Honduras: ¿El primer golpe de estado con participación directa del narcotráfico?

Hasta los narcos necesitan aliados para dar un golpe y los milicos golpistas son más que aliados, hasta el extremo de que nos resulta difícil distinguirlos de los narcos

Las primeras voces de alarma que escuché provinieron del COPINH. El día jueves 24, este Consejo Cívico de Organizaciones Populares e Indígenas de Honduras difundió desde Intibucá un comunicado titulado sin ambages "Se prepara un golpe de Estado". Puesto que los indígenas no son alarmistas, presté especial atención y, como buen funcionario, de inmediato acudí al Expediente Honduras para revisar los Antecedentes; allí me encontré con algunos hechos muy llamativos:

a) noviembre 2008: se celebra en Tegucigalpa la 18ª conferencia internacional contra las sustancias ilícitas. Aprovechando tan magnoevento, el presidente Manuel Zelaya –conocido popularmente como Mel-, propone la legalización de las drogas como único camino para avanzar en la lucha contra el narcotráfico.

b) pocos días después, son asesinados Mario Fernando Hernández, vicepresidente del Parlamento hondureño, del gobernante partido Liberal y su correligionario M.A. Collier. Según la policía y las agencias de noticias, "cuatro hombres encapuchados tirotearon el vehículo en el que viajaban las víctimas y luego remataron a Hernández. Éste recibió 29 balazos, y Collier, cinco". Evidentemente, es un atentado con penetrante hedor a narco.

c) el día 23, víspera del comunicado de COPINH, cuatro sicarios disparan 30 balas contra el vehículo en el que viajaba el candidato de izquierdas a la alcaldía de Tocoa quien es trasladado a la capital en estado crítico -desconocemos su suerte actual-. El hedor a narco comienza a ser irrespirable.

¿Y si resulta que los narcos se han atrevido a dar un golpe de estado? Es una posibilidad latente en buena parte del mundo menos en Colombia donde lo dieron hace años. Pero unas declaraciones adversas, por muy presidenciales que fueran las de Mel, son condición necesaria pero no suficiente. Hasta los narcos necesitan aliados para dar un golpe y ahora no estamos pensando en los gorilas porque los milicos golpistas son más que aliados hasta el extremo de que nos resulta difícil distinguirlos de los narcos –en Honduras y en otros países, Bolivia y Guatemala en especial-.

Para su aventura hondureña, a los barones del narcotráfico no les ha resultado difícil encontrar aliados. A la burguesía no le gusta que, por ejemplo, se reprima la evasión fiscal ni que se elimine el monopolio de los combustibles. Por otra parte, a los medios de incomunicación tampoco les hace ninguna gracia que les retiren las subvenciones estatales. En cuanto a los EEUU, acostumbrados a considerar Honduras como su portaaviones centroamericano, les disgustó profundamente que Honduras entrara en el ALBA.

Todo eso y algo más es lo que venía efectuando Mel. Para colmo, el presidente Zelaya intentaba comprar medicamentos genéricos a un precio escandalosamente inferior al impuesto por las transnacionales farmacéuticas. Y, para remate, el mismo jueves día 24, los presidentes del ALBA se comprometieron a revisar la doctrina sobre propiedad industrial, una medida con efectos directos sobre el precio de las medicinas. (Ver: http://www.lahaine.org/index.php?p=38979 )

Es fácil imaginar la reacción del cuerpo técnico del narcotráfico, esos señores que por la mañana trabajan para una gran compañía y por la tarde para algún Gran Barón Blanco. Poco importa el detalle pero es cierto que difícilmente podríamos demostrar que ésta haya sido la gota que, realmente, haya colmado el vaso de la coalición narco-gorila-oligarca-mediática.

Sea cual fuere la última gota, es un caso absolutamente inédito que se produzca un golpe de estado para evitar una encuesta. Porque, recordemos: aunque los medios de incomunicación la presenten como "un referéndum para reelegir indefinidamente a Mel", esta llamada a las urnas se reduce a una mera "Encuesta de opinión" (su nombre oficial) para saber si el pueblo hondureño estaría de acuerdo en que, el próximo mes de noviembre, se añada una cuarta urna cuyo resultado decidiría si se convoca una Asamblea Constituyente que, a su vez, legislaría (o no) sobre los plazos presidenciales.

Si no fuera trágico, sería extravagante que una medida propia de los sociólogos se haya convertido en el pretexto para dar un golpe de estado.

Pero, observando el minuto a minuto de la actualidad, aparecen algunos detalles que me hacen abundar en la hipótesis del golpe semi-narco. Por ejemplo: los secuestros de Mel, de la cancillera Patricia Rodas y de los embajadores de Nicaragua, Cuba y Venezuela tienen la marca narco, en especial el asalto a tiro limpio y el maltrato por encapuchados. Ya sabemos que el narco aspira a ser Estado pero que, por no disponer (todavía) de cárceles oficiales, debe limitarse a secuestrar paralelamente.

Ahora bien, si tan narcos son los golpistas, ¿porqué en lugar de deportarlo a Costa Rica no le han decapitado o degollado? Pues probablemente porque sus socios golpistas se han opuesto por razones no precisamente humanitarias sino políticas: "lo hubiéramos convertido en un mártir, no son modos aceptables por la ONU, los EEUU prefieren ahora guardar algunas formas, etc". En definitiva, porque no es un golpe exclusivamente narco aunque sus sicarios mejor o peor uniformados tengan en él una parte decisiva.

Porque es un golpe que los EEUU habían pensado de una manera "más institucional" –no olvidemos que, ¡oh casualidad!, su embajador salió de Tegucigalpa el miércoles día 23-. Y, en general, porque estamos ante un golpe chapucero que comenzó técnicamente mal, sin bombardeos mediáticos de ablandamiento, y que (ojalá) terminará fracasando porque los EEUU y Europa no podrán admitir las imágenes de los soldaditos invadiendo la Casa Presidencial. A fin de cuentas, son infinitamente más vistosas que las de un congreso eligiendo a un presidente espurio, por mucho que esperamos un aluvión de estas últimas.

Por lo demás, tenemos para el futuro el horizonte de un narcotráfico que, si antes tenía aspiraciones y experiencias indirectas golpistas, ahora cuenta con una experiencia directa. Parcial pero experiencia. Hay otros países que deberían alarmarse.

No es razonable esperar que los medios de incomunicación consideren la hipótesis del golpe semi-narco. Seguirán dale que dale con la grosera mentira de convertir una encuesta en una reelección presidencial inmediata porque su inercia rutinaria les lleva a insistir en un tema (banal) que ya tienen muy trabajado. Pero, por el momento, Mel ya ha ganado la batalla icónica. Siempre nos quedará la estupenda imagen de un presidente con corbata y sombrero subido a la puerta de un bus urbano y rodeado de su pueblo rescatando de un cuartel a las planillas de una encuesta. El propio sueño de un sociólogo.

Sin Permiso

una muestra del humorismo de los AnarcoTraficantes...



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Anarcocapitalismo, o la Solución Final


No todo el anarquismo es de izquierda. También lo hay de derecha. Los anarcocapitalistas de hoy, todos ellos individualistas, amantes de la libre empresa y la economía de mercado, nada quieren saber de Bakunin o Kropotkin, de Makhno, Durruti o Flores Magón, de Emma o Malatesta, del anarquismo "romántico" (así le llaman despectivamente). Estos "libertarios" (así quieren llamarse) son todos radicales de la propiedad privada, y el pilar fundamental de su fe es aquel dicho de Paul Elmer: "Para el hombre civilizado, el derecho a la propiedad es más importante que el derecho a la vida". Algunos "libertarios" famosos: Murray Rothbard, R.A. Childs, Irving Kristol, Robert Nozick. La mamá filosófica de los pollitos es Ayn Rand; el papá económico, Von Mises; algún tío metafísico, Herbert Spencer; un primo poético, Thoreau; y el abuelo de todos, y el más radical, Max Stirner.


La doctrina del anarcocapitalismo: Todo hombre tiene derecho natural a la vida. Mejor dicho, a ganarse la vida. Luego, cada uno tiene derecho a apropiarse de los frutos de su trabajo. Como dice Ayn Rand en Capitalism: The Unknown Ideal (New American Library, NY, 1967, p.14): "toda riqueza es producida por alguien y pertenece a alguien". Cada uno es, por derecho natural, dueño de lo suyo, y no tiene por qué dar, repartir o compartir. Por duro y malo que parezca, el capitalismo es perfectamente moral; es, dice otra vez miss Rand, "el único sistema congruente con la naturaleza humana" (ibidem, p.20). Ahora bien, siendo el Estado la institución que, vía amenazas y castigos (léase: impuestos), quita al hombre su riqueza, o parte de ella, para darla a otros que ni la merecen ni la han ganado, "el Estado es el robo" (Rothbard). Luego, debe ser abolido. Absolutamente todo -desde la policía a los servicios médicos, desde caminos y carreteras hasta el mar o la atmósfera-, todo debe ser privatizado. No hay ninguna función del Estado que no pueda, en principio, ser la función (y el negocio, of course) de alguna compañía privada.


En suma, laissez faire, laissez passer, ¡todo el poder para la empresa privada!


Muy bien, pero... ¿y qué hay de los pobres? ¿Qué hay de los desempleados, los huérfanos, los enfermos, los ancianos y todos aquellos que no pueden trabajar, que no podrían pagar a las incontables compañías de la sociedad libertaria, superprivatizada, y que hoy dependen de la caridad o del gasto social del Estado?
Bueno, los "libertarios" tienen la solución, Ellos saben cómo hacerlo.
Para comenzar, el capitalismo de la sociedad libertaria, libre ya de regulaciones estatales, reduciría a niveles ínfimos la cantidad de pobres. Además, dada la prosperidad y el bienestar en dicha sociedad, los sentimientos de generosidad y solidaridad brotarían espontáneamente, por dondequiera, como la yerba en el campo. La caridad florecería, en medio de los cardos y las espinas del capitalismo salvaje. Nadie exclamaría, como sucede hoy, "de los pobres, ¡que se ocupe el gobierno!"
Genial, pero... ¿y si el bienestar y la prosperidad tardaran más de la cuenta? ¿Si los sentimientos de generosidad no brotaran jamás o se apagaran muy pronto en la sociedad libertaria...?
Bueno, Ellos aún saben cómo hacerlo, sólo que procuran no decirlo tan clara y abiertamente. Si pasare todo eso, si los pobretes quedasen desamparados, si no hubiera más un Estado paternal que les dé abrigo, entonces...
Que sea lo que tiene que ser, según la ley natural. Laissez mourir, laissez pourrir...
Y con ello la sociedad libertaria resolverá en quince días el problema de la miseria. La solución final llegará sola, inexorablemente, sin ghettos, sin hornos. No quedará nada que turbe la dicha y el bienestar del individuo, nadie que proteste, nadie que delinca contra la propiedad, nadie que sea un pretexto para el resurgimiento del Estado.
Pero, bueno... si quedare por allí algún remordimiento, algún nebuloso recuerdillo de algo inconfesable, habrá que releer Capitalism: The Unknown Ideal y recordar otra frase memorable de Ayn Rand: "No existe el 'deber social'; tu propia vida es tu única responsabilidad" (ibidem, p.25).


Y santo remedio.


¡AY, Bakunin se revuelca en su tumba!


viva la anarquía!

SOBRE LA PROBABLE LEY DE MANIFESTACIONES

Extraído de Clase Contra Clase (2 de julio 2009)
(www.clasecontraclase.cl)

"Un nuevo proyecto de ley se erige hoy entre diputados y senadores. El ejecutivo, acostumbrado ya a enfrentar y reprimir protestas y movilizaciones, busca ahora preventivamente fortalecer los mecanismos para acallar cualquier intento futuro de manifestación y, amparándose en la ausencia de una resistencia categórica capaz de enfrentar este tipo de imposiciones, sugirió la última novedad: un proyecto de ley destinado a despojar a las personas de su legítimo derecho a manifestarse. Tal iniciativa ya pasó por el Senado, toca a la Cámara Baja, por consiguiente, determinar si sigue o no adelante. Pero los vientos no parecen ir en contra pues muchas voces auguran su aprobación en los próximos días.

En estricto rigor esta ley pretende, por un lado, responsabilizar a quienes “hayan llamado, a través de los medios de comunicación o por cualquier otro medio, a reunirse o manifestarse”, de los perjuicios, delitos o desmanes causados en éstas. Por otro, se condena a los encapuchados con una pena de cárcel en un período que podría variar de 541 días a 3 años además de una multa de 4 a 8 UTM (entre 130mil y 160mil pesos). Esta ley va de la mano con la ley antiterrorista, promulgada en dictadura y que, muy por el contrario de ser abolida, se encuentra en continua profundización por los gobiernos de la concertación y la derecha. Esto es lo que demuestran las disposiciones legales como la que aquí se trata.

En una noticia del 12 de junio subida a la página web de la cámara de diputados (www.camara.cl), cuando aún no había sido aprobado este proyecto de ley por el Senado, se afirma su verdadera cara: “El texto hace solidariamente responsables a los organizadores y convocantes”, una solidaridad obligada que busca “fortalecer el papel de las policías en la mantención del orden público”. No es difícil darse cuenta que el fin último de esta solidaridad es el mantenimiento de una institucionalidad represiva, a la cual no sólo custodia, sino que también profundiza. Haciendo memoria no fue sino en la dictadura de Pinochet, con toques de queda y su política del terror, cuando las manifestaciones se vieron completamente anuladas. Hoy, a varios años ya del reestablecimiento de la democracia, vemos como se continúan imponiendo medidas del todo antidemocráticas cuya pretensión primera no es otra que silenciar al pueblo trabajador.

Largos años de historia nos han demostrado que, en esta democracia para ricos, la clase patronal no duda en atacar los derechos democráticos cuando lo necesita. Es necesario impulsar una campaña contra esta medida represiva, con movilizaciones y actos comunes, de toda la izquierda, organizaciones obreras, estudiantiles, y del pueblo pobre.

Desde Clase contra Clase repudiamos esta iniciativa gubernamental que servirá para criminalizar a dirigentes y a organizaciones políticas de izquierda, pues institucionaliza y reprime un derecho mínimo, democrático: la libre posibilidad de manifestarse. "

Breves

de discos chilenos reencontrados en el cajón o en alguna carpeta virtual y comentados por diversas razones,

PARTE 1

V.V.A.A

Radio OrejaTinta

2006

FONMUS

Antiguo disco compilatorio reencontrado del ciclo de recitales que se desarrolló en la Biblioteca de Santiago en el marco del proyecto creado por el colectivo Oreja Tinta, que incluía la transmisión por Internet de los conciertos, a modo de programa radial, conducido por Dr.Streaming y Buffer, dos personajes especialmente creados para dicha tarea.

Más allá de la multimedialidad de la idea, musicalmente, las bandas incluidas no pueden estar más lejanas de los intereses de esta revista: fusión, principalmente, representadas por estilos como el jazz, rock, metal y progresivo, salvo un par de nombres. Este disco doble contiene dos temas por cada una de las 15 bandas presentes.

El espectro va desde el jazz más o menos insípido (Cristóbal Gómez Quinteto, La Pichanga –que en uno de los temas seleccionados desarrolla los más “libre” que se pueda encontrar en el disco, desde nuestro subjetivo punto de vista), jazz rock más o menos estándar (Bendita Prudencia, Prolapsus), rock y metal más o menos progresivo (Sífilis, Minga, Suspensión, etc). Domina el desarrollo y virtuosismo instrumental, lo típico de las voces femeninas y masculinas, las letras de dudoso humor, las pretensiones de grandes obras de rock (y varios, lo logran) y cierta “clonicidad” (específicamente el grupo Tripunte de Soma, casi calco de la banda gringa Tool).

No se trata de que las bandas compiladas sean malas, pero, sin duda, se alejan miles de kilómetros de lo que nos interesa de la música: actitud por sobre técnica, caos sonoro, libertad estilística o transgresión dentro de los estilos, intuición y razón en equilibrio, ojalá tirando más la primera que a la segunda, o improvisación por sobre composición. Que en este sitio no nos gusten da lo mismo. De seguro cada banda tendrá más adeptos que varias de los grupos por los que pontificamos (o nos gustaría pontificar).

Si fuera por destacar algunos nombres: Minga, Solteronas en Escabeche, PapaNazzi, Neurotransmisor (los más bulliciosos, que aparecen aquí con dos clásicos de su repertorio: Lluvia de Verano y Tropi).

PEGAMENTO

“Primitivo”

2007

Este trío Quilpué (o Valparaíso) hace un rock instrumental potente, liviano y matemático a la vez, punk y pop según que momento y canción. Otra manera de explicar el espectro del sonido de Pegamento es recurriendo a referenciar compañeros de senda más o menos afines en estilo como Adobe, Diablo (la grabación y masterización es de Daniel Llermaly), Innombrable, Dizzlecciko, Familia Miranda, etc. Es decir, paisajes potentes y calmos, rock del pre y del post, extensos desarrollos instrumentales de varias partes (“Estrella triangulo”, por ejemplo) con la guitarra en papel destacado.

La apuesta de Pegamento en este disco va por el reordenamiento sintáctico de los elementos típicos del rockismo-instrumentalismo y de su ejecución pulcra y potente, no de la experimentación abstracta y sutil. Seguro, es por eso y por mi relación con el estilo que, personalmente, la escucha acontece más como paisaje que como shock, lo que exige su pronta radicalización para mantener el interés.

DAYANANDREA

“Bicefaloidea Bianoidal”

2008

Este disco lo compré a luca en su lanzamiento y viene en un bonito paquete de cartón ilustrado a colores. El elemento visual no es para nada menor en este grupo semidesconocido: difícil resistirse al embrujo grandilocuente de un quinteto en vivo, que incluye saxo, trompeta y clarinete, más bajo y batería, hechos sonar por siete personas aplicadamente disfrazadas de extraterrestres o algo así, en lo que, quisiera pensar, es un guiño a la orquestas galácticas del free jazz en versión reciclable.

El disco es una grabación en vivo de noviembre del 2007 y suena muy limpio. La música es una mezcla de rock y jazz que se endurece con los riffs medio metaleros de los vientos y las voces guturales y mutantes del conjunto. No muy proclives a improvisar, bien ceñidos a la métrica y a los juegos armónicos, son también lúdicos y absurdos en las letras y teatrales en las esporádicas intervenciones vocales solistas y grupales.

Con el potencial sonoro que contienen dan ganas que sean más libres y estridentes, pero no. Siempre atentos a la canción, los momentos que más me gustaron son los paisajes calmos a lo Art Ensemble of Chicago (“Fan Steichon”) o los que uno pueda imaginar influenciados por The Residents; aunque varias veces el ambiente sea molestosamente más moderno y dudoso, recordando a los noventa de Les Claypol, Mr. Bungle, etc.

Más info en www.dayanadrea.blogspot.com

Mika Martini + Edén Carrasco

Estrellas Transcompactas

2008

Experimenta club netlabel

Este disco es una grabación de la única presentación del dúo el 2006 en un festival. Hi fi puro. Electrónica. Electroacústica. Improvisación libre sobre un tema de Federico Schumacher del mismo nombre. Una colaboración entre electrónica y free jazz e improvisación libre que no da mucho espacio a la duda sobre el resultado.

