicionales.

Premisa tres: Nuestro modo de vida –la civilización industrial– está basado sobre la violencia persistente y generalizada, la requiere, y colapsaría muy rápidamente sin ella.

Premisa cuatro: La civilización está basada en una jerarquía claramente definida y aceptada de forma generalizada, si bien esta jerarquía aún no ha sido articulada. La violencia aplicada por quienes se hallan en la parte superior sobre quienes se hallan abajo es casi siempre invisible, esto es, pasa desapercibida. Cuando tal violencia es advertida, es racionalizada completamente. La violencia que quienes se encuentran abajo puedan ejercer sobre los que se encuentran en la cima de la jerarquía es impensable, y cuando ocurre es considerada con sorpresa, horror y lleva a que sus víctimas sean convertidas en fetiches.

Premisa cinco: La propiedad de aquellos que se encuentran en la cima de la jerarquía es más valiosa que las vidas de quienes se encuentran abajo. Es aceptable que aquellos en la cima aumenten la cantidad de la propiedad que controlan –en lenguaje cotidiano, recibiendo más dinero– destruyendo o tomando la vida de los que se hallan abajo. Esto se conoce como producción. Si los dominados destruyen la propiedad de los dominadores, éstos pueden asesinar a los de abajo, o destruir de algún modo sus vidas. Esto se conoce como justicia.

Premisa seis: No es posible reparar la civilización. Esta cultura no se someterá a ningún tipo de transformación hacia un modo de vida saludable y sostenible. Si no la detenemos, la civilización continuará haciendo miserable a la vasta mayoría de humanos y degradando el planeta hasta que ellos (la civilización y posiblemente el planeta) colapsen. Los efectos de esta degradación seguirán lastimando a los humanos y los no-humanos durante mucho tiempo.

Premisa siete: Mientras más tiempo se demore el colapso de la civilización –o mientras más tiempo dejemos pasar hasta que nosotros mismos la derribemos–, más desagradable y caótico será ese colapso, y todo será peor para los humanos y los no-humanos que lo experimenten, o aquellos que vengan después.

Premisa ocho: Las necesidades del mundo natural son más importantes que las necesidades del sistema económico.

Otra manera de formular la premisa ocho: Cualquier sistema económico o social que no beneficie a las comunidades naturales en las que se basa es insostenible, inmoral y estúpido. La sostenibilidad, la moralidad y la inteligencia (así como la justicia) requieren el desmantelamiento de un sistema económico o social tal, o al menos el no permitirle que destruya tus terrenos.

Premisa nueve: Si bien vendrá un día en que existan muchos menos humanos que en el presente, hay muchas formas en que esta reducción de la población puede ocurrir (o puede ser lograda, dependiendo de la pasividad o la actividad con que decidamos acercarnos a esta transformación). Algunas de estas formas se caracterizarán por violencia y privaciones extremas: una catástrofe nuclear, por ejemplo, reduciría de manera horrible tanto la población como el consumo. Lo mismo vale para el caso de la continuación de la explotación de los recursos, seguida por un colapso. Otras formas se caracterizarían por una cantidad menor de violencia. Sin embargo, dados los niveles actuales de violencia que esta cultura ejerce sobre los humanos y el mundo natural, no es posible hablar de reducciones de población y de consumo que no involucren violencia y privación; no porque las reducciones mismas tengan que involucrar necesariamente violencia, sino porque la violencia y la privación se han convertido en el estado normal de nuestra cultura. No obstante, hay otras formas de reducir la población y el consumo que. Si bien estas formas aún serían violentas, consistirían justamente en disminuir los actuales niveles de violencia requerida y causada por el (a menudo forzado) traspaso de recursos de los ricos a los pobres, con lo cual se disminuiría también la violencia actual contra el mundo natural. Personal y colectivamente podemos reducir y atenuar la cantidad y el carácter de la violencia que surja a lo largo de esta trasformación. O quizá no podamos hacerlo. Pero algo es seguro: si no enfocamos esto activamente –si no hablamos de los apuros en que nos encontramos y de lo que debemos hacer para resolverlos–, la violencia será sin duda mucho más severa y la privación más extrema.