Una sesión de poco más de veinte minutos donde el saxo se pasea por variados recursos, muy al tanto del computador, que aporta una variada y agradable paleta de sonidos y ritmos, armados y rearmados en excelentes diálogos de manera fluida. Hay intensidades agresivas y otros momentos calmos y profundos, donde ambos instrumentos parecen otros instrumentos y luego vuelven a reconocerse y la electrónica pone el toque de sicodelia a través de la profundidad del sonido. No se que nivel de intervención desde la consola tendrá el disco.

Aparte de la improvisación, vienen en el disco cinco remixes. Electroacústica y electrónica a cargo de GFR, Federico Schumacher, El Lazo Invisible, Oscar Chaves y Tanox. Nada que supere el tema en vivo. Al parecer es la cara de relleno, ya que, según entiendo, el disco también fue editado en LP.

Totalmente Recomendable, en la vena de “Black Vomit”, menos metalero.

Aca un breve texto de Murray Bookchin (1921-2006), ecologista social -como preferia que le llamaran, en vez de eco-anarquista- extraído de una conferencia dada en Italia. Livianamente -y esa es una de las pirncipales gracias de Bookchin- introduce los mas radicales diagnosticos y posibles soluciones en la relacion del hombre con el entorno.


Algunas ideas de este texto estan mas desarrolladas en su texto "Por qué ecologia social?" y más todavía en "Ecologia y Libertad". Puden buscarlos por la internet y de seguro los encontraran. Para introducirse, aca hay un link con algunos otros textos


http://www.ucm.es/info/bas/utopia/html/bookchm.htm





Bookchin paso del marxismo al anarquismo (¿podrán imaginarse por qué?) y desde fines de los 50 elaboro sus ideas en torno a lo que despues llamaria "ecologia social", en contraposicion a las visiones cooptadas de los verdes que por via parlamentaria de a poco van tiñendo de amarillo (¿el color de la reaccion o de la ambiguedad?) su discurso, hasta llegar a hablar de "desarrollo sustentable" y otras mentiras. Y no es que ellos sean mentirosos, sino que la mentira es la que ellos creen -y defienden- como verdad.


NOSOTROS LOS VERDES, NOSOTROS LOS ANARQUISTAS

-Murray Bookchin-

Hoy en día nuestra relación con el mundo natural está atravesando una fase crítica que no tiene precedente en la historia de la especie humana. Recientes estudios sobre el 'Efecto Invernadero' conducidos en los Estados Unidos, demuestran que tenemos que encontrar desde ahora la manera de hacer disminuir el porcentaje de monóxido de carbono presente en la atmósfera en la cual vivimos. En caso contrario, no solamente se presentarán graves mutaciones químicas, sino que la misma sobrevivencia de la especie humana estará en grave peligro.

No se trata nada más de un problema de contaminación por los venenos con los cuales nos alimentamos. La alteración de los grandes ciclos geoquímicos podría poner fin a la vida humana sobre este planeta. Por mi parte estoy consciente de la necesidad de reaccionar inmediatamente para contrarrestar los procesos que están dañando la tierra. Soy totalmente solidario de muchos de los grupos ambientalistas, y en los últimos 30 años he estado involucrado cotidianamente en actividades para la defensa del ambiente: contra las centrales nucleares, contra la construcción de nuevas carreteras, contra la destrucción del suelo y el uso incontrolado de pesticidas y de biocidas, y por la promoción del reciclaje y de un crecimiento cualitativo y no sólo cuantitativo.
Estos problemas ambientales me han preocupado por años y por décadas, tanto como hoy en día me siguen preocupando. Estoy de acuerdo con ustedes sobre la necesidad de bloquear los reactores nucleares y de poner fin a la contaminación de la atmósfera, de las tierras agrícolas, de los cultivos, o sea de liberarnos de los venenos que se están difundiendo sobre todo el planeta y que ponen en peligro a nuestra especie y a toda la vida.
Comparto con ustedes todo esto, pero me gustaría que fuéramos un poquito más allá con nuestros planteamientos.
De hecho pienso que es esencial el empujar siempre más allá de nuestro cuestionamiento, porque no podemos seguir poniendo más parches aquí y allá que no resuelvan los verdaderos problemas. Posiblemente logremos un día hacer cerrar una fábrica que inquina la atmósfera. Pero al final, ¿qué logramos?: una nueva central nuclear. Vivimos en un mundo basado en el intercambio de contrapartidas, y nos seguimos comportando de acuerdo a esas leyes. Definitivamente, pasando de un mal mayor a un mal menor y de un mal a otro mal, seguimos empeorando la situación general. No se trata sólo de una cuestión de plantas para la producción de energía, por más importantes que éstas sean; ni tampoco el problema de los gases contaminantes; tampoco el problema está en los daños que causamos a la agricultura, o el congestionamiento y la contaminación de los centros urbanos.

El problema es otro más grave: estamos simplificando el planeta. Estamos disolviendo los ecosistemas que se formaron en millares de años. Estamos destruyendo las cadenas alimenticias. Estamos rompiendo las ligas naturales y llevando al reloj evolutivo a un atraso de millones de años en el tiempo. a las épocas en las que el mundo era mucho más simple y no se encontraba en la posibilidad de sostener la vida humana.

UNA VISIÓN DEL MUNDO MÁS COHERENTE.

No se trata nada más de tecnología, aún si el control tecnológico es muy importante. Es claro que necesitamos una tecnología nueva. Necesitamos una tecnología basada en la energía solar y en la eólica, y necesitamos nuevas formas de agricultura. Sobre esto, no hay dudas, estamos todos de acuerdo. Pero existen problemas de fondo mucho más graves que aquellos creados por la tecnología y el desarrollo moderno. Tenemos que buscarlos en las raíces mismas del desarrollo. Y primero que nada tenemos que buscarlos en los orígenes de una economía basada sobre el concepto de 'crecimiento': la economía de mercado; una economía que promueve la competencia y no la colaboración, que se basa en la explotación y no en el vivir en armonía. Y cuando digo vivir en armonía entiendo no solamente el hacerlo con la naturaleza, sino entre la misma gente.
Tenemos que empujar hacia la construcción de una sociedad ecológica que cambie completamente, que transforme radicalmente nuestras relaciones básicas. Mientras que vivamos en una sociedad que marcha hacia la conquista, al poder, fundada en la jerarquía y en la dominación, no haremos nada más que empeorar el problema ecológico, independientemente de las concesiones y pequeñas victorias que logremos ganar. Por ejemplo, en California, nos han donado algunas hectáreas de árboles, y luego han talado bosques completos. En Europa están haciendo la misma cosa.
Prometen acabar con las lluvias ácidas, y las lluvias ácidas siguen cayendo. Deciden poner en el mercado alimentos naturales, no contaminados por los pesticidas, y efectivamente el porcentaje de veneno disminuye, pero lo poco que queda está constituido por los venenos más peligrosos para el organismo.
Nuestro problema no es solamente de mejorar el ambiente, o de parar las centrales nucleares, de bloquear la construcción de nuevas carreteras, o la construcción, expansión y sobrepoblación en las ciudades, la contaminación del aire, del agua y de los alimentos. La cuestión que tenemos que enfrentar es mucho más profunda.
Tenemos que llegar a una visión del mundo mucho más coherente. No tenemos que ponernos a proteger los pájaros olvidándonos de las centrales nucleares, y tampoco luchar contra las centrales nucleares olvidándonos de los pájaros y de la agricultura. Tenemos que llegar a comprender los mecanismos sociales y hacerlo de una manera coherente.
Tenemos que enfocarlos en una visión coherente, una lógica que prevé a largo plazo una transformación radical de la sociedad y de nuestra misma sensibilidad. Hasta que esta transformación radical no empiece, lograremos cosas pequeñas, de poca importancia. Venceremos algunas batallas pero perderemos la guerra, mejoraremos algo, pero no obtendremos ninguna victoria. Hoy en día vivimos el momento culminante de una crisis ambiental que amenaza nuestra misma sobrevivencia, tenemos que avanzar hacia una transformación radical, basada en una visión coherente que englobe todos los problemas. Las causas de la crisis tienen que aparecer claras y lógicas de manera que todos -nosotros incluidos- las podamos entender. En otras palabras, todos los problemas ecológicos y ambientales son problemas sociales, que tienen que ver fundamentalmente con una mentalidad y un sistema de relaciones sociales basadas en la dominación y en las jerarquías. Estos son los problemas que nos ofrece hoy en día la gran difusión de la cultura tecnológica.

NINGÚN REGALO DE PARTE DEL ESTADO.

¡Qué tienen que hacer entonces los Verdes? Primero que todo tenemos que clarificarnos las ideas. Tenemos que evidenciar las relaciones existentes entre los problemas ecológicos y los problemas sociales.
Tenemos que demostrar que una sociedad basada en la economía de mercado, en la explotación de la naturaleza y en la competencia acabará por destruir al planeta. Tenemos que hacer lo posible para que la gente entienda que si queremos resolver de una vez por todas nuestros problemas con la naturaleza, tenemos que preocuparnos de las relaciones sociales. La gente tiene que entender que todo tiene que unificarse en una visión del mundo coherente, en una visión basada en un análisis, en una crítica, y en soluciones de nivel político, personal e histórico.
Esto significa, dar otra vez la fuerza al pueblo. Tenemos que crear una cultura política con una visión libertaria y no limitarnos a un proyecto, que el Estado ejecuta. Tenemos que crear una literatura política, una cultura política que lleve a la gente a participar, liberándose, autónomamente, de este tipo de economía, de sociedad y de sensibilidad.

En el movimiento feminista, se empieza a discutir el tema de la dominación del hombre sobre la mujer empezando por la misma estructura de la familia. En los movimientos comunitarios, se habla de necesidades a 'escala humana' y de dar fuerza a los barrios, a las comunidades, a las regiones.

Estos son los argumentos más importantes que se discuten en los Estados Unidos. En relación con la tecnología, no tenemos que preocuparnos solamente con que ésta sea más eficiente y renovable, tenemos que inventar una tecnología creativa, que no sólo lleva consigo un trabajo más creativo, sino que contribuya a mejorar el mundo natural al mismo tiempo que mejora el modo y la calidad de nuestras vidas.

Pero todo esto no nos llegará desde arriba. No puede ser un regalo que el Estado nos haga. No puede traducirse en una ley salpicada por un Parlamento. Tiene que ser el fruto de una cultura popular, de una cultura política y ecológica difundida por el pueblo. Entonces no tendremos mas que elaborar estrategias para cambiar la sociedad, usando las varias organizaciones existentes. Tenemos que elaborar estrategias libertarias que conduzcan al pueblo, a la gente, a participar en el proceso de transformación social, porque si no es la gente la que quiere cambiar la sociedad, entonces no se efectuará en ella ningún cambio real ni radical.

Cuando hablamos de Ecología, hablamos de participación en el mundo natural. Decimos que nosotros, como seres humanos, compartimos la esfera de la vida juntos, con todos los demás seres vivos, y con ello buscamos aplicar un sistema de relaciones que nos haga partícipes del ecosistema.

Pero yo les pregunto, queridos amigos, si queremos ser Verdes, si queremos reverdecer al planeta: ¿Cómo podemos hacerlo sin reverdecer a la sociedad misma? Y si queremos reverdecer a la sociedad: ¡Cómo podemos pensar en una participación del mundo natural que no tome en consideración la participación popular en la vida social? Si nada más queremos conquistar el poder para cambiar a la sociedad, les garantizo que vamos a perder. Y no solamente porque algunos de nosotros, con toda la buena fe del mundo, acabaríamos con ser condicionados por el poder, emotiva y psicológicamente. Esto ya les pasó a algunos de mis mejores amigos entre los Verdes Alemanes, que con buenas intenciones y con buena fé se encontraron en el Parlamento buscando hacer coaliciones, hacer alianzas, y usar el poder desde arriba. De alguna manera ellos también se volvieron líderes espirituales aspirantes al poder. Ahora razonan en términos de 'males menores', de un mal 'siempre menor' que, al final, los llevará al peor de todos los males. Esto es lo que la historia nos ha enseñado siempre.

VERDE PROFUNDO.
Ya es tiempo que nosotros los Verdes propongamos una visión libertaria, una visión anarquista que lleve a la gente hacia un movimiento Verde, que pueda ser un movimiento Verde en el sentido más profundo del término. Un movimiento Verde en el cual no nos limitemos a llevar adelante un proyecto coherente y que unifique todos los problemas en un programa y análisis comunes, sino en un movimiento en el cual la gente sea la primera protagonista de su historia. Tenemos que apoyar la creación de una sociedad libertaria: ecolibertaria. Esto es lo que nos enseñaron las experiencias alemanas y de los Estados Unidos, algunos movimientos han buscado perseguir objetivos Verdes actuando 'desde arriba' a través de las leyes, y siempre han tenido que ceder. abandonar una posición detrás de otra.

Con esto no quiero decir que no tenemos que empeñarnos en llevar a cabo cambios que puedan atrasar o bloquear la disgregación de la sociedad actual y del mundo natural. Ya sé que no tenemos mucho tiempo a nuestra disposición. Los problemas son reales e involucran también a las dos generaciones siguientes, y quizás ni siquiera las dos próximas generaciones sean decisivas por lo que respecta a la sobrevivencia de nuestra especie y la conservación de nuestro habitat y de nuestro planeta. De todas formas, si no podemos dar a la gente una imagen unitaria, una visión práctica y ética al mismo tiempo, y que cuestione su sensibilidad, entonces, ¿saben ustedes quién tomará el poder en este caos?: la derecha, los reaccionarios.

Hoy en América, la derecha se califica a sí misma como 'la mayoría moral', y dice: "Devolvamos su significado a la vida. Devolvamos su significado a las relaciones humanas". Y, por mala suerte, lo que queda de la izquierda americana, no hace otra cosa que hablar de 'progreso' de 'centralizar' y de todas las mismas cosas que el socialismo repite desde hace 150 años.

Primero tenemos que recuperar aquel terreno sobre el que la gente está buscando la verdad, y no tan sólo la sobrevivencia: una manera de vivir que hable de calidad y no sólo de cantidad. Tenemos que difundir un mensaje coherente para todos, un mensaje que sea para la base de la sociedad, que la haga partícipe, que enseñe qué significa el ser ciudadanos y el decidir autónomamente. En otras palabras, tenemos que elaborar una nueva política, una política Verde que reemplace a la vieja política autoritaria y centralista, basada en las estructuras de los partidos y en la burocracia. Esto es lo más importante que tenemos que aprender. Si no lo logramos, los movimientos verdes serán absorbidos poco a poco por los movimientos tradicionales. El objetivo principal se disolverá frente a los pequeños objetivos a corto plazo y vencimiento.

Los compromisos sobre 'males menores' nos llevarán siempre a males peores. La gente dirá: ¡Qué es esto? ¿La misma política de siempre? ¿La misma burocracia de siempre? ¿El mismo parlamentarismo que siempre hemos tenido? ¿Por qué tendría yo que votar verde? ¿Por qué tendría que darle fuerza a los verdes? ¿Por qué no tendría que seguir apoyando a la democracia cristiana, o al partido comunista, o a cualquier otro partido que garantiza resultados inmediatos, y satisfacciones inmediatas?... Nuestra responsabilidad de Verdes de Europa -como en América- en Alemania, como en tantas partes del mundo, y sobre todo en Italia, ya que ustedes están apenas empezando ahora, es de aprender de lo que está ocurriendo en los movimientos verdes desde hace 5 a 10 años.

Tenemos que darnos cuenta que hay que sustituir la vieja política tradicional de los partidos, con una política verde. Que hay que poner energía a nivel de base en las comunidades, que hay que elaborar análisis que vayan más allá del puro ambientalismo y de los otros problemas importantes a los cuales nos dedicamos cotidianamente (pesticidas, energía nuclear, Chernobyl).
Tenemos que darnos cuenta que esta sociedad no es solamente dura e insensible, sino que sus mismas leyes prevén su propia destrucción, la destrucción del planeta y la de las bases para la sobrevivencia humana. Tenemos que proponer nuevas alternativas, nuevas instituciones fundadas en una democracia local, en la participación local, que pueda constituir un nuevo poder contra el Estado centralizado, que pueda constituir un nuevo sistema de relaciones sociales, en el cual un número cada vez mayor de personas, tome parte activa en una política realmente libertaria. Esta es nuestra única alternativa para evitar caer en la misma política de partido, corrupta y rebasada, que vuelve a las personas cínicas, indiferentes, siempre más encerradas en sus propias esferas privadas.

UN MOMENTO DE TRANSICIÓN.

Déjenme concluir con una última consideración de importancia. No solamente estamos luchando para mejorar nuestras relaciones humanas. Como el sistema de mercado, también el sistema capitalistas sigue simplificando no sólo la obra compleja de millones de años, sino también el espíritu humano. Se está simplificando el espíritu mismo de la humanidad, se le está quitando la complejidad y la plenitud que contribuyen a formar personalidades creativas. Entonces, nuestra nueva política no debe tener como único objetivo el de salvar el planeta y crear una sociedad verde, ecológica, de carácter libertario, y una alternativa política a nivel de base. Hay también que ver aún más allá de todo esto: si no se pone un fin a la 'simplificación' del planeta, de la comunidad y de la sociedad, lograrán simplificar al espíritu humano a tal punto (y con basura del tipo de 'Dallas', de 'Dinasty' y otros programas televisivos) que se acabará hasta con el mismo espíritu de rebeldía, el único capaz de promover un cambio social y un reverdecimiento real del planeta.

Hoy vivimos en un momento de transición, no sólo de una sociedad a otra, sino de una personalidad a otra nueva. Muchas gracias!!!