Premisa diez: La cultura como un todo y la mayoría de sus miembros son dementes. La cultura está obsesionada por un instinto de muerte, y un instinto de destruir la vida.

Premisa once: Desde sus inicios, esta cultura –la civilización– ha sido una cultura de la ocupación.

Premisa doce: No hay personas ricas en el mundo, y tampoco hay personas pobres. Simplemente hay personas. Los ricos tienen muchos trozos de papel verde, que muchos pretenden que valen algo –o sus supuestas riquezas son mucho más abstractas: números en los discos duros de los bancos–, y los pobres no. Estos “ricos” reclaman la propiedad de tierras, y a los “pobres” a menudo se les niega el derecho a hacer los mismos reclamos. Uno de los propósitos principales de la policía es reforzar los engaños de aquellos que tienen muchos trozos de papel verde. Aquellos sin papel verde se tragan estos engaños casi tan rápido y completamente como quienes lo poseen. Estos engaños traen consigo consecuencias extremas en el mundo real.

Premisa trece: Los que se encuentran en el poder gobiernan por la fuerza, y mientras mas rápido nos liberemos de engaños que sostienen lo contrario, más rápido podremos empezar a tomar decisiones razonables sobre cómo y cuando ejercer resistencia.

Premisa catorce: Desde nuestro nacimiento –y probablemente desde nuestra concepción, pero no estoy seguro de cómo demostrar esto– somos socializados individual y colectivamente para odiar la vida, odiar la naturaleza, odiar los animales salvajes, odiar a las mujeres, odiar a los niños, odiar nuestros cuerpos, odiar y temer nuestras emociones, odiarnos a nosotros mismos. Si no odiáramos el mundo, no permitiríamos que fuera destruido frente a nuestros ojos. Si no nos odiáramos a nosotros mismos, no permitiríamos que nuestros hogares –y nuestros cuerpos– fueran envenenados.

Premisa quince: El amor no implica el pacifismo. Premisa dieciséis: El mundo material es lo primario. Esto no significa que el espíritu no exista, ni que el mundo material sea lo único que existe. Significa que el espíritu está mezclado con la carne. También significa que las acciones en el mundo real tienen consecuencias en el mundo real. Significa que no podemos confiar en que Jesús, Papá Noel, la Gran Madre o incluso el Conejo de Pascua van a limpiar este desastre. Significa que este desastre es realmente un desastre, y no sólo un fruncir de cejas de Dios. Significa que debemos encarar nosotros mismos este desastre. Significa que durante el tiempo que estemos en la Tierra –y sin importar si aterrizamos o no en otro sitio después de nuestra muerte, o si estamos condenados o privilegiados para vivir allí–, la Tierra es lo más importante. Es lo primario. Es nuestra casa. Es todo. Es tonto pensar y actuar como si el mundo no fuera real y primario. Es tonto y patético vivir nuestras vidas como si no fueran reales.

Premisa diecisiete: Es un error (o más bien: una negación) basar nuestras decisiones en el hecho de que las acciones que surjan de allí puedan o no atemorizar a la masa de los estadounidenses o a todos aquellos que observan sin hacer nada.

Premisa dieciocho: Nuestro modo de vida actual es tan poco sostenible como nuestro uso actual de la energía o la tecnología.

Premisa diecinueve: El problema de la cultura yace ante todo en la creencia de que estamos justificados para controlar y abusar del mundo natural.

Premisa veinte: Al interior de esta cultura, la economía –no el bienestar de la comunidad, no la moral, no la ética, no la justicia, no la vida misma– determina las decisiones sociales.