EL GOBIERNNO CIUDADANO Y SU PROTECCION AL MONOLOGO



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A LA COMUNIDAD

En el día de ayer (Jueves 28 de Mayo), presuntos funcionarios de la Subtel (subsecretaría de telecomunicaciones) junto a personal de carabineros se hicieron presentes en las dependencias de UmbralesTV en pleno corazón de Villa Francia, con evidentes intenciones de hacer ingreso al recinto con impensadas consecuencias. Contrariamente a sus intenciones, a esa hora todo se encontraba cerrado, por lo que sus tentativas fueron infructuosas. Se suma a esto el que desde hace varios días el acoso policial ya se había hecho presente mediante inusuales rondas a toda hora en las inmediaciones de nuestro local, de numerosas sesiones fotografías desde el anonimato uniformado y la presencia de civiles no identificados portando intercomunicadores.
La feroz persecución vivida por los compañeros de Radio La Voz en nuestra propia comuna a fines del año pasado, las “visitas” de civiles no identificados en Radio 1ro de Mayo de la población La Victoria y la reciente incautación de equipos de la nueva televisora comunitaria de Rancagua hablan de la irracional y rabiosa persecución hacia los medios de comunicación comunitarios en nuestro país, contrariando el espíritu de la carta de derechos humanos suscrita y ratificada por nuestro país en donde se consagra el derecho de la sociedad civil a ejercer la comunicación local y dando la última fúnebre palada de tierra al “gobierno ciudadano” con el que hizo campaña la autoridad en la última elección.
En efecto, estamos ante una nueva agresión de la autoridad política a los derechos de los pobladores de Villa Francia, tantas veces reprimida, criminalizada y humillada por la televisión y los medios de comunicación de masas.
¿Cómo es posible que a casi 20 años de transición democrática sigan existiendo estas expresiones de autoritarismo y arbitrariedad? ¿Cómo es posible este actuar solapado de estos presuntos funcionarios públicos que además se hacen acompañar de la fuerza pública como si nosotros fuésemos delincuentes?
Muy por el contrario, mientras la autoridad sólo ha sembrado el dolor en nuestra comunidad, son las organizaciones sociales surgidas desde la base las que reinstalan a diario la dignidad y la ética. Precisamente UmbralesTV es el ejercicio ciudadano de comunicarnos de manera democrática, pluralista y participativa, desarrollando una televisión local que se corresponde con nuestros intereses, nuestra cultura y nuestras necesidades. ¿Dónde está el delito en ello? UmbralesTV es una invitación a nuestros vecinos a dejar de ser espectadores pasivos de la caja estúpida y a constituirse en productores de una televisión a nuestra medida y por tanto portavoz de las expresiones democráticas de nuestra comunidad en busca de los necesarios cambios sociales y las urgentes mejoras en las condiciones y calidad de vida de nuestros vecinos.
Este amedrentamiento es una señal a todos los medios de comunicación comunitarios y alternativos. Debemos considerar que se da a un par de semanas de que se constituyera la RMP (Red de Medios de los Pueblos) surgida del IV Encuentro de medios comunitarios realizado en Valparaíso; donde una diversidad de medios avanzamos en la unidad necesaria para hacer frente al imperio comunicacional de los poderosos.
Llamamos a la comunidad a defender a los medios de comunicación comunitarios: radios, periódicos y televisoras, pues son la única herramienta para mantener en pie la verdad ante el oligopolio comunicacional de los poderosos.
Llamamos a defender el uso democrático del espectro radioeléctrico pues es un bien nacional de uso público y no un botín de los grupos económicos.
Llamamos a la comunidad a exigir una Ley de Televisión Digital que respete el acceso de toda la sociedad a usar el espectro radioeléctrico y hacer televisión y radio desde su barrio como un soberano acto de democracia y pluralismo.

Por la nacionalización y la democratización del espectro radioeléctrico
Por la libertad de expresión y de informar
Por la Red de Medios de los Pueblos

En representación de UmbralesTV;

Pablo Villagra Peñailillo. (Director de UmbralesTV y del Periódico El Quinto), Luis Rivera Méndez,
Vladimir Figueroa Carrasco y Hernán Figueroa Rivera.
Villa Francia, jueves 28 de mayo de 2009

solidariza escribiendo a umbralestv@umbralestv.cl

Cuarenta y cinco chicos super-punk
No Age en Chile, por Escéptico.

Una de las cosas que más me llamo la atención al terminar la visita de No Age a Chile fue la critica a la amplificación que dejo bastante que desear durante casi todo el evento. Me parecía gracioso ver como una banda que se empeña en el año 2009 a grabar discos lo-fi a propósito quejarse del mal sonido que estaban logrando durante el primer tema “Teen creeps” cometiendo una serie de errores que uno puede perdonar a cualquier banda amateur como entrar mal o no escucharse unos a otros. Es cierto que la queja es valida y los tipos querían ofrecer un buen show y admito entender un poco la frustración del batero durante el segundo tema, pero es irónico ver como en el 2009 existen bandas como Times new viking o esta tratando de emular algo que se hacia antiguamente debido a la falta de presupuesto y la carencia de software que en estos tiempos hacen aun más impensable el hecho de querer o poder grabar por pistas en baja fidelidad.

El local llamado Industria cultural es un espacio bastante agradable y ad-hoc para el evento que hacia convivir extrañamente a un galpón casi derruido con muestras artísticas, barwomen sacadas de alguna expo del Espacio Riesco y un baño que no tenia nada que envidiarle a cualquier hotel de 3 estrellas. Hay que darle el crédito a la productora, no hay que ser tercermundista o resentido social para empezar con un discurso anti elitista ya que sería sencillamente estúpido y contraproducente. Encuentro aceptable que gente adinerada invierta en este tipo de cosas y haga lo posible por ofrecer un buen espectáculo no solo en términos musicales sino que en términos de organización y producción. Ahora si bien mi título es un tanto irónico para referirme al público que asistió y la manera de comportarse, tómenlo tan solo como una broma más que como un ataque ya que conozco la sensibilidad de ciertos lectores. Ese día comentaba con un amigo lo lindo que se veían muchos shuper chicos bailando, empujándose y vacilando. Era enternecedor creerse el cuento punk rocker por unos minutos y por favor, no es que me las este dando de street punk con mi chaqueta de mezclilla con remaches y Crass escrito en la espalda con spray, es simplemente una observación que es inevitable hacer desde esta cuadra que no es la cuadra ganadora ni la que esta en lo correcto sino que es algo que sucede y sucedió mientras mis amigos y yo vacilábamos y cortábamos la tropa de niños como si fuera mantequilla que es algo que no hubiera sucedido en una tocata de la Polla por ejemplo donde hubiéramos terminado con un diente menos o como me paso a mi en la segunda venida de los Misfits donde terminé en el suelo aplastado por 20 Crimson Ghosts.

Más allá de la amplificación, la organización o el público hablemos de lo que nos llevó ese día a Cueto con Balmaceda. La Golden Acapulco con un show como el que siempre acostumbra, con los beats del talentoso reparador de radios King Tubby adornados con un montón de sicodelia noise, ebrios murmullos y un publico que no sabia si bailar, aplaudir o sacarse uno de inmediato o guardarlo para el plato de fondo. Me gusta La Golden ya que considero que hay libertad en su expresión musical, aunque no se como sentirme con respecto a la bandera de Jamaica que colgaba delante de ellos. No se si es mi desprecio por las organizaciones políticas o mi comprensión de la música que realizan donde la percibo más como una deconstrucción en ácido de lo que sucede por esos lados más que como un tributo a la isla. Sin embargo el show que ofrece Ervo, Dj Leinad y Poli-Jah se aleja más de los conceptos preestablecidos y da una sensación de locura o altos niveles de droga circulando por sus cerebros que siempre es bienvenida por un servidor y por algunos de los presentes aquella noche.

No Age como dije en mi párrafo introductoria sonó mal para muchos de los presentes debido a la mala amplificación que hacia que el batero no poseyera retorno durante casi todo el show junto a Randall, el guitarrista, sonando demasiado fuerte junto a los samples que el mismo proveía desde sus ostentosos pedales. El show comenzó mal pero fue ascendiendo debido a la resignación del baterista y la enérgica simpatía del guitarrista, a la cual debo agregar, es probablemente uno de los gringos más simpáticos que haya visto en un show, saludando, conversando, interactuando con el público y simplemente disfrutando del show a medida que este avanzaba.

Esta es una banda que califica dentro del genero indie-punk, lo que quiere decir “nada que no hallamos escuchado antes” en términos de originalidad, de hecho en uno de los momentos de claridad que tuve en la tocata pensé “Estamos vacilando a otro gringo culiao con guitarra medio punketa más”. Entonces ¿Cuál es la causa, la razón por la que esta banda viene a Chile haciendo algo que se hace también aca en Chile generando este tipo de entusiasmo? Y mi respuesta va a ser la más obvia en la cual me levanto de mi escritorio y apunto con el dedo a Pitchfork y todos esos medios “alternativos” que nos ofrecen estas bandas. Pero no quiero sonar amargado ni anti-establishment porque eso es fácil y creo que sin los medios tal vez muchos estereotipos no terminarían de prevalecer y fracasarían en su misión de proveer falsas identidades a millones de jóvenes. Los tipos hacen buenas canciones, son oreja por así decirlo y lo mejor que ofrece esta banda es el vacilón, la fuerza y la energía que anoche transmitieron temas como “Every artist needs a tragedy”, “Sleeper hold”, “Here should be my home” , “Dead plane” y hasta “Night of the living dead” de los Misfits. A esto debemos agregar sus experimentos ruidosos que eran latentes en el primer disco “Weirdo rippers” pero un tanto ignorado en el segundo “Nouns” que vendría siendo el que los esta catapultando al “éxito mediático” Los tipos tienen un encanto que se transmite en varias canciones en buenas dosis de indie-punk-rock , bastante más talentosos que White stripes o Local H por nombrar algunas formaciones batería-guitarra, pero queda sensación un tanto “light” después de escucharlos, como un tanto blanda, como de “¿Eso era todo?”. Es cierto que a un dúo no se le puede pedir mucho y podemos decir que se trata de otro condimento indie-punk-noise para fortalecer la “escena” ¿pero de que escena me hablan? ¿A quien le importa la escena? Con esto quiero decir, por si aun no captan, que No Age es una banda más dentro del recio cúmulo de bandas actuales que dudo bastante que destaque dentro del montón por su aporte musical, no así por su aporte comercial.

Me quedo con esa impresión de ellos, unos agradables y calidos gringos, veganos, indie-punk rockers, que nos hicieron pasar un muy buen rato a pesar de la mala amplificación. Solo eso se puede decir más allá de mis constantes ideas relacionadas al aporte, que para mí siempre ha sido un causal importante al momento de meterme dentro del material de una banda. Digo esto con conocimiento de causa porque si me preguntan que bandas o artistas gringos que actualmente merecen más crédito por lo que están haciendo en términos musicales y comerciales diría los “chicanoisers” de Abe Vigoda y la talentosa “Jap-tapping” Marnie Stern. Escribiría diez párrafos más acerca de cada uno, pero tengo video juegos que terminar así que permiso.

Acerca de “Chicanoisers” y “Jap-tapping” ¿Si Pitchfork inventa estilos porque nosotros no?

“La Revolución de una brizna de paja” Agricultura Natural, la revolución del Sr. Fukuoka

"Mirad esta hebra de paja. A primera vista, esta paja de arroz puede parecer ligera e insignificante, pero yo he llegado a darme cuenta del peso y el poder de esta paja. Esta hebra puede originar una revolución."

Científico eminencia en Fitopatología y Edafología (plagas y constitución el suelo respectivamente) que después de varias depresiones, por culpa de la fatiga de un intensivo trabajo que no le dejaba tiempo para desarrollarse espiritualmente, y que lo termino sumiendo en una soledad y vació existencial profundo, el padre de “La Agricultura Natural” renuncio a una vida de abundante reconocimiento en cuanto a lo académico, para vivir una vida creando un método a partir de la visión critica de una sociedad cuya labor para mantenerse en pie debía a recurrir a prácticas irrisoriamente destructivas, no respetando las interconexiones naturales, por tanto absolutamente auto destructivas, y así decidió poner todo su empeño en descubrir una fórmula que pusiese fin a esa práctica desquiciada.
Su principal interés se centró en encontrar una fórmula por la cual no hubiera que agotar los recursos de la Tierra para producir alimentos de calidad en abundancia. Un sistema de agricultura de una espiritualidad sabia, muy bien enfocada, capaz de sacar lo más sensato del hombre de campo, inclusive de las religiones, olvidando el fanatismo, la intolerancia y arrogancia.
“¡Por que tienes que desarrollar?, Si el crecimiento económico aumenta del 5% al 10% ¿se duplica la felicidad?”. ¿”Que hay de malo en una tasa de crecimiento del 0%. ¿No es esto último un tipo de economía estable? ¿Puede haber nada mejor que vivir con sencillez y tranquilidad? “

Absolutamente critico al sistema político de su país, el Sr. Masanobu Fukuoka (1913 - 2008) es una persona de sensibilidad anarquista, en el sentido del que puede serlo también el Taoísmo, me refiero en su concepto de wu-wei, el “No hacer”, aclaro que los taoistas no están incitando a la no-acción en el sentido de inercia, sino más bien condenando la actividad antinatural, por tanto critica fuertemente a los sistemas de gobiernos y el trabajo esclavizante de una sociedad del consumo, centrada en obedecer a las relaciones de poder, las que encuentran sencillamente innecesarias para la existencia del hombre.

Así mismo hace una fuerte crítica a la tecnología, a la artificialidad, dice que hasta que no se pueda cambiar la fe moderna en las grandes soluciones tecnológicas la contaminación sólo puede empeorar. Que las medidas y contramedidas humanas proceden de una verdad y juicio científico (intelecto) limitado por el poder y sus propios intereses, nunca habrá una solución verdadera de ser así al problema social de la desigualdad y de la contaminación y agotamiento de los recursos naturales.
La naturaleza actúa con sensatez, las interrelaciones de esta están ahí por un motivo. El Sr. Fukuoka, siendo un honorable científico, al parecer nos intenta demostrar que las cosas son más sencillas de lo que parecen, y lo que realmente necesitamos para vivir una vida plena, es en realidad no alejarnos de esa sencillez.
“Cualquiera que viniera y viniese a estos campos y aceptase su testimonio, sentiría profundas dudas sobre la pregunta de si los hombres conocen o no a la naturaleza, y de si la naturaleza puede o no ser conocida dentro de los confines del entendimiento humano.”

El Sr. Fukuoka pudo ver lo fundamental de la vida, y lo retrato en un libro, en una revolución, una revolución sin armas, una revolución sin ira, sin poder, una revolución imposible de concretar sin conciencia, “La revolución de una brizna de paja” es un libro, un diario de vida, confesionario de un hombre que se dedico a observar dentro de si y fuera con una claridad que solo la humildad y puede entregar. Su más gran obra, es La agricultura natural, que estaría íntimamente relacionado varios años después con la Permacultura de Bill Mollison y David Holgrem, y que al igual que en la Permacultura esta basada en principios, principios de trabajo.

• No arar: de esta forma se mantiene la estructura y composición del suelo con sus características óptimas de humedad y micronutrientes

• No usar abonos ni fertilizantes: mediante la interacción de los diferentes elementos botánicos, animales y minerales del suelo, la fertilidad del terreno de cultivo se regenera como en cualquier ecosistema no domesticado.

• No eliminar malas hierbas ni usar herbicidas: éstos destruyen los nutrientes y microorganismos del suelo, y sólo se justifican en monocultivos. Pero Fukuoka propone una interacción de plantas que enriquece y controla la biodiversidad de un suelo.

• No usar pesticidas: también matan la riqueza natural del suelo. La presencia de insectos puede equilibrarse en un cultivo.

• No podar: dejar a las plantas seguir su curso natural.

• Bolas de arcilla (Nendo Dango) Mezclando semillas dentro de bolitas de barro de unos 2 o 3 centímetros, los que son arrojados en la primera lluvia, estas contienen las semillas que se desea cultivar más otras que segaran la maleza, por ejemplo trébol.

El Sr. Fukuoka crea un sistema que se desarrolla plenamente en respetar, e incluso potenciar, los ciclos naturales, para que éstos aseguren una mejor calidad del crecimiento de las plantas. Mediante sencillas intervenciones en el momento justo, le permite reducir considerablemente el tiempo de trabajo. Estas intervenciones se basan en la interacción de los componentes de la biosfera y suelo.

"En otoño siembra arroz, trébol blanco y cereal de invierno en el mismo campo, y los cubre con una espesa capa de paja de arroz. El centeno o la cebada y el trébol brotan inmediatamente, pero las semillas de arroz permanecen latentes hasta la primavera. El centeno y la cebada se siegan en mayo y se esparcen sobre el campo para que se sequen durante una semana o diez días. Entonces se trillan y se aventan y se meten en sacos para su almacenamiento. Toda la paja se esparce sin triturar sobre los campos como acolchado. Los campos se mantienen inundados durante un corto periodo de tiempo durante las lluvias monzónicas de junio para debilitar el trébol y las malas hierbas, y dar así al arroz la oportunidad de brotar a través de la capa vegetal que cubre el suelo."

Con este y otros sistemas se pueden producir alimentos que incrementen cada vez más la salud del hombre. Además de ser económica y espiritualmente ventajosa, tanto para el productor como para el consumidor, puede ser practicada por cualquier persona y, además de esto, tener carácter permanente. Otro punto importante es el garantizar la alimentación para toda la humanidad, independientemente de su crecimiento demográfico, respetando a la naturaleza y conservándola.

Hace menos de un año de su fallecimiento, el Sr, Fukuoka es reconocido como un hombre forjador de una revolución, concebida por el amor y compromiso, dejó un recuerdo que no se disipa y que va creando escuela, que va siendo entendido y asimilado por nuevas generaciones. Un agricultor, que no sólo enseño a cultivar el alimento, también fue un constructor, un constructor de conciencia, un creador de cimientos, perfiles encaramados en una ética del sentido común, basada en una manera sencilla de vivir y relacionarse con el mundo natural. Un hombre que sembró semillas en miles de corazones, bolitas de arcilla que brotan en nuestros ideales, en nuestros sueños.

Para cerrar quiero dejarlos meditar sobre este viejo pensamiento de los nativo americanos Creek de Atmore, Alabama “El optimismo del la acción es preferible al pesimismo del pensamiento.”

Puedes descargar su libro gratis desde este link:
http://www.permacultura-montsant.org/index.php?option=com_docman&task=doc_download&gid=9

Acá un compa de Rancagua me envía una completísima guía de sobrevivencia anarkopunk, casi 300 paginas para aprender desde hacer una estufa, una huerta, acción directa..etc, hasta como masturbarse como un(a) capeón(a)!. Imprímalo y léalo y utilice lo aprendido cuando sea el tiempo de mostrar los dientes, y ponerse en guardia. Y si el tiempo es ahora que mierda espera?!