Modificación de la premisa veinte: Las decisiones sociales están determinadas en primer lugar (y muchas veces exclusivamente) por el hecho de que estas decisiones aumentarán las fortunas monetarias de quienes toman las decisiones y de aquellos para quienes ellos trabajan.

Segunda modificación de la premisa veinte: Las decisiones sociales están determinadas en primer lugar (y muchas veces exclusivamente) por el hecho de que estas decisiones aumentarán el poder de quienes toman las decisiones y de aquellos para quienes ellos trabajan.

Tercera modificación de la premisa veinte: Las decisiones sociales están determinadas en primer lugar (y muchas veces exclusivamente) por la creencia jamás puesta en entredicho de que quienes toman las decisiones y aquellos para quienes ellos trabajan tienen derecho de aumentar su poder y/o fortunas financieras a expensas de quienes se encuentran abajo.

Cuarta modificación de la premisa veinte: Si vamos al corazón de este asunto –suponiendo que haya un corazón–, veremos que las decisiones sociales están determinadas en primer lugar sobre la base de cuán bien sirven estas decisiones para controlar o destruir la naturaleza salvaje.

2009-08-17T12:21:00.003-04:00

MAS CONVOCATORIAS!

HOY LUNES 17 DE AGOSTO, 19 HORAS, FRONTIS BIBLIOTECA NACIONAL, SANTIAGO DE CHILE

2009-08-14T10:57:00.000-04:00

2009-08-10T11:40:00.005-04:00

“Comando Hernán Trizano y el Conflicto Mapuche”

(Por P.A.S)

A modo de introducción, a continuación se desglosa parte de la biografía de uno de los más sanguinarios personajes históricos que participaron, a fines del siglo XIX, en la ocupación del territorio mapuche del Gulumapu. Hoy, a más de un siglo de su muerte, un Grupo Fascista Anti-Mapuche surgido en la zona de Malleco, IX Región, le rinde tributo a su nombre y su memoria.

¿Quien es este personaje, al cual empresarios agrícolas y paramilitares de la ultraderecha le rinden tributo?

Pedro Hernán Trizano Avezzana (* Valparaíso, Chile, 1860 - † Temuco, Chile, 17 de diciembre de 1926), organizador del Cuerpo de Gendarmes de las Colonias, entidad cuya misión era vigilar la seguridad en las provincias de Arauco, Malleco, Cautín, Valdivia y Llanquihue, y el cuidado de las reservas forestales para impedir que éstas fueran destruidas por labradores clandestinos.

Pedro Hernán Trizano mercenario de ascendencia italiana, que combatió en Chipre, Rusia, la Guerra del Pacífico y finalmente en el Wallmapu contra los mapuches contrarios a doblegarse ante el Estado chileno tras finalizar la campaña militar de Ocupación de La Araucanía el año 1883.

Si bien su historia se inicia en Italia, parte importante de su “leyenda” comenzaría a forjarse a su llegada a Sudamérica en la segunda mitad del siglo XIX y tras enrolarse como soldado en las fuerzas militares chilenas que, bajo el mando del General Patricio Lynch y el financiamiento de acaudalados capitalistas ingleses, marcharon el año 1879 más allá de la frontera norte de Chile para tomar el control de los ricos yacimientos del salitre boliviano de Antofagasta. Allí, entre campañas de guerra sucia, saqueos a poblaciones indefensas, ajusticiamientos masivos de indígenas en el Altiplano y una que otra batalla ganada en buena lid frente a sus pares del Ejército peruano, se iría forjando la leyenda de este mercenario que llegaría a ser conocido más tarde como el “Bufallo Bill” chileno o “El gatillo más rápido” de La Araucanía.