FEDERACION ANARcO PUNK (madrid)

“LIBRO

HazLO TU MISMX

RECUPERA TU VIDA”

http://www.mediafire.com/?rzgiznm4yej

SEA REVOLUCIONARIO, PREPARE UNA HUERTA

Cómo y por qué revitalizar el suelo de nuestros jardines. “Para las personas que están acostumbradas a depender del supermercado para su alimentación, es fácil olvidar que lo que comemos depende completamente de un suelo fértil.” (John Jeavons)

Existen más de 6.000 millones de microorganismos en una cucharada de tierra fértil, mucho más que los habitantes humanos en el planeta Tierra. Si un 1% de esas especies de microorganismos no hubiesen existido, difícilmente se hubiesen creado los bosques, las llanuras y ciénagas que purifican y brindan el oxigeno a la vida entera.
El compromiso ecológico tiene distintas gamas y escalas, lo importante es que nos identifiquemos con éste y hagamos bien las cosas. Podemos empezar a emprender con actos muy sencillos, como por ejemplo una alimentación más sana (la utilización de hortalizas y frutas) que genere menos basura en comparación de los productos artificiales que vienen empaquetados en plásticos. También re utilizar ropa por medio del reciclaje, el costureo, la imaginación y solidaridad. El compartir es algo profundamente ecológico. Sacarle el polvo a la vieja bicicleta que estuvo mucho tiempo sin uso y pedalear hasta el trabajo. Revitalizar el verde en nuestros jardines es importante para entregar más oxigeno y purificar el ambiente, excelente idea es el reciclaje y separación de la materia orgánica con la no orgánica (la biodegradable, de la que no lo es), y con este método crear Compost, esto último sumamente importante si queremos tener un hogar lo más cercano posible a una sistema ecológico sustentable y a una vida con sentido ecológico.
“Yo pienso que la armonía con la naturaleza sólo es posible únicamente si abandonamos la idea de superioridad sobre el mundo natural” (Bill Mollison)
El preparado del compost es muy fácil, e innumerables veces más conveniente y efectivo que los abonos químicos, que a la postre por varios motivos es dañino. El como se prepara esta fórmula y cuándo ya está en su condición adecuada para ser utilizada debe ser una de las preguntas más frecuentes y que más he respondido desde que me dedico a la Permacultura.
El compost, en definitiva es el mejor alimento para el suelo que el hombre puede preparar, nos permite rehabilitarlo mediante la interacción de los diferentes elementos botánicos, compuestos microorgánicos y minerales del suelo. La fertilidad del terreno de cultivo se regenerará como en cualquier ecosistema no domesticado, o sea sano. Cultivando nuestras propias hortalizas, mediant un huerto intensivo casero podemos suministrarnos en un buen porcentaje los alimentos que consumiremos en el año, aparte de hermosear nuestros jardines y entretenernos con su cuidado, aprendiendo observando las interacciones de los elementos que podemos generar en él.
El compost es el proceso de descomposición controlada de la materia orgánica, un proceso que ha estado desde los inicios de la vida en el planeta y que ha sido indispensable para ella. En lugar de permitir que el proceso suceda de forma lenta como en la propia naturaleza, puede prepararse un entorno optimizando las condiciones para que los agentes de la descomposición proliferen y con esto solucionar problemas de residuos orgánicos en nuestras casas.

Qué logramos con el Compost.

• Trabajo gratis de micro organismos: Lombrices, Chanchitos, Microbios etc...
• Mejorar la estructura de la tierra (en lugares arcillosos)
• Mejora la retención de agua (en suelos arenosos)
• Libera nutrientes, oxigena el suelo, quita el acido alcalino, almacena Nitrógeno.

Bill Mollison, padre de la Permacultura, se refiere al uso del compost y de los organismos y microorganismos que trabajaban en su huerta como 5.000 millones de obreros trabajando felices, gratis y sin descanso. La acción microbial dentro de este compuesto, más los elementos como, oxigenación, calor del sol y humedad son esenciales en nuestro preparado.

Qué necesitamos para hacer un Compost
• Agua • Aire • Tierra • Carbono (Pasto y hojas secas, chips, cenizas, diario, cartón) • Nitrógeno (Residuos de cocina, materia orgánica que se descomponga) • Y evidentemente, un Compostador.

Existen distintos tipos de Compostadores, pero el básico para una casa ubicada en la ciudad es un tambor de plástico reutilizándolo, ojala no más de 200 litros de capacidad para almacenar los desechos que se quieren convertir en compost. En ellos el compost está resguardado de las inclemencias del tiempo, no se reseca ni se humedece en exceso, y no exige ninguna atención especial. Una forma bastante adecuada es el tener ese tambor perforado y desfondado puesto sobre una carpeta de plástico con algunas pequeñas perforaciones, la abertura de abajo del tambor debe ser forrado con una malla de gallinero, así se puede ir aireando el compuesto, y drenando el exceso de agua. Una vez ya pasado el tiempo, al levantar el tambor un poco de su posición, el compost caerá desde la rejilla ya listo. Para que trabaje bien el material a compostar siempre debe estar húmedo, ni seco ni empapado, además siempre debes recordar esta sencilla fórmula para apilarlo: Carbono primera capa, Nitrógeno es la segunda capa y Carbono nuevamente, última capa.

En síntesis: Primera capa: tierra, hojas y pasto seco (Carbono) Segunda capa: Sobras de la cocina, todo material orgánico en buena cantidad (Nitrógeno) Tercera capa: Un poco de aserrín, tierra o papel picado, etc. para que no lleguen las moscas y se ponga de mal olor, el compost con mal olor, está mal porque está con exceso de bacterias. No utilice en este método, excremento humano, ni de perro, y no es que no se pueda, pero si no sabe preparar bien este tipo de compost, puede acarrear distintos problemas de salud por agentes patógenos (Del baño seco, y la preparación de fertilizante con desechos orgánicos humanos hablaré en una próxima nota). Agregue agua, sin detergente ni cloros, pero recuerde no empaparlo y repetir el proceso hasta llenar el tarro, en el periodo de tres a cuatro meses, dependiendo de los factores ambientales, su compost debería estar empezando a salir desde el fondo del tarro. Un compost va en buen proceso de formación cuando su temperatura llega a entre los 60º y 70º grados, ósea que esta tibio al simple tacto en su profundidad.
El compost ya listo saldrá como tierra muy oscura, entre más oscura esta será mejor, ya no reconoceremos sus antiguos componentes sólidos, y su aroma debe de ser a tierra levemente dulce. El porcentaje de compost que debe agregar a su jardín depende de lo necesitado de nutrientes que esté, puede ser variable, pero por lo general en un terreno de un metro cuadrado, con puñado de compost es más que suficiente, ya que la materia orgánica en abundancia hace elevar la cantidad de compost en un año cerca de un 300%.
Es también recomendable la utilización de la Vermicultura (cultivo de lombrices) que se puede practicar en pequeña escala dentro de las casas tanto como en gran escala, y esta permite que el suelo esté siempre oxigenado y nutrido de humus, para que las raíces crezcan más sanas y fuertes.
Bueno, espero haya quedado lo más claro posible en este pequeño artículo del por qué utilizar este antiguo método de re vitalizar los suelos en la época actual. Por cualquier duda, consulta o propuesta, que yo estaré encantado de contestar por este mismo medio.

Por si no les ha llegado...

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Comunicado Publico desde la okupa "La Idea" 24 de mayo de 2009

*Por motivos de los ultimos acontecimientos ocurridos en Santiago comunicamos lo siguiente . Nosotros y nosotras participamos de la ocupacion llamada "La idea"denunciamos abiertamente lo que sufrimos el dia viernes 22 de mayo.
Cercano a las 13:30 horas cocinando y esperando ver las noticias en television para enterarnos de lo que ocurria, policia de investigacion (PDI), entro en nuestra casa violentamente destruyendo la puerta y desplegando un operativo militar con todo el aparataje tecnologico que tienen a su servicio, equipos swat, rifles con infrarojos ,armamento de guerra y helicopteros, rapidamente nos redujieron contra la pared, esposandonos, apuntandonos con sus armas a nuestros cuerpos sin preguntas previamente, comenzaron a revisar la casa incluido techos y casas vecinas tambien desocupadas, mientras nos tenian en un patio interior donde nos obligaron a mirar la pared para asi no ver lo que hacian a nuestras espaldas.
Luego trataron de indentificar cuales eran nuestros dormitorios respectivamente llevandonos a la fuerza a cada uno de ellos, pero sin que nosostros presenciaramos las cosas que se llevaban de cada lugar, mientras tanto el lugar se llenaba de efectivos vestidos de ropa civil, varios de ellos con maletas negras. Nuestros cuartos quedaron totalmente destruidos incluso rompiendo el suelo y cavando.Nos volvieron a dejar de espaldas a la pared. En ese momento empezaron a preguntar sobre supuestos quimicos que encontraron primero : hablaron de que estaban en el cuarto de taller de serigrafia, luego cambiaron a que estaban en el comedor, luego dijieron que estaba en un dormitorio y finalmente dijieron que estaba en la sala de ensayo, todos negamos saber de lo que se acusaba y cuando aseguramos que ellos nos querian "embacayar" esos elementos, se exaltaron y se pusieron violentos incluso patiando a uno de nuestros compañeros, nunca dejamos de afirmar que esta casa cumplia una funcion abierta socialmente y que aqui no se fabricaban artefactos ni menos guardabamos elementos parecidos, siempre sabiendo que esta casa a estado vigilada, pero nosotros firmes en que su funcion son actividades publica, solidarias y autoeducativas.
Luego de 5 horas aproximadamente nos llevaron a oficinas de la BIPE, antes, los policias nos dijieron que teniamos que hacer conteo de nuestras pertenencias de valor (objetos y dinero) , pero nunca vimos documentos , cuando alegabamos que faltaba dinero nuevamente se exaltaban violentamente encarandoles a los compas argentinos que este no era su pais.Horas mas tarde nos dimos cuenta que el operativo cercaba toda la cuadra y se encontraba la prensa burguesa afuera del lugar, transformandolo asi en el hecho mediatico del dia, los 7 compañeros que nos encontrabamos en la casa esposados y seguidos por vigilancia.En la oficina de la BIPE nos mantuvieron distanciados y desinformados, luego nos desvistieron desnudandonos por completo, sacandonos piercing y cordones de zapatos siempre amenzandonos de que quedabamos detenidos; sin embargo despues de unas horas supimos que en realidad no estabamos detenidos, sino que nos llevaban solo hacer una declaracion voluntaria y firmada ; demas esta decir que no supimos esto hasta que se presento el abogado defensor, luego de esto el trato cambio y pasadas varias horas nos soltaron entregandonos nuestros telefonos, llevandonos por una puerta donde no estaba la prensa. Lo unico que sabemos es que debemos esperar citacion para declarar.Los 3 compañeros argentinos los mantuvieron unas horas mas haciendoles mas preguntas y llevandolos a extranjeria a revisar su situacion, donde les retuvieron el d.n.i y las visas quedando en calidad de extranjero infractor , yendo a firmar todos los dias hasta que se aclaren los sucesos. Cabe destacar que una compañera afirma que al dia seguiente le hicieron firmar una declaracion diferente a la que ella habia firmado.
Terminando el dia viernes 22 de mayo ya en nuestra casa nos percatamos de las cosas que faltaban : una camara digital de video, una camara digital de fotos, 2 computadores , 2 bicicletas en mal estado , peliculas , cds. , documentales celulares , material escrito , fanzines , libros , y hasta letras de canciones, ropa de todos los habitantes, ademas de dineros en pesos chilenos, argentinos y dolares, rompiendo ademas una alcancia con 60.000 plata que sabemos que no volvera. Queremos declarar que fue un trato humillante, se entro en el lugar en que vivimos de una forma violenta solo por que es una ocupacion, se nos trato vejatoriamente, y abusivamente, se nos trato de sucios , se critico nuestra forma de vivir y se hizo alucion a la calidad de extranjero de los compas. En esta casa nunca existio material explosivo, ni tampoco material escrito para su fabricacion, en ninguna parte. Venian niños a diario y el perfil de la casa es obviamnete otra, transita mucha gente pero tambien somos cuidadosos en que lo que ocurre en la casa es decidido en asamblea y cumple un rol social y aspectos cotidianos del dia a dia . La prensa capitalista miente como siempre lo ha hecho y las okupaciones son un blanco facil, en las declaraciones individuales los habitantes de esta casa afirmamos que Mauricio Morales nunca vivio aqui en la okupa "La Idea" ,como asi lo difunde los medios de comunicacion, y que si visito el lugar, fue en actividades publicas donde muchas personas participan. La fiscalia nos quiere atacar con pruebas inventadas, denunciamos una vez mas los montajes que estan acostumbrados a realizar. Solidarizamos con los compas que tambien han sufrido hostigamientos policiales, con los compañeros detenidos el viernes por la noche que fueron brutalmente golpeados. Solidarizamos con la familia y amigos de Mauricio Morales, las ideas de libertad nos hermanan como nos hermanan con muchas personas en todas partes y que actuan de diferentes formas. Hacemos llamados a la solidaridad internacional para con nosostros y nosotras, que se difundan nuestras voces y que se amplien los actos de apoyo,resistencia y solidaridad contra la realidad que nos ataca nuevamente. Aqui estamos defendiendo nuestro hogar y espacio, haciendo el llamado de solidaridad.

SALUDOkupa "La Idea"Santiago de Chile, $hile.

Adquirí este libro a fines del año pasado en la Feria de Kultura Libertaria con ocasión de un encuentro musical en la casa Simbiosis de la subida Ramos, Valparaíso (ocupación que según escuché, ya habría sucumbido). Por casualidad y a un precio mínimo pude conocer la historia de una persona, el autor, y conocer sus escritos, ambas operaciones unitarias.
Mientras lo leía no pude dejar de sentir pudor por quedar al tanto de cosas tan personales y complejas. Y uno no puede hacer mucho desde el lugar de donde las lee. Bueno, me dije, poeta y persona, uno solo, no una profesión, un oficio, la tragedia y la vida misma.
Y luego me animé a comentarlo.


Poemas Sueltos

Jorge Saavedra Saldivar

Editorial La Cáfila (que actuó sólo como imprenta)
1° edición, Marzo 2005, 103 hojas
Poesía

“Alguien escuchará nuestros pasos
Cuando nuestros pies sean terrones deformes;
Alguien soñará con nosotros
Cuando seamos menos que un sueño,
Y en el agua donde pusimos nuestras manos
Siempre habrá una mano
Descubriendo las mañanas que perdimos”

De “Luces de Linternas Rotas”, Jorge Tellier.

Cuando uno se entrega a la lectura de este libro no importa donde estemos: es tan directo que no se puede uno escapar de la atmósfera blanco y negro donde nos deposita. Esto se debe, principalmente, a la capacidad que tiene el autor de compartir su dolorosa intimidad sin ninguna vergüenza, como convencido que a esta altura no hay más que perder, con una lucidez y una inocencia que sólo la psicosis puede hacer creíble.

Es imposible no comentar estos poemas a la luz del contexto del escritor: al año de la publicación, preso en la cárcel de Alta Seguridad de Acha, en las afueras de Arica; antes preso en Iquique y con anterioridad en el block 115 del Centro Penitenciario de Alta Seguridad de Valparaíso. Preso en el puerto entre el 97 y 2002, participó de varias revistas y talleres literarios y realizó desde la cárcel “Limpiando Vidrios”, para la Radio Placeres. Devoto de Pablo de Rokha, el absurdo carcelario (un traslado incierto) no le permitió recitar el “Canto del Macho Anciano” junto a 8 Bolas en una actividad cultural organizada por él mismo en la cárcel en 2001. Así, la vida de Choche –para sus amigos- a la deriva en la frustración de la prisión física y simbólica. Y así estos poemas sueltos, donde la pluralidad de temas, reflexiones, formas y ambiciones literarias, no sólo justifican el título del libro sino que son maneras voluntarias de mostrar un panorama de su vida, que no siempre se vivió igual que ahora.

La pasta base La pobreza La desintegración de la familia Los mendigos Las prostitutas jóvenes y viejas El abuso de poder La miseria humana El homenaje a los héroes y mártires (Menco, Miño, los 26 muertos en el incendio del penal de Iquique en 2001) Sentimientos encontrados para Neruda Tiempos grises La Libertad y La Prisión La política inmunda atravesada por los gobiernos de Lagos y Bachelet El manejo de información La psicosis de la vida carcelaria El recuerdo El amor.

Sobretodo el recuerdo, el amor y la psicosis de la vida carcelaria. Viajes oníricos por lo que parece un Valparaíso anhelado al encuentro de la amada (“Soñé que…”), nostalgia del pasado, sí, pero también del futuro, que llega o no llega, que se pierde, o, que va a ser, pero no muy pronto. Una imaginación que lo libera nostálgico, se viven las cosas en el recuerdo, entre cuatro paredes, en medio del desierto delirante, solitario, pero hay conciencia, hay deseo, hay vida a pesar de la muerte que se lleva. Hay ternura, pero también mucha ira en las palabras de Saavedra y, de acuerdo a la posición que tengamos frente al estado de la vida hoy, es imposible no compartirla o ignorarla de frentón como un llanto más del bandido arrepentido.

El trabajo de Saavedra nos permite asegurar que su testimonio es el más libertario de entre todos los presos que podamos conocer, que hay otros miles que no tienen ni la motivación ni la constancia ni el don de Saavedra como para liberarse espiritualmente a través de la letra, ni tampoco opinión alguna sobre la causa objetiva más profunda de su reclusión. Y ahí hay una gran significación de estos poemas sueltos, como descarnada reflexión sobre la naturaleza de la prisión, sobre el qué se encierra, sobre las posibilidades de “rehabilitación”, por lo que el círculo vicioso del encierro y sus temas será un amplio océano de cuestionamientos para los que estamos más acá del panóptico.

En la cárcel, el sinsentido que muchos huelen a toda hora en el aire se hace un compañero más, otro preso, del tiempo, de la soledad, del abandono.
Sin embargo, al final del recorrido tenemos la convicción de que sabrá recuperar el tiempo perdido y que quizás algún día, ojala pronto, podamos brindar junto a él en algún bar de Valparaíso, ahora un poco más libre. Seguro que habrá mucho que aprender y él tendrá mucho más que escribir.


ST II

La puerta cerrada por fuera-
El cemento me rodea-
El espejo existe en mi memoria.
El frío penetra mi carne
Y clava fuertemente mis huesos.
La hoja de gillete-
Ríe maliciosamente- observando
Las venas de mis muñecas.
No existe recuerdo… recuerdo,
Sólo una palabra en mi diccionario mental.
Tampoco existes TU.
Nostalgia yace en sempiterna amnesia,
No existes TU,
No existen nombres
No existen huellas,
No hay cicatrices,
Nada existe… sólo el tiempo,
El maldito tiempo,
Que avanza, sin dejar recuerdos.
Las hojas de mis cuadernos,
Esperan – esperan el futuro,
El futuro relato,
El futuro cuento.
La inspiración misma contestaría
Aquel graffiti mural-
De una pared cualquiera
No leída por mis ojos – por lo arrebatado de la
VIDA.
No existes TU – no existes TU,
Ni siquiera tu nombre.
El agua se ausenta veintitrés horas al día,
Y yo espero que abran la puerta
Para comenzar este repetido día,
En este gélido lugar…
No existes TU.

Nostalgias II

Extraño una obra de teatro –cualquiera sea, esa sensación de estar bajo la mirada de muchos ojos, todos ellos apuntando a mis movimientos, a mis gestos, a la entrega, a la personificación del personaje, cualquiera que sea este… luego el análisis de la obra; el mensaje, el cambio generado en el espectador.
Extraño a los compañeros poetas, todos, aquellos que un día juntos creamos “La Balanza”, a pesar de las diferencias de ideales, estéticas, escrituras; extraño las tertulias, los ensayos, conversaciones y discusiones; fueron momentos llenos de cultura, de enseñanza, de conciencia creada.
Extraño la lluvia, el barro, el mate en ese ambiente, el pito porro antes de la grabación del “Limpiando Vidrios”.
Extraño el análisis sociológico de nuestra so(u)ciedad con el compañero Tello… en fin, la vida relajada forzadamente, es flotar en un mar de nostalgia.
Extraño los almuerzos dominicales con Lay-Jam, porque la conversación era densa, sorpresiva, misteriosa, fuerte, prácticamente era un desnudarse, la primera conversación sin máscara.
Extraño; extraño la inspiración que me genera Valparaíso, la magia de ese puerto que me cautivó, me enamoré. Se adueñó de mi corazón la lucha libertaria, el poco consumismo, la cultura, el valor a lo humano, el valor real a lo humano, lo no tan plástico, es la otra cara de la monedad de Iquique, y eso es lo que me atrapa. Valparaíso, Valparaíso, Valparaíso, extraño Valparaíso, los compañeros de la agrupación cultural Arauco, las ferias libertarias, Priscila, Daniela Misle, Claudia, Lay-Jam, Natalia, extraño, las extraño. Mis días se eternizan a pesar de tener la cuenta exacta de cuando volveré a nacer –mas no se si este estómago social aborte e impida mi nacimiento; mientras tanto crezco sano, recordando, soñando mi futuro libertario.