Concluida la Guerra del Pacífico, Hernán Trizano -ahora convertido en flamante oficial de ejército- se dirigiría al sur del país acompañando al Coronel Cornelio Saavedra en su nueva destinación militar. Si bien no le tocaría al genovés participar directamente de la guerra contra los mapuches -que finalizaría “oficialmente” el año 1883 con la refundación de Villarrica-, la misión que le había encomendado Saavedra en las tierras sureñas lo dejaría más que satisfecho: debía ayudar a menguar el bandolerismo en La Araucanía integrándose al Cuerpo de Policía Rural que operaba desde hace varios años sin éxito en La Frontera. Trizano entre los años 1880 y 1896 se desempeñó como un eficiente Policía Rural, destacando frente al resto de sus camaradas de armas por su extremada sangre fría a la hora de hacer frente a sus eventuales y desdichados rivales.

El año 1896, el gobierno de la época comisionó al propio Hernán Trizano para formar por su cuenta un cuerpo especial de policías que sirviera como verdadera fuerza paramilitar en las zonas de Arauco, Malleco, Cautín, Valdivia y Llanquihue. Esta vez, sin embargo, sus principales objetivos no serían aquellos bandidos y cuatreros de poca monta que perseguía sin éxito la Policía Rural, sino principalmente aquellos grupos mapuches rebeldes que seguían combatiendo a las fuerzas militares chilenas en los campos de La Araucanía, poniendo en grave peligro tanto las explotaciones trigueras en la zona como la efectividad de una ocupación militar amenazada constantemente por nuevos conatos de sublevación indígena. Trizano formaría entonces el "Cuerpo de Gendarmes de las Colonias", un grupo armado compuesto mayoritariamente por agricultores y ex militares (ex oficiales y suboficiales), supeditado al Ministerio de Relaciones Exteriores -esto por la gran cantidad de inmigrantes europeos que colonizaban la zona y exigían su debida protección del gobierno- y que sería recordado más tarde simplemente como “Los Trízanos”, en honor al primer apellido de su sanguinario jefe.

Con el tiempo, este grupo se convertiría en una especie de Ejército Irregular al margen de las Fuerzas Armadas, con muchas atribuciones y con un infinito poder. La impunidad en sus acciones y las redes de protección a su alrededor que integraban personajes como el propio magnate triguero José Bunster, por aquellos años el principal financista de la colonización del territorio mapuche, convirtieron rápidamente a Trizano en un dictadorcillo siniestro y despiadado, un verdadero sheriff de La Frontera bajo cuya Winchester de repetición caían fulminados decenas de buscavidas, aventureros, bandidos, cuatreros, traficantes, borrachos y, principalmente, lonkos mapuches prófugos de la justicia militar de aquellos tiempos.

Hay quienes discrepan de la visión tradicional (defendida por Carabineros, principalmente) que exalta a Trizano como un héroe, y buscan desempolvar algunas características negativas de su personalidad. Los mapuches, a modo de ejemplo, lo consideran un bandido y un hombre despótico y autoritario, que no conoció límites a su proceder.

Sin embargo, en aquel tiempo, fue muy apreciado por los propietarios agrícolas chilenos y por los colonos suizos, italianos y alemanes que por aquella época se establecieron en la Araucanía.

Breve historia de un conflicto lleno de sangre e impunidad

Las parcializadas informaciones sobre el llamado 'conflicto mapuche' ocultan un proceso que no surgió espontáneamente en el sur de Chile y Argentina. Por el contrario, no es más que la continuación de una vieja historia de seis siglos.

El conflicto de los pueblo originarios y en particular de los mapuches tiene su origen en la colonización de Chile por los españoles, quienes -tras siglos de lucha- nunca lograron establecer su dominio sobre este pueblo, llegando finalmente a una Tratado o Parlamento de Quillén, 1641, que reconoce como territorio autónomo en Chile las tierras ubicadas al sur del río Bío Bío.

A partir de aquel acuerdo, se generaron sucesivos cambios finalmente 'estabilizados' en lo que se llamó 'Pacificación de la Araucanía', una campaña militar emprendida por el gobierno chileno a partir de 1888 cuyo objetivo final fue la integración de esas poblaciones a la nacionalidad chilena, pese a lo cual estos pueblos lograron mantener sus particularidades, siendo víctimas a través de los anos de una verdadera expoliación de sus tierras bosques, aguas, recursos costeros.