Graciela (mi hermana)

Naciste en Arica –es increíble-
Tuve que pisar tu tierra
Para escribir de ti.
Fuiste el concho, dicen.
Para mi son patrañas,
Porque tu energía y fuerza no la tiene nadie,
Lo mismo el corazón, esa masa roja
Que simboliza el amor,
La solidaridad, el afecto.
Anoche, por no decir de noche
-pensaba en ti- y en tus gestos sencillos,
Que a veces se contradicen
Cuando tienes que ser dura;
Todos estos perfiles llegan al producto final
Que eres tu Graciela.
El concho, dicen –para mi son patrañas esos dichos-
Si desde chica fuiste libertaria,
Yo recuerdo todo, tu igual,
Quizás por eso somos tan unidos.
Es increíble Arica,
Piso la tierra que te recibió al nacer
Y grafico tu poema.

Autorretrato

Tengo dos ojos negros con un mirar perdido
Mis cejas están marcadas con un negro color
Mi nariz desviada por un policía torturador
Mis gruesos labios dibujan una sonrisa triste
Mis grandes y gruesas orejas,
Delicadas y sensibles a cualquier ruido.
Mi rostro con algunas huellas del tiempo avanzado
Lo mismo mis cabellos
Que ya han perdido su negro color
-hoy es cano ondulado-
A veces desordenado
De acuerdo a mis ánimos estados.
Mis sueños postergados por un sistema egoísta.
El amor habita en una esquina de una calle interminable.
Quizás a eso se deba la sonrisa triste o el mirar perdido.
La esperanza, quizás sea mi bandera,
O mi estrella,
Tal vez nada.
Y yo con mi caminar lento,
Siembro sueños que cumpliré,
Pero estoy aquí viendo como avanza el calendario
Y como cambia mi rostro
En este sempiterno caminar.

Ratón de Laboratorio

Recordaba el libro “Un hombre”, de la escritora y periodista italiana Oriana Fallaci, una novela biográfica del que después fuera su esposo, Alexandro Panuglis.
En una parte del libro –cuando Alexandro tenía loco a sus guardianes del servicio de seguridad de la dictadura griega. El mismo jefe de Estado da una orden para que le construyan una celda segura y no logre fugarse nuevamente.
A más de dos décadas de haber leído aquel conmovedor texto, pienso en la celda que ocupo, veo las cámaras que me vigilan. Frente a mi se halla una imponente garita con reflectores y dos guardias bien armados. Mas una pregunta gira en mi mente, martillando, quiere cobrar vida: así como el dictador de Grecia ordenó que se creara una celda para Alexandro, ¿Quién ordenará las construcciones de estos complejos penitenciarios, donde prácticamente las personas no tiene acceso a estudio, ni menos a talleres de programas de “rehabilitación” social, más bien son complejos de vegetación?
¿Existirá la voluntad del gobierno de eliminar la delincuencia?
¿Son un negocio las cárceles?

Pues bien, la persona encargada de diseñar la celda de Panuglis era un alto militar de Grecia, y esta misión le quitaba el sueño, no quería fallar. Luego de unos meses, en una visita al cementerio, encontró el diseño buscado. Alexandro Panuglis habitó una celda de dos metros de largo por uno de ancho, frente a él una puerta de acero, más allá de la puerta había una especie de sala donde estaban sus guardias y otra puerta. Estuvo 20 años en dicha celda. Cuando ingresó, vio y nunca olvidó un pequeño ciprés. Veinte años después era un gigante árbol con fresca sombra. “Para no olvidar”.

De ti IV

El desierto seco y calcinante
Me causa cansancio
Cerros áridos con cruces en sus lomas
Cruces, cruces, símbolo de pena de muerte;
Gente morbosa, a veces ponen banderas;
Yo pondría tu nombre,
Escribiría un poema en su falda
O le cambiaría de color.
Debería llover tres días
Y ver florecer este maldito desierto-
TU, sólo TU, embelleces mis días,
Tan sólo quiero verte
Y así S O N R E IR.

De ti V

Hoy me llevaron tu foto,
Fue algo así
Como si desagarraran
Mi corazón.
Conté baldosas, 12 para la puerta
-miento, son 9-
Luego me dije,
Tranquilo,
Si tengo una fotografía tuya
En mi memoria,
Así que sonreí tristemente.


De “Poemas Sueltos”, Jorge Saavedra Saldivar.

ORNETTE COLEMAN
Sábado 9 de Mayo 2009
Teatro Caupolicán




Si, si, si…
Intuimos que sobran las palabras para describir lo que ocurrió el pasado Sábado con la presentación que Ornette realizó en Santiago de Chile. Y como tengo unas pocas y no las quiero omitir, espero no terminen siendo tan sólo divagaciones innecesarias para describir una música que no se puede comprender cabalmente bajo los parámetros musicales clásicos. Porque los invierte, los subvierte y los resignifica de manera totalmente personal, reduciéndolos a puro sonido sensible no definible.

Lo viene haciendo desde fines de los 50, con la seguidilla de álbumes de títulos mesiánicos previos a “Free Jazz” (1960), aquel doble cuarteto, uno por cada canal, un dream team con excelsas figuras de los caminos libres, un juego muy serio que anunciaba una nueva época para los músicos de improvisación y que acompañaría de la mejor manera la lucha racial que se gestaba en los años ’60 en Estados Unidos.

Ornette confirma sus ideas y prácticas en esta visita a Chile, donde tocó un repertorio mayoritariamente nuevo (no sale de gira sin doce nuevas composiciones, “para no dormirse en los laureles”, según ha comentado), matizado con reinterpretaciones de clásicos de todos los tiempos. Tony Falanga al contrabajo, Al Mac Dowell al bajo eléctrico (o guitarra/bajo eléctrico??), Denardo Coleman a la batería y Ornette en saxo, violín y trompeta. Un cuarteto altamente funcional a las ideas de “Armolodía”, aquella antigua visión Ornettiana de la música, que más allá puede considerarse ontología, y que incluye a priori la revuelta de tres parámetros musicales básicos: armonía, melodía, rítmica.

Ornette nunca ha querido (o podido) definir exactamente qué significa este concepto, más bien –y mejor aun- lo ha aplicado a todas sus etapas musicales. La armolodía se ha desarrollado como una interacción comunitaria de los improvisadores, donde la visión de conjunto no implica la anulación de los deseos individuales, sino que estos se potencian y así también lo otro. Al dejar de lado la rigidez métrica y las convenciones armónicas, los libertarios armolódicos confluyen en lo que Ornette ha referido como “improvisación composicional”, un proceso en el que la melodía llega a ser la armonía y que él mismo ha descrito como “remoción del sistema de castas de los sonidos”.

Todo esto y más pudo presenciarse en un teatro a medio llenar, pero incondicional frente a un Ornette ya casi octogenario, de estampa frágil, con un sombrero que le daba un aire aún más legendario (pork-pie hat, habría dicho Mingus) y una banda militante de todas las ideas anteriormente descritas.

Falanga dialogando la mayor de las veces con ambos Coleman y Mac Dowell apuntando precisas intervenciones de bajo/guitarra, el cuarteto se paseó con naturaleza por diversos ritmos e intensidades, a través de una música que siempre tiene una tensión dramática, un motivo que luego parece quebrajarse y revolverse y cobrar vida propia en la improvisación, para luego volver a las manos del viejo Ornette a cobijarse entre sus brazos flacos de viejo texano. Pero no hay paternalismo alguno, todos se manifiestan, proponen, explican sus deseos, giran un rato y monologan y vuelven a integrarse al conjunto, donde Ornette siempre hace de anfitrión, a pregunta de saxo, respuesta de trompeta y violín afilado. Hay algo en esta música que conmueve profundamente y no porque esté al extremo del caos sónico o al extremo de la dulzura, sino porque hay algo más ambiguo: siempre parece estar a límite de un derrumbe, al borde del error; a punto de arrojarse al vacío, a veces asegurado con paracaídas, a veces sólo cruzando los dedos. Y ese mareo se vuelve adictivo.

Breton ya lo decía: la belleza será convulsiva o inexistente.

Muy probablemente la única vez que podremos ver a Ornette y eso se siente en las pasiones de los asistentes y de los amigos asistentes al finalizar el concierto. Es la armolodia transmitida, la sed mortal y el swing bop y libre al mismo tiempo de Denardo metido en la sangre. Ha sido el viejo Ornette y sus sueños cumplidos de libertad, que a sus 79 años parecen estar igual de vigentes que hace cuarenta años en las nuevas y no tan nuevas generaciones de freejazzpunkrockers.
Confiamos en ellos para continuar la tarea.

Arthur Doyle, 8 o 9 de Noviembre, no recuerdo cuando…

Navegando por los recovecos de la música uno se encuentra con brillantes figuras marginales de los centros mediáticos de los respectivos géneros, principalmente por ética/estética, lo que no significa más que una posición voluntaria desde la cual lanzar ataques sonoros cada cierto tiempo. Ataques, casi siempre, bellamente convulsivos, por el hecho de venir directamente desde la pasión y el deseo.

El caso de Arthur Doyle es uno de esos. Saxofonista, flautista y cantante, lanzaba su carrera discográfica el ‘78, haciendo free jazz de la vieja escuela!!!: es decir, furioso, agudo, racialmente reivindicativo y lo fi. Nada que ver con las corrientes y el espíritu de la época en el género jazzero: jazz rock o jazz fusión, third stream, composición libre, etc, toda pulcritud, virtuosismo y academicismo para blancos. Ubicándose (ahora lo vemos en perspectiva), más cerca del punk y, específicamente, la no wave, aquél episodio neoyorquino de apropiación del estilo, que varias joyas heredó a los jóvenes sensibles y embrutecidos del mundo.

Oriundo de Birmingham, Alabama, Doyle fue el segundo de cinco hermanos en una familia negra de la mitad del siglo XX. Se educó en composición en Nashville, donde compartió con bandas de r’n’b (rythm and blues, rock and roll negro antes del rockandroll tal como lo conocimos), blues, jazz y soul y donde siguió las enseñanzas del Dr. King y luchó junto a futuros Panteras Negras como Herbert Rapp Brown.

A fines de los sesenta, el bueno de Arturo se movió a Nueva York donde se mezcló con la escena del sello ESP. Así pudo desplegar su inconfundible soplido en el “Black Arc” de Noah Howard (1969) y el “Babi Music” del percusionista Milford Graves, primeras grabaciones de su sobrecargado estilo saxofonístico. Durante gran parte de los setenta estuvo desaparecido del panorama musical, hasta que a fines del ‘77 estrenó un quinteto en The Brook. De esas sesiones surgió su primer disco: “Alabama Feeling” (1978, AK-BA), una espeluznante sesión con dos bateros (Rashied Sinan, que había tocado en el “Black Beings” de Frank Lowe el ’73, más un alumno suyo invitado, Bruce Moore), trombón (Charles Stephens, viejo amigo junto a Sinan de la época de Birmingham) y el bajista eléctrico Richard Williams. En esas sesiones, estaba entre el público el miembro del efímero combo Red Transistor, Rudolph Grey, quien no pudo sino quedar profundamente excitado y emocionado con tal demostración de energía en estado puro y caos cuasi-desenchufado. El disco contiene 6 piezas de free jazz, que a ratos relajan la estridencia para dejar que Doyle practique nuevos sonidos con su flauta o que polirritmias africanas a partir de las dos percusiones le den una atmósfera étnica. Es un disco autoreferente desde los títulos, personal, como todo lo suyo: todos los títulos aluden a la vida, entorno, familia de Arturo y fue una demostración vívida del estilo a fines de los 70, cuando la fiebre del “New Thing” había quedado atrás con el fin de la década dorada y la muerte de varios próceres y algunos cultores ya habían derivado hacia propuestas más cómodas para los estantes de los consumidores o en aras de un desarrollo compositivo más diverso.

Mencionaba la presencia de Grey entre el público, lo que es importante para efectos de nuestra pasión por el híbrido conocido como freejazz/punkrock, que tanto se ha pontificado desde diversos -pero aun pocos- sitios: de aquel encuentro, surgiría en el siguiente tiempo The Blue Humans, combo que en primer momento incluiría a Grey en guitarra eléctrica, nuestro Arturo en saxo y flauta y el increíble Beaver Harris en batería. Doyle no aparecería con nuevos discos a su nombre hasta el ‘93, pero de su reunión con el trío surgiría el clásico “Live NY 1980” (Audible Hiss), esencial artefacto sonoro donde se lleva al extremo la aventura que otros de la época habían insinuado (el gusto por las formas libres del jazz y el desparpajo del punk rock). Grabación lo fi y tiraje limitado, la copia del disco se conserva entre los mejores drink team de la historia personal de la música.

Luego de esta época maravillosa, Doyle viajó a París en 1982. Es una época oscura: fue acusado de violación y a pesar de que insistió en la inocencia, pasó cinco años en la cárcel. Como en otros casos fatales, se habló de conspiración. Lo cierto es que una vez en la calle, ha grabado muchas de las canciones que escribió encerrado (se cuenta de un cuaderno con 300 canciones). Confieso no haber escuchado los discos que sacó en los 90, pero creo hay grabaciones caseras, donde se escucha el record-stop de la grabadora portátil y donde se hace presentes todas las características de lo que Arturo llama “free jazz soul music”, acompañado del tenor, la flauta y su canto. Por ese tiempo, su figura empezó a ser tomada en cuenta por nuevas generaciones, editó para Ecstatic Peace (que también reeditó “Alabama…”, para “gracia” de los bolsillos del viejo Arturo y la pasión de las masas juveniles) y Audible Hiss, y luego en varios otros sello del mundo.

Pero en el año ’97 ocurrió algo excelente: visitó Japón y se miró las caras con numerosas estrellas del terrorismo sonoro: Keiji Haino, Seiichi Yamamoto de Boredoms, Mizutani y Toyozumi. Este cruce de tradiciones debe haber generado diversas grabaciones que es necesario conseguir y escuchar (como la que se relata a continuación). El 2000 terminó una gira con Sunny Murray y se fue hasta su ciudad natal a descansar.

Arthur Doyle, Takashi Mizutani, Sabu Toyozumi

Live in Japan 1997

Esta grabación anduvo harto tiempo en cassetes entre los coleccionistas y la editó en doble LP el sello Qbico el 2003. Ahora, por obra de la buena voluntad de la red llega hasta nuestros oídos para estremecernos con una exquisita sesión que mezcla estilos, tradiciones e intensidades y se ofrece como una devastadora muestra del nivel de tres experimentados improvisadores del free jazz punk rock: Arthur Doyle, Sabu Toyosumi y Takashi Mizutani.

El primero, potente baterista que empezó con su grupo Sabu Unit y que entre el ‘76 y ‘78 tocó con el genial Kaoru Abe, en lo que se considera uno de los puntos más álgidos de su carrera (buscar y compartir el disco “Overhang Party” de 1978). Viajó primero por Usa, donde su unió a la AACM el ‘71, luego por Europa, África y Asia. Toco desde los ‘80 con Misha Mengelberg, Sunny Murray, Brotzmann, Derek Bailey, Fred Frith y otros.

Mizutani, antiguo guitarrista de los extremistas de Les Rallizes Denudes, celebridades del noise rock japones seminal, de largos desarrollos instrumentales psicodélicos y exiguas grabaciones, figura a la sombra y antecedente directo de un ala del trabajo de Keiji Haino, es decir, otro dios de la guitarra libre en toda su magnitud.

La grabación es intensamente bella y mágica y el resultado no puede explicarse sin el carisma que Doyle impregna al trabajo colectivo. Mizutani acompaña la mayoría del tiempo en un plano más lejano que en su banda original, su guitarra fantasmal aparece y desaparece con destreza, dando paso a las evocaciones africanas del también flautista y cantante. Toyosumi aporrea fuerte la batería, más rockero que jazzero, tenso, pero también más rítmico y cálido en ocasiones para acompañar el estilo de Arturo, que se mueve ecléctico en toda la “black music” (“ruido negro”), desde el blues al canto tribal.

Un estimulante disco que se puede descargar desde aquí:

http://inconstantsol.blogspot.com/2007/05/arthur-doyle-takashi-mizutani-sabu.html

El artista total

Pierre Pinoncelli es un octogenario francés que desde los sesenta ha aparecido regularmente involucrado en acciones artísticas escandalosas (“happenings de la calle”, los llama), con sus posteriores multas, encarcelamientos e infamia. No hay que saber mucho más de su obra, sino tener presente que “todo hombre tiene una gran labor destructiva por hacer”.
El ’69, por ejemplo, manchó con su pistola de agua con pintura roja a André Malraux, Ministro de Cultura francés en ese tiempo; el ’75, aficionado a las pistolas de agua, asaltó un banco como manifestación en contra de la decisión de Niza de convertirse en ciudad gemela de una ciudad de África del Sur que estaba todavía viviendo bajo el apartheid. El mismo año, se paseó frente a los tribunales de Niza cubierto con grandes estrellas amarillas, en lo que llamó “un homenaje a los judíos deportados”.



Pinoncelli es considerado por la prensa como neo-dadaísta sin detenerse a aclarar que significa eso, y cuando lo importante no es la novedad, sino profundizar hasta el límite la destrucción de las categorías establecidas por los entendidos. Una ínfima corrección de lo esencial tiene más importancia que cien innovaciones accesorias, decía Vaneigem, así que la etiqueta neo-dadá vendría a señalar más que nada un aspecto temporal y no esencial.

Más allá, el vejete integra la lista de terroristas poéticos radicales desde el ’93 cuando se manifestó frente a “La Fuente” de Duchamp en Nimes. Esa vez meó en ella en homenaje a dadá, alegando que quería devolverle el sentido original a la sobrevalorada obra y a Marcel Duchamp. Y más todavía, el 2006 recayó, aportillando con un martillo la misma fuente en una exposición llamada “Dada” en Centro Pompidou de París.

Aquí, permítame un paréntesis para contarle que existen 8 réplicas de “La fuente” de Duchamp firmadas por él en 1964 -una obra que se trata de un urinario de fábrica puesto boca abajo y firmada “R. Mutt”, primigenia reflexión sobre la definición de arte y el fetichismo de las obras- ya que la original de 1917, que era tan única como todas las que se construyen en fábrica, se extravió por esos años.