Un cambio de mentalidad o intento por reparar la política anterior, se inició con el gobierno de Eduardo Frei Montalba (1964/1970), que recuperó 3,5 millones de hectáreas para devolvérselas al pueblo mapuche. El proceso se aceleró con el Presidente Salvador Allende, que en tres años alcanzó a restituir a los indígenas otros 6,5 millones de hectáreas. El proyecto integral fue interrumpido por el golpe que encabezó Augusto Pinochet.

El dictador inició una contra-reforma, enmarcada en el decreto-ley de división de las comunidades indígenas, anulando todo lo obrado mediante las expropiaciones anteriores, que pretendió eliminar totalmente el régimen de tenencia comunitaria de la tierra (que aún subsiste en gran parte del territorio). En la región de La Araucanía estableció la propiedad individual, entregando 72.000 hijuelas, que -junto con dividir las comunidades- llevó a sus habitantes a una pauperización total, dada la escasa superficie entregada que no permite constituir una unidad económica viable.

Transcurridos casi 15 años del restablecimiento de la 'Democracia' entre comillas la situación dejada por la dictadura no ha cambiado fundamentalmente y los pueblos originarios siguen en un estado de miseria y discriminación, con relación al resto de la población chilena. Se les continúan usurpando sus derechos ancestrales a los recursos de la naturaleza. Siguen siendo despojados de sus tierras, les arrebatan el usufructo de los cursos de aguas y del disfrute de los recursos del mar y son simplemente barridos de su hábitat para dar paso a megaproyectos de empresas transnacionales, en tanto que se les destruye el bosque nativo y con ello la fauna y flora de la que vivían, para consolidar el desarrollo de las poderosas empresas forestales que ya poseen 2,5 millones de hectáreas de bosque de crecimiento rápido (pino y eucalipto), con un 80% de Pinus radiata.

Un estudio de la Corporación Nacional Forestal (CONAF) da cuenta que en el período 1985/1994, la tasa anual de deforestación fue de 36.700 hectáreas y que casi un 40% de esa superficie fue destruida para ocupar su lugar con plantaciones.

En esta breve síntesis está la génesis del conflicto planteado por un pueblo que se levanta ante la alternativa de reaccionar o desaparecer. La reacción de los sucesivos gobiernos de la Concertación, en lo sustantivo, no está tanto en la coyuntura, por muy graves que sean las secuelas, sino en la incapacidad para dar una respuesta eficaz, con soluciones concretas a estos campesinos de origen mapuche, quienes, sin duda, son los mas pobres entre los pobres del país, de acuerdo a un informe emitido en París por la Federación Internacional de Derechos Humanos (FIDH).

Nuestro propio Klu Klux Klan

Integrado por ex militares, colonos, agricultores y una entusiasta corte de mercenarios sin dios ni ley, el ejército paramilitar de Hernán Trizano azolaría por 15 años los campos de La Araucanía, dejando tras de si una estela de cruentos asesinatos que sólo terminaron cuando las autoridades comprendieron que el remedio había resultado mucho peor que la enfermedad. Actualmente, un monolito levantado en la céntrica Avenida Balmaceda de Angol recuerda para las nuevas generaciones de mallequinos su increíble historia. Sin embargo, también hay quienes gustan de recordarlo más allá de la frialdad de los monumentos oficiales.

La supuesta articulación de este grupo se remonta al año 2001, luego que el empresario Jorge Luchsinger llamara a los agricultores de la Araucanía a la "autodefensa" armada, debido a la a su juicio poca eficacia de Carabineros para poner freno a los hechos de violencia en la zona.

“Estamos dispuestos a empezar una represalia contra los señores indígenas, en defensa de los agricultores, las forestales y las empresas hidroeléctricas… En vista que el Gobierno no ha hecho absolutamente nada para detener a los comuneros violentistas ni ha garantizado la seguridad de los agricultores, el movimiento va ha intervenir en los próximos días para contrarrestar los acciones terroristas de ciertos grupos indígenas… Con este anuncio empieza a funcionar el Comando Hernán Trizano y todas las actividades que realice desde hoy en adelante, junto con adjudicárselas, se van a dar a conocer oportunamente a los medios de comunicación”, precisaba un escueto comunicado hecho llegar con fecha 10 de junio de 2001 al reportero de la radio Los Colonos de Victoria, Manuel Burgos.

¿Que es lo que sucede hoy en día en la Araucanía?

El periodista Richard Burdiles de Las Noticias de Victoria entrevistó a un matón integrante del grupo anti mapuche "Hernán Trizano", que por estos días ha lanzado un llamado a sus bases para reorganizarse y enfrentar las acciones que han realizado comuneros de la comuna de Ercilla. El autodenominado “comando” declaró que el grupo armado, “meterá sus manos en el asunto” refiriéndose a que intervendrán violenta y cobardemente en contra de dirigentes indígenas.

“Los máximos dirigentes mapuches van a desaparecer del mundo, a partir de dos cartuchos de dinamita que colocaremos en sus cinturones si continúan con sus demandas por tierras”.

"Los señores Cayul Colihuinca, Cayul Queipul, Ancalaf, Huenchullán y doña Norma Pilquinao volarán por los aires a partir de uso de nuestros explosivos y armas que tenemos en gran cantidad, que sabemos usar y no dudamos en utilizar en contra de una lista de personas que a decir nuestro 'está bueno que la corten' con su proceder en contra de nuestros terrenos”,

“El Comando Hernán Trizano dará término al conflicto mapuche. Para ello utilizará armas y explosivos que darán que hablar en todo Chile”.

“La solución final para este asunto -a nuestro juicio- es crear una reservación indígena entre Perú y Bolivia. Darles de comer y ropa y se termina el problema. Temucuicui en dos años ha robado más de 400 animales. Tal medida sale mucho más barato, construirles casas, darles de comer, vestirlos que entregarles dos mil hectáreas como las que tiene Temucuicui, la cuales hoy no tienen ni 50 centímetros de cilantro sembrado”

¿Que dice la Comunidad de Temucuicui?

“Todas estas familias aparecidas en la lista de los trizanos, son exactamente las mismas que han sido denunciadas por el particular René Urban... lo que hace sospechar que este listado sería entregado por él al grupo terrorista Hernán Trizano", dice parte del comunicado entregado por la Comunidad Autónoma de Temucuicui.

A través del documento los indígena acusan directamente al agricultor de Ercilla de entregar una especie de "lista negra" al comando anti mapuche Hernán Trizano que amenazó con acabar con los líderes indígenas.

El comunicado precisa que el martes 28 de julio, René Urban se habría reunido con una importante cantidad de "latifundistas" de la zona. En dicha reunión, dice el comunicado, se habrían dado cita los principales líderes del comando Hernán Trizano.

"Esto deja de manifiesto que la familia Urban es uno de los integrantes de esta organización ilícita de carácter terrorista", señala el documento dado a conocer por la comunidad Autónoma de Temucuicui. Las familias Cayul Colihuinca, Cayul Queipul, Queipul y Huenchullán, aparecen identificados dentro de las amenazas formuladas por el comando Hernán Trizano.

Además los comuneros indicaron que presentarán demandas ante la justicia para investigar al grupo.

¿Qué es lo que espera el Gobierno de Chile?, ¿Qué ocurra una masacre étnica? ¿Dónde esta la ley anti terrorista que promulgo el tirano? O ¿los grupos Pro Capitalismo quedan exentos ante esta ley? ¿Qué sucedió con los autores de los asesinatos de Matías Catrileo y Alex Lemun?, ¿Tienen que seguir muriendo hermanos mapuches, para que el Gobierno de Chile se moje el potito?