Una breve lista recopilada de otros accionistas del último tiempo con tendencia al juego incluiría a los chinos “Yuan Cai y Jian Jun Xi Ianjun, que el 99 saltaron sobre ‘Mi cama’, una pieza del artista inglés Tracey Emin compuesta de una cama sin hacer con dos botellas vacías, ropa interior sucia y condones usados (!), que estaba siendo exhibida en el Tate Britain. Al año siguiente, los mismos chinos mearon en la versión que tiene el Tate Britain de ‘La fuente’, alegando que Duchamp mismo decía que eran los artistas los que definían qué era y no era arte. Dos ingleses, los hermanos Chapman, fueron acusados de vandalismo en 2003 cuando agregaron caras de payasos y títeres a 80 aguafuertes en una edición de los ‘Desastres de la guerra’, de Goya, que habían comprado.
En 1991, un artista caracterizado como “inestable” atacó la estatua de ‘David’ de Michelangelo, en Florencia, Italia, dañándole un pie.
Entre numerosas otras protestas, se ha rociado con pintura azul la exposición de ladrillos de Carl Andre, en la Tate Gallery de Londres en 1976, y echaron chorros de tinta negra en un contenedor transparente que exhibía las ovejas negras de Damien Hirst, conservadas en formaldehido en la Serpentine Gallery de Londres”.

Sin embargo, y quizás lo mejor, no todo el vandalismo es intencionado: otra pieza de Hirst en exhibición en una galería de Mayfair en 2001 -tazas de café a medio llenar, ceniceros sucios, botellas de cerveza y cosas parecidas- fueron puesta en la calle por los limpiadores que confundieron los objetos con desechos. Lo mismo ocurrió en el Tate Britain en 2004 con una pieza de Gustav Metzger, una bolsa titulada ‘Recreación de la primera demostración de arte auto-destructivo’.

De todos los movimientos entre los años 1890-1930 ninguno tiene tanto interés en el afán de destrucción intelectual y física como dada. Dada no quiere nada, absolutamente nada, decía Tzara, y eso es lo mejor. Basta con destruir, un optimismo invertido nos hará empezar. Cuando los museos presentan exhibiciones de futurismo, dadá, fluxus, recuerdo la idea de un amigo sobre el fin de una época. Al parecer la paradoja que significa la museificación de estas vanguardias ha sido resuelta limpiamente por los teóricos actuales del arte. No sé en que términos, me imagino que escépticos, anécdoticos y formales. De todas maneras, la apropiación oficial de la obra de las vanguardias “utópicas” permite que podamos ver de cerca objetos, pero, sin duda, una leída atenta a manifiestos y a las propias acciones de los grupos en la edad dorada (1910-1920) nos acercaría a una interpretación que no deje afuera lo que originalmente se pretendía conseguir que hoy resuena a eso, utopía, palabra tan amarga y burlona.
Claro que aún hay Pinoncellis diversos alrededor del mundo –ojalá hubieran muchos más- atentos para joderse a los aparatos de seguridad de los museos y reabrir discusiones que muchos intentan cerrar sobre la definición de arte, la representación, la recuperación, el mercado de obras, el acceso a ellas, y muchas otros temas.

Para cerrar, una última de Pinoncelli: en 2002 en la feria de performance de Cali, Colombia protestó contra el secuestro de su compatriota Ingrid Betancourt a manos de las FARC cortándose la mitad del dedo meñique de la mano izquierda. “Quería compartir la violencia colombiana”, explicó. Las FARC, no muy asiduos al arte contemporáneo, no se enteraron, y se si enteraron, no se sorprendieron mucho y Betancourt pasó cinco años más prisionera de la guerrilla.

Nosotros los amigos de revista Fakxion, no solo interesados en disfrutar de un buen buque canabico amenizando dosis altas de punk rock y free jazz, nos las damos de activistas sociales y colaboramos con las siguientes iniciativas que se están realizando en Rancagua.

Banco del tiempo, administracion justa del capital humano (Por RP )

Juguemos a imaginar una institución bancaria cual fuese una persona. Podríamos describirlo y podría asegurar que la mayoría lo veríamos como una persona sobria, autoritaria, poco flexible, fría e inclusive lejana. Tengo que ser sincero al decir que no se me cruzo por la mente, ni el patito buena onda, ni el niño imaginativo, ni los tímidos marcianos de plástico.
La palabra Banco, como con otras instituciones financieras complican y suenan un poco o bastante incomoda en la mayoría de los ciudadanos; existe un alto nivel de endeudamiento en la población chilena, ya sea en base a créditos bancarios, de casas comerciales, cajas de compensación o cooperativas, ha sido un fenómeno creciente en los últimos años. En época de crisis (esa precisamente no causada por la misma gente que se verá más afectada) tienden a aflorar comúnmente este tipo de herramientas, que no son nada más que maneras saludables de fomentar el espíritu comunitario y la solidaridad entre las personas, así nace y renace entre otras formas de comercio justo, el Banco del Tiempo.
Pero, antes resolvamos que la palabra “banco” funcionará solo como un término taquigráfico conveniente, y que en realidad esto no es precisamente un banco, es un sistema económico por el cual los usuarios pueden ofrecer o demandar servicios sin que intervenga la moneda oficial del país, ni ningún instrumento de autoridad ni estatal ni privado, algo más similar a un Trueque que a una entidad bancaria. Puesto así de esta manera puede llegar a parecer una manera absolutamente revolucionaria y abstracta de comercio, pero mantenga la calma, porque las ideas sencillas resultan en mucho de los casos las mejores.

Básicamente, como funciona un banco del tiempo y cuál es su capital social.

El banco del tiempo se perfila como propuesta solidaria que ayuda al desarrollo y fortalecimiento del potencial solidario latente en nuestra ciudadanía, su motor es esencialmente la integridad, la confianza y el respeto, este es el capital de este banco. El impulso de devolver es universal, nos necesitamos los unos a los otros y dar y recibir son los cimientos de los que dependen históricamente los asentamientos y comunidades humanas. Si analizamos esta forma de comercio, uno se da cuenta que no es un concepto muy alejado de nuestra realidad, y que en más de una ocasión hemos participado en cierta acción similar a lo que se expone en este articulo. Voy a poner un ejemplo.
Hace un tiempo un amigo me pidió que le reparara un libro, que lo volviera a coser y empastar, a cambio yo le pedí que me enseñara a usar un software nuevo de gráfica al momento de venirlo a retirar, calculamos el horario basado en mutuo acuerdo y todo funciono convenientemente para ambas partes. De ese modo su tiempo y el mió equivalió a la misma cuantía, sus conocimientos y mi mano de obra se estiman en lo mismo, en otras palabras, trato y equivalencia horizontal.
El Banco de Tiempo se diferencia de este tipo de acción espontánea, al ser una institución más formal, que tiene una base operativa, física o virtual. Esta es realizada la mayoría de las veces por alguna organización ciudadana, y funciona sin fines de lucro, y su base principal es el voluntariado, con el cual se deben fijar los objetivos. El primero de ellos es que este sistema debe ser auto sustentable o sea sostenible en el tiempo por el mismo. Otro de los puntos estratégicos importantes es la motivación, un equipo motivador e integrador debe estar continuamente activo, en igual caso con un equipo de medición y estadísticas, capaz de comprender y analizar todo movimiento relacionado con este banco particular.
Como ejemplo de los anteriores objetivos podemos llegar a integrar una red informal de sistemas de vecinos que operen como una familia extendida y permita a los participantes a convertir su tiempo en algo valioso al ayudarse mutuamente en forma creativa. En un Banco del Tiempo funcionaria de la siguiente manera: Por ejemplo si alguna persona realiza labores de jardinería a uno de los hogares de sus vecinos inscritos en el banco -esto eventualmente convenido por ambas partes- su pago será un cheque por el tiempo que destinó a cumplir la labor. El cheque le significará acceder a la misma cantidad de horas en servicios del habitante del hogar cuyo jardín fue laborado, este servicio adeudado pude ser cualquiera de que el comprometido tenga inscrito como forma de pago (ejemplo, clases de inglés, de pintura, trabajos de albañilería, de mecánica, etc.) o bien intercambiado por otro usuario del banco del tiempo, todo esto basado en cuerdos. Y todo eso nada más que por haberse inscrito como “cuentacorrentista” del Banco del Tiempo.
Además este sistema integra individuos históricamente apartados del sistema de producción y demanda del mercado de la economía capitalista), y son valorados como individuos productivos, únicos y peculiares para mantener el capital social. Un Banco del Tiempo valora la diversidad y la marginalidad, integrando en su red por ejemplo a desempleados de largo tiempo, emigrantes, discapacitados, padres y madres solteras, jóvenes desencantados, personas de la tercera edad, etc. La verdeara riqueza de una sociedad esta en su gente.


Algo de Historia sobre formas alternativas de Economía y experiencias del Banco del Tiempo en Chile.

Esta especie de trueque moderno nace en Canadá, en los años 70´s, en pequeños grupos sociales con experiencia en el trabajo comunitario, de hecho “Community Exchange” en Vancouver fue el primer el primer sistema de intercambio sin dinero, este fue sostenido por comunidades jóvenes y cooperativas de intercambio con diversos problemas de recursos económicos. En 1982 a manos de Michael Linton nace otro interesante sistema de intercambio, utilizando por primera vez sistemas informáticos, el “LETS” (Local exchange trading System) es un sistema de intercambio basado en el denominado “green dollar” o dólar verde, de valor equivalente al dólar canadiense. Este último se propaga por Estados Unidos, el Reino Unido, Nueva Zelanda y Australia. Ya en 1992 se crean distintos tipos de redes de intercambio basado en el Lets.
Los Bancos del Tiempo comienzan con la experiencia de los “Time Dollar” o “Dólar Tiempo”, en Estados Unidos. El concepto de “Time Dollar” fue desarrollado por Edgar Cahn en la década de los 80 como desarrollo natural de las redes de trueque LETS de Estados Unidos y con la idea principal que la unidad de valor es el tiempo o “dólar-tiempo”.
En Argentina debido a la grave crisis económica producida por su deuda externa, se intensifican a nivel ciudadano la práctica del trueque (llamados también como nodos). En 1995 un grupo de personas participa en la primera feria del truque, utilizan para la realización de este un sistema de tarjetitas llamadas “créditos” que intercambiaban por sus productos. En 1997 se crea la noción de “prosumidor”, es decir productor y consumidor a la vez. El año 2002 supone la verdadera explosión de las redes de trueque en Argentina por gravísima crisis económica que padece el país, constituyéndose más de 5000 nodos y viviendo del trueque más de 6 millones de personas, esta ultima en el 2003 cae en decadencia debido al asedio del control político que veía esta forma de economía algo peligroso para el mercado formal. Además que comienza, desgraciadamente a decaer el espíritu solidario y compromiso social, apareciendo los primeros créditos falsificados.
En chile la experiencia del Trueque (Trafkintu en mapudungun) ha sido bastante esporádica, y si bien han existido en distintas regiones, (he inclusive en la nuestra, la sexta, hace un tiempo atrás), nunca han durado lo suficiente como para que se transforme en un hábito y costumbre social familiar. No sucede lo mismo con experiencias de organización bastante exitosas, como es el caso del sistema de intercambio Banco del Tiempo, que con más de 300 familias inscritas en este sistema alternativo de intercambio, funciona como una ONG Cívica la que lleva operando por casi más de cuatro años, con su ya sexta sucursal en Santiago, y con la idea de seguir expandiéndose. Como clave para su éxito este sistema opera utilizando distintas herramientas que imitan una entidad bancaria, como cheques, cuenta corriente e inclusive ejecutiva de cuentas el que ordena y crear un círculo virtuoso. (Más información www.bancodeltiempo.blogspot.com)

En resumidas partes.

En los Bancos del Tiempo el círculo de acción es el barrio o una pequeña población, y funcionan partiendo de una estructura básica normalmente aportada por asociaciones sociales afines o comprometidas con el proyecto: un local y un grupo dinamizador del banco. En este sentido se debe ser absolutamente responsable con el proyecto, siendo competente y actuando siempre con la animosidad de estar ejerciendo y ejemplificando los valores en los que se apoyan los bancos del tiempo, estos valores se enumeran en los siguientes cuatro puntos:

1).- Activos de la comunidad (las personas son activos o fortalezas)
2).- Redefiniendo el trabajo (todas las actividades deben ser valoradas de la misma forma)
3).- Reciprocidad (Nos necesitamos los unos a los otros)
4).- Capital social (El pertenecer y contribuir en una red social da a nuestras vidas más sentido y reconstruye la confianza).

No solo la posibilidad de ahorrar dinero y poder acceder a servicios o productos (que de otra forma no sería posible lograr) se puede conseguir con este sistema alternativo de economía, sino que también la estimulación del vínculo familiar a través de la práctica de la "economía del amor" mediante la vinculación con otras personas, para tener interrelación entre todos los miembros que comparten la misma problemática. Para finalizar les dejo una apreciación bastante elocuente de lo que este tipo de sistema alternativo, basado en la solidaridad y el compromiso social puede llegar a significar a nivel humanitario, este ultimo declarado por un participante español.

“Cada vez que aprendo alguna cosa sobre mi cuerpo, o sobre el funcionamiento de mi espíritu, adquiero poder sobre mí mismo; cada vez que aprendo a situarme en las relaciones, en la vida de los grupos y de las instituciones, gano capacidad de ejercer un poder sobre mi vida; y, cuando transmito aquello que sé, aporto mi propia piedra en la construcción del conocimiento colectivo; tengo una utilidad social.”

I DOSER, ONDAS CUATICAS Y NOISE

http://rapidshare.com/files/94406363/I-doser_all_doses_.rar
o este
http://rapidshare.com/files/50846939/iDoser_4.5.rar

Así es, tal como insinuaba un personaje en los comentarios del texto anterior, esta confirmado Ornette para tocar en Santiago el 9 de Mayo. Es deber de todo ser humano sensible dedicarle horas de escucha a su discografia, especialmente hasta poco antes de la primera mitad de los 70. Se recomienda, entre otros, The shape of jazz to come, Free jazz, Love revolution, On tenor, The complete science fiction sessions. Lo que viene despues, suscita variadas discusiones.
Ojala algun camarada pueda compartir con nosotros algun link para llegar hasta sus ultimos trabajos. Creo que hasta se gano un Pulitzer de musica, lo que no significa nada; tan solo que al menos el mierdoso mainstream reconocio al vejete antes de que muera, le dio la estatuilla o diploma, no se que sera, y ojala un buen cheque, que se lo merece.


esta es la publicidad oficial:





Ornette Coleman - Ornette Coleman
sábado, 09 de mayo 21:00 Hrs.
Teatro Caupolicán - SANTIAGO
Precios: $ 19.900 - $ 72.800

Como los precios a recitales, partidos de futbol y otras actividades son casi los mas caros de sudamercia, se recomienda alguna manera alternativa de ingresar. Por ejemplo, hay conocidos que han ingresado a este reducto ofreciendo coimas a los porteros una vez empezado el concierto. Otra es lanzarse a los revendedores en el ultimo minuto. Se agredecerian otras sugerencias.

De a poco revive este lugar.
Por mientras, un poco de informacion

***

La realización en Enero del Festival FOBIA ayudaba, en parte, a sobrellevar la atmósfera del verano santiaguino. También sus talleres y actividades permitían el conocimiento entre músicos y aficionados, el diálogo tan escaso y recomendado en torno las creaciones e intereses y algunos días de movimiento por la ciudad.
Eso, por lo menos desde el año pasado.




Desde su realización en 2006 el festival ha resuelto de muy buena manera sus ambiciones: más días de duración, visitas internacionales, diversificación de los lugares, gratuidad, y ha ido consolidando la idea, esa que habla de la óptima fusión entre audio e imagen y la reflexión en torno a las posibilidades que abren las nuevas tecnologías.
Este año el festival será en Mayo, durará el doble del año pasado, también contará con invitados internacionales y se realizará en varios lugares de Santiago de manera gratuita.
Nos escribimos con Pablo Flores de Jacobinodiscos y Ervo Perez de Productora Mutante, unos de los que están a la cabeza de la organización.

- ¿Cómo resultó la convocatoria este año? Parece haber una mayor coherencia conceptual al respecto.

“La convocatoria resultó muy gratificante para nosotros, llegaron trabajos internacionales desde Colombia, Argentina y Alemania, algunos no quedaron seleccionados, pero de todas formas es importante saber que el festival se esta expandiendo más allá.
Creemos que estamos llegando a una maduración del género audiovisual respecto a la experimentación y lo mejor es que se está plasmando en nuestro festival. Por ese lado la coherencia conceptual se esta dando poco a poco, quizás en un tiempo más podamos crear un festival con una coherencia cada vez mayor no sólo desde los organizadores, sino que de los mismos participantes”.

- El año pasado, casualmente, Argentina resultó ser "el país" invitado, con la presencia de Courtis y Reche. Escuché por ahí que este año sería Perú…

“Es cierto, los invitados internacionales de este año son peruanos, un dúo de nombre “Los Shaolines del Amor”, integrado por Raúl Jardín y Thomas Tello. La idea que se fue gestando desde el año pasado es traer a artistas sonoros latinoamericanos cada año. La intención de traer al dúo peruano es acercar las raíces y además que nos indiquen como van los pasos allá respecto a la música y video experimental. Perú es un pueblo hermano y gracias a grupos políticos de ambos lados se han generado distanciamientos que no contribuyen en nada a las relaciones. Piensa que hace 500 años éramos parte de algo que se llamaba el Tihuantinzuyu, o erróneamente llamado imperio Inca. Ahora es hora de juntar lo separado y conocer lo desconocido.”




- ¿Dónde está la particularidad de FOBIA respecto a otras actividades de imagen y sonido que ocurren por acá, ya sea en festivales, encuentros, museos, galerías, universidades, etc.?

“Fobia representa para nosotros un desafío, ya que cada año se va superando al anterior. Fobia es más marginal y poco docto, eso creo que nos identifica como un Festival mas arriesgado que el de los intelectuales del ruido. A su vez, el festival le da cabida a artistas sonoros que no han tenido la oportunidad de mostrar su trabajo pero que desde sus nichos están generando un discurso súper interesante.”

Este año, la mayoría de los proyectos que se presentarán son nuevos y, al igual que el año pasado, habrán talleres de video y audio. Los lugares también son varios: La Factoría (U. Arcis), Salón Millenium (Dorsal con Independencia, Conchalí), el Microcine (Matucana 100) y el Teatro del Centro Cultural España.
“Las sorpresas van, por ejemplo, con Sensorama 19-81 quien ya ha editado un trabajo que trajo buenas criticas el año pasado y que no ha tenido oportunidad de presentarse en vivo – comenta Pablo-, también el grupo Ik0le desde Concepción; Ian Levz, que son jóvenes promesas experimentales; y también estarán viejos crack como Ervo Pérez con Felipe Visor, que hacen el dúo Kloster, Montaña extendida, nnnaaammm, Oscar Santis, Mika Martini, entre otros”.


FOBIA en sus cuatro ediciones ha ido perfilándose como un festival más abierto a variadas formas de música electrónica, principalmente más abstractas, pero con más amplitud que en las primeras ediciones. Así que no es raro encontrarse con algún proyecto microhouse o un dúo de guitarra y batería. O dicho de otra manera: Esto no es puro ruido.


FOBIA:
http://fobia.jacobinodiscos.cl/

SHAOLINES DEL AMOR:
http://www.myspace.com/electrocomborural

PROGRAMA FOBIA 2009:
http://fobia.jacobinodiscos.cl/programa%20_festival_fobia_2009.pdf

LA NOCHE DE LAS ZAPATILLAS CONVERSE

Sonic youth en Chile (29 de marzo del 2009, Arena Santiago)

Por Escéptico.

En mi viaje en metro hacia la Arena Santiago pensaba en mi primera vez con SY, de como aquel cassette había cambiado mis concepciones musicales y tanto como oyente y seudo-compositor. Me refiero a ese cuyo artwork eran flyers y dibujos (o bosquejos) fotocopiados, ignorado por muchos fans anoche y que permanece como favorito hasta el día de hoy "Confusion is sex / Kill yr. Idols EP". Diez años me separaban de aquella primera vez y mucha agua bajo un supuesto puente traía a estos chicos neoyorkinos, underground, nowavers, experimentales, avant-garde, noisers que con el paso de los años se convirtieron en una de las sorpresas en la escena comercial al ser contratados por Geffen y que explica la cantidad de gente anoche en el recinto del Parque O’Higgins.

La inquietud reinaba antes del evento, ya que una mitad del respetable estaba pendiente del partido de la selección chilena contra Perú y esperaba el final de este antes de conectarse con el show. Un resultado de 3 a 1 mostrado tímidamente por la pantalla gigante seria vitoreado por la gran mayoría finalizando el partido, y generó la pregunta ¿Por que no mostraron el partido en vez de haberle dado pie a absolutamente innecesarios teloneros? Vamos por parte.

Sin duda hay gente (bandas me refiero) que desconoce una lección básica al momento de formar una banda y debutar en grande, que es la de pretender que eres mejor que la audiencia presente. Betty Boy nos mostró un show terrible desde la puesta en escena, sonido, composición y arreglos lo cual genera la inquietud con respecto a la supuesta votación de los teloneros del Pepsi fest ¿Quienes votaron por esta banda? El publico presente al menos no. Silbidos, hoyudos, pifias e insultos varios alzan una sarcástica retórica ¿Es posible que la votación haya sido arreglada?

Betty boy en sus peores momentos sonaba a los temas más malos de El otro yo y en sus mejores al actual Lucybell, y eso no se si sea un halago. Melodías que hemos escuchado antes, tres guitarras haciendo absolutamente lo mismo sin arreglos o armonías y lo que considero más innecesario, el look de los integrantes de la banda que de entrada nos decía “Nada bueno puede venir de un tarado con camisa amarilla fluorescente y con un peinado estrambótico” Se que estoy pateando en el suelo a Betty boy, pero como dije el otro dia con mis amigos “Kraftwerk abriendo para Radiohead es el triunfo de la industria musical sobre el talento y la vanguardia” y eso mismo sucedió con Betty Boop o como se llamen, hay un millon de bandas en chile que podrían haber hecho un show más interesante en lo musical y en puesta en escena… nada más que decir.

Una historia levemente diferente es la de Energúmeno el segundo telonero de la noche. Si bien la gallada no estaba con ganas de más y pedían a gritos a la Juventud Sonica. Una propuesta aggro-metal, con sonidos tribales y un bajista con influencias “Les Claypoolianas” desde Concepción, sorpresivamente agradó al público, principalmente por la fuerza en su música y su show que consistia simplemente en vacilar sobre el escenario. Una rara apuesta que funcionó y que si bien no fue de mi agrado en lo absoluto más que nada por los malos arreglos vocales y lo poco original de la propuesta (¿Un Sepultura del Roots más comercial?) cumplió con su cometido que era entretener al público por 20 minutos mientras los Sonic Youth… hacian … ¿lo que las estrellas de rock hacen en esos momento? En fin, el partido hubiera sido otra opción.

Despues de 20 minutos de retraso Sonic Youth por fin salió al escenario, y que puedo decir… están viejos… por la chucha que están viejos (y yo de paso). Se que muchos dirán “¿y que importa?” exacto, no importa en lo absoluto, aun sabiendo que el nombre de la banda es aun “JUVENTUD SONICA” lo cual lo hace un poco gracioso desde mi perspectiva. OK, no se ven taaan viejos… sobre todo Thurston con su cara llena de Botox, Kim con su cuerpo envidiable para algunas mujeres de su edad, dejando a Lee que ha aceptado las canas con gracia y Steve Shelley que extrañamente esta igual a pesar de los años.

Escribo en esta tribuna como fanático más que como seudo-periodista, y teniendo en cuenta muchos momentos compartidos con Sonic Youth en mi soledad o en carretes es que me siento un tanto capacitado para dar una opinión. ¿Por qué digo esto? Simplemente porque mi adolescente adoración por ellos se convirtió en una madurez objetiva tanto en lo que respecta a su trabajo como sus distintos aportes personales a la banda. Sonic Youth comienza como un número más dentro de la escena No-wave neoyorkina a fines de los 70 que nos proporcionaría talentos como Lydia Lunch, Glenn Branca, James Chance, Lizzie Mercier Descloux, Suicide y otros más. Sonic Youth es un hijo de aquellos, digámosle, personajes o artistas que si bien su influencia solo se sintió mayormente a nivel local, existen algunos DJs o músicos que tratan vanamente de evocarle cierta influencia al medio en general. Prueba de ello son las numerosas compilaciones No-New york, NY No wave, entre otras. La verdad siento que Sonic youth tomó lo mejor de aquello y son sin duda los hijos pródigos de aquella escena, no importa cuanto nos traten de meter a Lydia Lunch por la garganta o las “Sinfonias” de Glenn Branca por el ano, aunque estas últimas debo recomendarlas. Estos chicos neoyorkinos se destacaron por su talento, afinidad musical y sus diferentes personalidades en escena que era lo que queríamos ver anoche, obviamente junto con nuestras canciones favoritas siendo ejecutadas por aquellos amos y señores.

Lee Ranaldo, el talentoso, el vanguardista, el ruidoso, el carismático, el genio. Podríamos hacer un disco compilatorio con solamente las canciones suyas y tendríamos un disco genial. Prueba de aquello fueron absolutas joyas como Hey Johnny o Mote. Siendo la primera una versión que superó con creces a la original.

Kim Gordon, la chica, la extrañamente sensual, la vocalista ahí no más y lo más triste visto anoche, bajista de adorno. Nunca entendí la necesidad de otro bajista invitado en la banda. Lo mejor de Kim fueron sus bailes y sus gritos que sacaron más de un aplauso o griterio exacerbado. Diosa para muchos, carismatica y accesible. Creo que nadie extrañó muchos de sus temas como Plastic sun o Contre le sexism.

Steve Shelley, ¿Compungido? ¿Cansado? ¿Errático? No se el resto del respetable, pero no lo vi cómodo. De hecho creo que en más de alguna oportunidad lo sentí desfasado en las pausas ruidosas y algunos redobles y rellenos los ejecutaba con cierta dificultad. ¿Es su estilo? La verdad nunca he pescado mucho a Shelley para ser honesto.

Thurston Moore. Lo deje para el final. La verdad pediré disculpas por adelantado por perder mi objetividad pero nunca, nunca ha sido de mi agrado. No se si son sus habladurías en las cuales desprecia a la industria musical siendo empleado de una de las compañias mas grandes de los EEUU o sus constantes aires de rockstar, el tipo me resulta pedante, egocentrico y sin duda un rockstar de mierda más, a ejemplo anoche mismo al ejecutar 100% o al final de Mote recurriendo a clichés Nirvaneros (¿el huevo o la gallina?) como estropear guitarras o arrojarse al público que lo manosea como quien manoseará a un becerro dorado.

“Kill yr. Idols, but me… I’m your only idol” Seria más apropiado.

Con respecto al show y la respuesta del público me referiré en este párrafo para no alargar más el asunto. El show empezó flojo, Sonic youth sonaba más despacio que las bandas anteriores y si bien el primer tema “Teen Age Riot” es uno de los clásicos temones de la banda, la ejecución fue floja y a menor velocidad. Al final de la canción sucedió algo que temía que iba a pasar durante la noche que era el “pichuleo guitarristico” que si bien es una característica propia de Sonic Youth, abusan de ello constantemente, enfervorizando y causando tedio a la vez.

El segundo tema me mantuvo sin mucho ánimo. Bull in the Heather no es de sus mejores creaciones, pero insisten en tocarla en cada recital. Las cosas cambiarían de manera radical a medida que el show avanzaba y si bien mi tedio provocado por pausas innecesarias se iría transformando en contenida emoción debido al acierto de la lista de canciones que nos trajo invitados de lujo del Daydream Nation como The sprawl y ‘Cross the breeze. Ejecuciones impecables, fieles a las del disco (hasta incluso mejores) fueron puntos altísimos en este evento. Schizophrenia entre otras y mucha nostalgia destrozada por razonables elecciones modernas como Incinerate o Jams run free hicieron del show una experiencia extensa adornada con los constantes quiebres ruidosos, apelando a la esencia del grupo, exigiendo algún alucinógeno a la mano y me hace arrepentir el hecho de no haberle pedido paraguayo a una reformada ex - vocalista de Supernova que se encontraba al lado mio.

La nostalgia es algo que caló hondo en mi medida que avanzaba el show, algo que pensé que no iba a suceder. Ya no me importaba la actitud de Thurston, ni la innecesaria presencia de un segundo bajista. Fue un show que fue escalando hasta llegar a un climax osado, casi sexual, que empezó con viejas creaciones como la primera canción del primer EP año ‘82 The burning spear. Shaking hell la primera canción que compusieron según Kim como lo dijo anoche (que yo y algunos pocos creo la habremos disfrutado en su totalidad) Y para acabar de manera increíble, orgásmica, con Expressway to yr. Skull, provocando la emoción nuevamente contenida mesuradamente en un servidor.

La euforia en la música en Sonic youth es dosificada, no se da constantemente como algunos ilusos deben estar reclamando. La música de SY siempre fue introspectiva, más de crear paisajes sonoros, disonancias y más del lado de la experimentación más que como banda de Arena-rock. De hecho se que muchos pueden haber quedado decepcionados por la falta de canciones de discos como Goo o Dirty, que son los más populares y los más “mueve-botes” pero ese no es Sonic Youth como tal, sino que un mero producto de aquella época Nirvanera. Si bien con el paso de los años lograron consolidar un sonido más adulto-noise, por llamarlo de una forma, discos como Murray street, Sonic nurse o el mas reciente Rather ripped, mantienen esa formula, recatando el ruido y los quiebres y apelando a la edad de su audiencia (y la de ellos) más que a la nueva. Sonic youth es una banda que posee un pasado increíble, haciendo de Thurston y Lee pioneros de las 6 cuerdas y una experiencia inigualable haberlos visto reproducir aquellos paisajes sonoros, sobre todo en canciones como Silver rocket o el ya mencionado Expressway to yr. Skull.

Mi amiga Paulina me dijo mientras caminabamos hacia el paradero “Vi unos weones llorando cuando terminó la tocata” le dije “Si po, minimo… si no estuviera tan viejo y bloqueado probablemente hubiera llorado mientras tocaban Expressway” Y de hecho creo que me cayó una lagrima mientras empezaban la parte ascendente antes de llegar a la improvisación. Una lagrima de emoción, de nostalgia…de saber que aun se conservan, de saber que estuve ahí y de decirles “Tanto tiempo sin conocernos” creo que esa lágrima era por el pasado sonico y debe estar ahí con otras más en el cochino suelo del Arena Santiago… ahí debe estar… pero no se lo digan a nadie por favor.

Música para mentes abiertas. (Comentario subjetivo de la jornada musical del día sábado 31)
(R.P)

Para referirme a la jornada del día Sábado voy a intervenir patudamente la frase de Baudelaire que Bolaño ocupo de epígrafe en su obra póstuma “2666”.

“Un oasis de “ilusión” en medio de un desierto de aburrimiento”.

Ayer no me fastidié de redundar a las personas asistentes, que en un planeta tan hermoso como lo es este, donde muchas cosas buenas abundan, espectáculos como estos no deberían constituir una suerte de acontecimiento excepcional, al contrario, si hemos estado por ahí participando muy poco, directa e indirectamente, situándonos al borde, al rinconcito más escondido de una sociedad del consumo decadente, igualmente tenemos cierta obligación ética natural, de cambiar el malcarado paisaje de hastío y desasosiego de la vida cotidiana, con pequeñas escenas y triunfos como el acontecido en la jornada de charlas, feria y música en vivo, que fue llamada “Mentes abiertas a una nueva ecología”.
Muchas “Mentes abiertas” fue el premio a la dedicación de todo un colectivo de personas, que trabaja desde la sabia de compañerismo, la imaginación, la disciplina y la horizontalidad. Con una convocatoria que superó la expectativa, a decir por la fecha vacacional, el calor insipiente, y la apatía de los habitantes de una ciudad dedicada al egoísmo y el antropocentrismo, esto fue un logro epopéyico.

Fuimos visitados por distintos panelistas, todos ellos a sala repleta, más de setenta personas en la mayoría de los casos. Entre los mencionados foros nos acompañaron ambientalistas, pro derecho animales, ecologistas profundos, veganos, permacultores, seis charlas y proyecciones de más de media hora, dejando buen espacio para las consultas y diálogos, todo esto acompañado de una feria bien nutrida, pleno de artefactos reciclados, folletos, libros. Perros, cachorros corriendo por todos lados, jugando con los niños. Mucha fruta y picadillo gratuito para los asistentes, una máquina para exprimir naranjas disponible para los panelistas, feriantes y el público aprovechando un mal entendido que se transformó en el momento más maravilloso del día, a eso sumemos practicas de Yoga, Tai chi, Chu Cking, que se efectuaron gratuitamente a todos los espectadores que quisiesen, descentralizándolo de cualquier dogmatismo medio New Age, esas milenarias disciplinas holísticas vuelven al proletariado.
Ya, no voy a seguir, esto se está poniendo un poco antipático, exageradamente subjetivo y poco parcial. Tengo que describir lo musical, que fue lo que prometí.

Siendo parte de la organización, quería una sorpresa para ese día, quería que la gente se quedara con un recuerdo que pudiese apreciar, comentar y sacar conclusiones, por eso mismo el convocado para la jornada musical fue Rodrigo Araya, el montañista de sonidos en la cumbre de la MONTAÑA EXTENDIDA. Cornejo (Revista Fakxion) ya había sacado algunas conclusiones favorables meses atrás cuando asistió al concierto de los de Maryland Animal Collective, donde este participó como telonero. Rodrigo es un muchacho que va muy bien encaminado, con imaginación, mucho juicio, maquinando desde la discreción y la prudencia mediática, tanto su música como la excelente estética de diseño que acompaña su trabajo. Para esa tarde ya fresca, y con satisfacción y paz en cada recoveco de la antiquísima casona colonial, nos dibujó un abstracto paisaje con un puñado de psicodelia y electrónica pop, de reflujos de ruido que se disuelven sorprendentemente en guiños de música de pista. No le sobra ni le falta riesgo, resuelve y ejecuta con un destello de intensidad que no se detiene. Como anecdotario puedo agregar, que en el momento que La montaña Extendida comenzó su actividad, se efectuaba una clase y demostración de Tai chi, del cual fui partícipe, la conexión mística entre energías, el audio y cuerpo se conjugaron en una forma inexplicable.
HIPER TRIP, es un trabajo que lleva ya bastantes años macerándose, por tanto a mi consideración no debería caer en la cartera de la “era de las bandas tributos”. Claro, uno puede llegar a exigir que esos talentos no se transformen a secas en un trabajo de reproducción y mistificación de algunos productos artísticos de consumo masivo como es el caso de Björk, pero, tengamos en cuenta, de todos modos, que la vara es alta, y el dúo Constanza Calé (voz) y Guillermo Morán (música), sobrepasan con creces una digna y entretenida versión nacional de la hipertrip.jpgmega propuesta de la antipática Islandesa. Y además fue la clausura apropiada, que transformó en fiesta la última hora de la jornada. Gente muy conectada, bailando, cantando, saltado, agotando sus últimas energías, felices con cada hit perfectamente ejecutado. El sonido y voz del dúo es contundente, eso es evidente, tiene los matices y buen tino, para elegir los elementos indicados para subir el ánimo, de los ya cansados asistentes, que en el precioso patio de la casona se hipertrip_y_el_publico.jpgrefrescaban con la brisa nocturna. Debo agregar que el sonido fue muy bueno, la acústica del lugar y la comodidad hicieron de la jornada musical una sabrosa guinda de torta.
Para cerrar, agregó que “Mentes abiertas a una Nueva Ecología”, fue una jornada agotadora, donde se cumplió la meta de crear conciencia en ciertas cosas indispensables para nuestra mellada subsistencia, como son la salud, la autogestión, la defensa de nuestra biósfera, la abolición del maltrato de los animales, la utilización de la cultura y el arte con fines liberadores y utópicos, ¿Por qué no?
Como dice un mensaje de texto de agradecimiento que acabo de recibir de parte de una compañera del colectivo refiriéndose a la jornada: “Pienso y confió que otro planeta, es posible”, frase que yo quiero hacer dedicar a la niñita de siete u ocho años en aproximado, que fue acompañada por su abuela. Criatura adorable que estuvo escuchando y participando con gran atención en todas las charlas del evento, y con todo cariño y respeto, al desconocer su nombre, le llamamos “Lisa”, como ese inteligente personaje creado por Matt Groening.

The Ex & Han Bennink in Ziway, Ethiopia

fin de semana sanito y musical

(R)Sentido Comentario de Concierto


En parte por curiosidad, en parte por sometimiento-resistencia a condiciones hostiles, el viernes recién pasado fui hasta la sala SCD de Bellavista para tratar de conocer eso que algunos han llamado “new kind of gig” o “nuevo tipo de tocata”, especie de reunión tribal al ritmo de proto-punk (garage) de tintes sicodélicos. Eso, por cierto, en el caso de Watch Out!, a pesar de que las condiciones de la sala donde se presentaron no deja espacio para el baile ni el frenesí que buscan y más bien ejerce el efecto contrario: nerviosismo, tensión, completa atención en la ejecución, sonido limpio y lejano a cualquier interferencia y energía del entorno, o sea a cualquier fuzz.

Sin embargo, la noche la inició La Banda’s, de quienes ya tenemos suficiente información. Esta vez cuarteto de batería, bajo, órgano y guitarra eléctrica. Su presentación fue mezquina y plana (se entiende la idea del drone, pero eso no implica una dinámica tan estática que más pareciera refugio en tierras seguras), sin dejar de ser un buen ejercicio de estilo, de space rock, de improvisación estructurada en márgenes muy precisos, con un patrón rítmico constantes, wall of sound abrasadora (guitarra eléctrica y órgano rasgando los oídos con frecuencias altas y distorsionadas). Digo mezquina porque todo lo que el grupo pudo ofrecer de arriesgado en su etapa prehistórica (sin edición ni conciertos, salvo las sesiones de cada lunes), ahora ha sido encerrado en un formato más tradicional y sencillo de reconocer. Sin embargo, el auditor más suspicaz, más allá de disfrutar el buen momento en cuanto a muralla de sonido ácida, no podrá evita notar un acomodo facilón en el grupo, distinto a cuando se presentaban con otros instrumentos (teclados, cintas, cachivaches) o incluso a ciertos buenos momentos de su LP homónimo. Llevan varios años probando con el sonido, no son novatos en la búsqueda sonora ni en la audición de artefactos, así que puede exigírseles encarecidamente que dejen un rato el formato banda de rock que, aunque suena y mantiene la tensión, les relega demasiado a la escuela “Sister Ray”, desechando las mil posibilidades que otorga sólo los teclados o la improvisación más “tribal” o lo fi.

El caso de Watch Out! es más complejo. Parecen ser parte de la expresión más ambivalente de la globalización, así como de las diferencias de clase. Junto a Cindy Sisters, The Droolers, Follakzoid, Acid Call, se supone representan un nuevo sonido y actitud frente a éste y en conclusión crítica hacia lo que dicen los medios musicales de ellos, una generación post dictadura que ya abandonó todo análisis y manifestación negativa hacia el estado de la creación “artística” para refugiarse en sus discotecas P2P, las sustancias que sus juveniles cabezas puedan consumir de acuerdo a su posición de clase y los viajes que puedan realizar al primer mundo apenas tengan vacaciones. En este sentido, la sicodelia surge como estilo y disposición hacia elementos subjetivos (“el alma”), despojada de lo más rescatable que tuvieron algunos jipis (comunas politizadas como Amon Duul II o Les Rallizes Denudes): conciencia del sonido como arma objetiva, no sólo evasiva. Sin duda, estas reflexiones integran un componente sociológico que va mucho más allá de este comentario, pero estoy seguro que usted, amigo lector, tendrá mucho que aportar al respecto.

Musicalmente, Watch Out! juega al multiintrumentismo en la línea del frente, lo que otorga más de una cara al sonido. Sus composiciones son elaboradas y no los vi rechanzando el virtuosismo, a pesar de lo que afirmen en las entrevistas. Ninguna persona podría tocar de la manera en que lo hace el guitarrista principal sin haber recibido buena educación (o derechamente, formación) desde pequeño o al menos sin haber tenido el instrumento desde pequeño. Sin embargo, esta buena ejecución permite encontrar el sonido al que aspiran: un garage sicodélico, a ratos más duro y a ratos más bailable (incluso manchesteriano), de momentos estimulantes y de momentos aburrido por lo predecible y lleno de clichés, incluido el idioma en que cantan.
El problema radica en que, ok, suenan bien, tocan bien, pero falta una propuesta más… ¿personal?... que supere el mero ejercicio de estilo. En este sentido, se dice que vienen a refrescar el sonido de las bandas chilenas porque cultivan un estilo que dentro de los músicos más jóvenes no es tan común (tanto en referencias como en sonido), pero no podemos quedarnos ahí; debe pedírseles que tales influencias sean reinterpretadas en algo más personal y que incluso supere o se aleje de aquellas influencias. Sin duda, para lograrlo se necesita tiempo y reales ganas de experimentar más allá de los tópicos del estilo. Se necesita conocer la calle y no sólo las discografías, se necesita distanciarse del rockstar y la mediación, se necesita ir como perro a la basura y apostar a perderlo todo; cambiar los amigos que darán el empujón a la fama, por los amigos que no podrán ofrecer nada más que compañía y comentario sincero. Habrá que darles tiempo a estos jóvenes y un trago de Ron Silver, pero cierta prensa parece empeñada en buscar un recambio generacional y en presionar a niños que seguramente van bien encaminados, pero que si se les apura, expone, sobrevalora, llegan a ser repulsivos fetiches culturales sin salvación ni perdón ni piedad.

Podrá ser mas entretenido ver a un jovencito haciendo rocanrol que detrás de un laptop pero si nos quedamos en ese gesto, en el gusto exacerbado por las formas, tan sólo estamos haciendo revival. Y eso esta de moda y todos sabemos donde terminan las modas.


“Tratamos de marcar otra frecuencia con el sonido, una música que cambie la conciencia pero sin ningún mensaje ni nada, solamente con las armonías de los instrumentos se puede transmitir una actitud. Y es la sicodelia lo que más nos interesa. Principalmente, crear estímulos musicales, algo eléctrico que te lleve a ese estado en que la mente y el alma están conectadas por inercia, como en los sueños. Así es como queremos que suene Watch Out!”
Watch out! para super45.cl

¿Es qué en estos tiempos de nihilismo posmo vuelve la sicodelia como refugio formal para las mentes más inquietas, esta vez sin la conciencia ni la oposición al estado de las cosas de algunos de sus abuelos jipis?

Nike contra Minor Threat: ¿es el imperialismo cultural un amenaza mayor?.

Por Pete Lewis.

Originalmente publicado en inglés en Foulweather blog.

Traducción: Mischa Canibal.

El mercadeo de la cultura juvenil / alternativa / ”underground” no es nada nuevo. No soy un experto en cultura de consumo, ni en la historia de la Sociedad de Consumo, pero parece que este fenómeno puede ser largamente trazado hasta la era de posguerra. Chuck D nos hizo creer que Elvis representaba el beneficio económico de un fenómeno cultural vanguardista, viendo la manera en la que tomo la música de la gente negra, la hizo suya, y la vendió a las masas. Desde entonces el Rock n’ Roll ha tenido que re-inventarse constantemente, de la misma manera que es repetidamente engullido por la corriente principal (“mainstream”). Consecuentemente cada nueva generación ha creado- de una manera u otra- una nueva subcultura en reacción, parcialmente a la herencia que han obtenido, y la cual es llevada a la comercialización otra vez. Desde el Rock n’ Roll al Reggae, pasando por el Punk, y hasta el Hip Hop incluso el skateboarding, algún tipo de intérprete ha sabido siempre sacar beneficio de las subculturas o la genialidad creativa individual. Como una vez dijo Joe Strummer siempre ha habido un camino para “convertir la rebelión en dinero”.

Hoy día parece que el tiempo desde la creación a la mercantilización es más corta que nunca. Compañías como Nike, anhelan encontrar subculturas vanguardistas para apropiarse de lo que quieren y de esta manera presentar (por ejemplo: mediante la publicidad) sus productos como si estas mismas mega-corporaciones estuvieran dentro de dichas subculturas. Se hacen esfuerzos para infiltrarse en dichas subculturas y convencer a l@s participantes de que la compañía tiene tanto protagonismo como l@s auténtic@s miembros de la escena. Compañías como Nike ya no venden productos, venden una imagen y entienden que tienen que moverse tan rápido como las escenas juveniles, para mantenerse al día de su naturaleza amorfa. No deberíamos sorprendernos de que alguien trabaje a jornada completa para estudiar las subculturas juveniles e imaginar como infiltrarse en ellas, para que de esta manera el producto que presentan gane unos pasos antes de que la subcultura, conscientemente, se apague para transformarse en algo nuevo.

Las mega-marcas no están solamente adhiriéndose a las culturas alternativas más rápido que nunca, sino que están ahora intentando adquirir control sobre estas. La juventud ya no tiene la oportunidad de descubrir por ell@s mism@s lo que es genuino, porque llegan cuando lo genuino ha sido infiltrado, diluido, comodificado y re-apropiado. A lo mejor, pronto las mega-marcas no tendrán que intentar venderse a una cultura posible de volverse comercial, serán ellas mismas La Cultura. Ian Svenonius, conocido por ser el cantante de The Nation of Ulises, en su ensayo “Cool in the Cold War” (“Fresco/guai en la Guerra Fria”) lleva este asunto un paso más allá. Declara que las subculturas vanguardistas de posguerra –desde los poetas Beat a los Expresionistas Abstractos, o la música Rock- fueron fundadas (o al menos re-apropiadas) por los poderes de los EEUU para vender la idea de “América”. Siendo su mayor misión: promover globalmente los valores del Capitalismo Norteamericano mediante el imperialismo cultural. Svenonius cita a la CiA ayudando económicamente al pintor Jackson Pollock como ejemplo principal. La teoría era que el estilo de pintura de Pollock era apolítico, libre y sin estructura, instantánea, activa, pro-individualista y anti-intelectual; favoreciendo así el capitalismo sobre la alternativa Soviética. De todos modos, hoy día no hay necesidad de la intervención de la CiA porque las mega-marcas multinacionales están creando una mega-cultura de consumo global que asegura el imperialismo cultural de los USA. Así que aunque ahora los EEUU tengan que aguantar las del infierno por su invasión y ocupación de Irak, todavía todo el mundo continua consumiendo Norteamérica felizmente.

El imperialismo no es nada nuevo. Inglaterra se convirtió en el 51º estado de USA cuando millares de soldados introdujeron el jazz y la goma de mascar entre las juventudes inglesas durante la Segunda Guerra Mundial. Ahora las cosas no son tan inocentes. Nike, Mc Donald’s, Star Wars y derivados aseguran que una pequeña pieza de Norteamérica sea adquirida en todos los rincones del globo. Incluso en las Naciones Árabes que están vehementemente opuestas a la ocupación de Irak -y a la ayuda de los USA a Israel- todavía la gente consume una hamburguesa en el McDonald’s local mientras viste unos vaqueros Levi’s y unas zapatillas Converse. Inevitablemente esta colonización cultural juega un rol importante en ganarse a la gente para que adopten el estilo de vida americano (“american way of life”) o la manera de libertad de Norteamérica (por ejemplo: libertad para consumir y empresariado libre a todo coste). Mientras Mc Donald’s y Levi´s están vendiendo el concepto de “América” al Medio Oriente, otras mega-marcas están luchándose la que es quizás una batalla más desafiante en “casa”. Porque si no es “cool” (“guai”, “chachi”, “debuti”) en América, ¿cómo lo van a vender en otros sitios?

La cultura es un fenómeno en continuo cambio, y esta mega-marcas globales tienen que remar continuamente para permanecer al filo, simplemente por delante, o lo que es mejor todavía, creando ellas mismas su “cultura”. El mejor ejemplo de todo esto lo tenemos en Nike (el ejemplo perfecto de mega marca global) y su involucración con el skateboarding (un largo símbolo en las tendencias de la cultura juvenil). La relación de Nike en el skate no es reciente. En los años 70/80 muchos patinadores vestían las Air Jordan. Claro que Nike no se preocupaba en aquellos días, porque no entendían el mercado potencial que tenían. Entonces en los 90 surgieron un montón de manufactureras de zapatillas específicas para la práctica del skate y las zapatillas de skate se pusieron de moda mucho más allá de la esotérica cultura del skateboarding, y por supuesto Nike quería entrar. Por entonces, Nike había sido esencialmente expulsado de la cultura por los skaters que son tradicionalmente escépticos/as cuando los de fuera intentan beneficiarse económicamente de su escena. La campaña anti-Nike más conocida fue llevada a cabo por Consolidated Skateboards, una compañía con sus raizes en Santa Cruz (California), que lideraba la tradicional e independiente filosofía DiY ("do it yourself"/"házlo tu mismo") del skateboarding. Por algunos años Nike no pudo más que retroceder. Entonces los siguientes cinco años la industria del skate explotó como nunca lo había hecho antes. Las zapatillas de skate son consideradas ahora el sector con más beneficios de la citada industria. Cualquier skateboarder profesional que se precie tiene su propio modelo de zapatilla profesional, y los/as chavales/as desgastan un par de zapatillas cada pocas semanas. Nike perseveró contratando skaters profesionales, y dándoles el control sobre el desarrollo de la imagen de marca, y dándoles también el poder de elección para elegir que skaters deberían esponsorizar para promocionar la compañía. Como resultado, Nike finalmente fraguó su camino hacia la cultura skate reuniendo un equipo de skaters con mucha credibilidad los cuales no sólo tienen talento patinando, sino que son individuos con estilos de moda personales y un tipo de skate único. Incontestablemente, Nike, también hace unas zapatillas jodidamente buenas para patinar. Para Nike, hacer zapatillas de calidad excepcional es la parte sencilla. Después de todo, esto no se trata de vender zapatillas de calidad, se trata de vender una imagen.

Mientras los/las skateboarders se mantienen cautelosos/as de que los no-patinadores intenten influenciar la industria y la cultura, Nike finalmente ya se ha ganado muchos/as skaters. Esto fue posible gracias a distintos factores además de los esfuerzos internos por parte de Nike de crear una imagen vendible. En primer lugar, los/as skaters tienen ahora menos conciencia política de la que tenía en la década de los 80; la ética del punk rock ha desparecido. Mientras algunos/as skaters todavía reclaman el punk, siendo lo que sea el punk hoy día, no se trata más que de una imagen y un género de música mierdosa. Por consiguiente, el orgullo DiY y la ferviente naturaleza independiente de la cultura skate son ahora sólo evidentes en las subculturas periféricas del skateboarding. Nike está ahora en una posición en la cual se han infiltrado totalmente en el skateboarding. Tienen anuncios en todas las revistas "mainstream" (corriente principal) e incluso en algunas de las más "underground" (subsuelo). Utilizan arte y diseño gráfico influenciado por skaters que saben lo que sus parecidos/as quieren ver. Han sido exitosos creando una imagen "harcore"(dura) y que "apoya la escena" a través de su linea "Nike SB (SkateBoard)". Hacen un reclamo al vender algunas de sus Nike SB sólamente en "skate-shops", como si se tratase de un producto sólo para skaters y no para el consumo en masa. La realidad es que están utilizando la atracción y credibilidad del skateboarding para vender su producto a las masas. Nike está intentando dirigir la cultura del skateboarding en la dirección que quiere; para usarla como vehículo de publicidad para su product

En Junio del 2005 Nike creó un contencioso "poster/flyer" para anunciar una gira por la Costa Este de los EEUU que finalizaba en Washington DC. El "flyer" destacaba una imagen de la cabeza rapada de un skater sentado en unas escaleras, su cabeza descansando sobre sus brazos con las palabras "Major Threat" (amenaza mayor) en un lateral. Esta imagen era un plagio directo de una portada de un disco del grupo Minor Threat, sólo que las botas que vestía Ian MacKaye (cantante principal de Minor Threat) habían sido sustituidas por un par de Nike. Los/as skaters han estado copiando y alterando los gráficos, logotipos y el arte de la cultura "mainstream" desde el primer día en nombre de una anárquica subversión. Aparentemente, la gente de Nike SB (los cuales supuestamente son skaters) pensaron que estaban continuando la tradición. Pero esto explotó para Minor Threath, Dischord records, e Ian Mackaye (un mítico patinador y fanático del skateboarding que han sido por mucho tiempo unos de los símbolos más intransigentes de la filosofía DiY del punk). Ian MacKaye particularmente en relación a Fugazi, su banda más popular, ha sido repetidamente acechado por las mayores discográficas para vender su música. Pero se mantiene como la última personificación de lo que es un "indie" (independiente). Los/as skaters siempre han respetado los esfuerzos anti-corporativistas como los de Mackaye, e incluso han intentado aferrarse al control de su propia industria. Más importante todavía es que muchos/as skaters han sido enormemente influenciados/as con el disco que esconde la portada que Nike intento "subvertir".

Mientras que en la industria del skate esta incrementando el poder de la gente como Nike, inevitablemente gracias a la amortiguación de la ardiente e independiente naturaleza de esta cultura, esto no significó que la campaña de Nike fuera universalmente tolerada. Parece que Nike estaba demasiado confiada y asumieron que habían sido integradas en la cultura skate hasta un punto en el cual se podrían salir con la suya con tal maniobra publicitaria. A lo mejor, una compañía de escala pequeña propiedad de skaters podría haberse salido con la suya porque la gente lo hubiese visto como una subversión de este símbolo del punk de los 1980s lleno de humor e ironía. Pero a pesar de ello en estos tiempos Nike es incapaz de conseguir la credibilidad de un pequeño negocio coordinado por skaters. ¿Pensó quizás Nike que se habían construido suficiente credibilidad para parecer un grupo de sucios skaters cortando y pegando sus gráficos en un sótano? Nike fue forzada a retirar el anuncio y presentar una disculpa a Minor Threat y Dischord Records. No legalmente, pero como estaba en juego la relación con las comunidades skate y punk con las cuales creían haber conectado, lo hicieron. Por la rápida respuesta, y el tono de su disculpa uno/a puede ver como Nike es consciente de su rol delicado dentro de la cultura skate. Saben que en el futuro van a tener que retirar campañas como estas para mantener su credibilidad con la cultura skate, pero por ahora tienen que aceptar que la línea que caminan es muy fina. Incluso el/la patinador(a) de quince años, que sabe poco de la filosofía punk y del “háztelo tu mismo/a” de los 80s, sabe que gente como Nike está explotando algo que para el skateboarding es sagrado.

Nike está utilizando la naturaleza proscrita, “underground”, individualista, subversiva del skateboarding para promocionarse. La ironía final es que haciendo esto, Nike está matando el skateboarding, o al menos esos componentes de la cultura. En tanto que el skate se está volviendo popular, y más, y más gente prueba y asume el estilo de vida comprando zapatillas, el skateboarding pierde su filo dinámico. Ha pasado antes y volverá a pasar otra vez. Mucha gente no está de acuerdo. Tony Hawk por ejemplo piensa que el skateboarding no volverá a morir como lo hizo en el pasado. Su visión es la de la aceptación del “mainstream” y la participación Olímpica, pero mirarle. Incluso con sus incuestionables e impresionantes habilidades es ahora una broma dentro de la comunidad del skate, principalmente debido a su promoción de productos ridículos como Bagel Bites. El skateboarding morirá pronto y quizás debería estar agradeciendo a Nike por su ayuda en este proceso. Cuando el skateboarding vuelva a ser “underground”, sucio, ilegal, e indeseado es cuando los recursos y los aspectos creativos de la cultura prosperarán.

Ian Svenonious concluye su ensayo "Cool in a Cold War" ("Guai en la Guerra Fría") diciendo que para que el arte, la música o la cultura prosperen se tiene que erradicar el concepto de "cool" ("guai"). Lo "cool" impide la expresión y hace que el arte apeste. El skateboarding ha sido comercializado por su atractivo "cool". El skateboarding puede vender a norteamérica alrededor del mundo. Imágenes de Tony Hawk realizando la maniobra del 900 en canales televisivos de "deportes extremos" son emitidos vía satélite a Irán, China y Pakistán y han conseguido que la idea de que Norteamérica sea un poco más facil de aceptar por culturas que tienen muchas razones para odiarla. Puedes creer que estoy exagerando, pero recuerda que la revista Time Magazine decía lo mismo cuando documentaron que la CiA fundó a los Expresionistas Abstractos.

Todo esto sólamente puede llevarnos a concluir que el "que os jodan" colectivo que lanzaron Ian MacKaye, el skateboarding, y el colectivo punk a la campaña de Nike "Major Threat" puede parecer insignificante, pero potencialmente hay algunas implicaciones que llegarán lejos en esta saga. Creando tu propia escena, ayudando a las personas que hacen lo mismo, y luchando por la comercialización de lo que guardas cerca de tu corazón, no sólo estas paralizando la creación de una monocultura global, también estas reteniendo un vehiculo por el cual los capitanes de la industria están intentando vender Norteamérica al mundo. También estás poniendo tu grano de arena para luchar contra el imperialismo culturalNike Dunks en general. Pero por supuesto, puedes seguir deseando que Norteamérica pisotee el planeta entero con un par de de edición limitada.